穿秦繞粵譜新曲 絲路駝鈴揚古風
——《秦粵時空》音樂會漫談

文|陸小丫

《秦粵時空》是由華南理工大學藝術學院的五位作曲家張曉峰、梁軍、劉丁、馬波、莫婕等共同創作的一臺室內樂音樂會，首演于2017年第四屆“絲綢之路”國際藝術節（西安），并榮獲“絲路文化貢獻獎”。后憑借出色的藝術品質獲得2019年國家藝術基金的創作資助立項，并多次在廣州大劇院、廣東藝術劇院等場所上演，廣受好評。《秦粵時空》的“秦”指的是陸上絲綢之路的起點與中心——中國西北，“粵”指的是海上絲綢之路的起點——南粵沿海。一南一北，俱是絲路的見證者與起點。“秦粵時空”音樂會將“北秦、南粵”之印象鮮活立體地化入曲中，融情于音，音中有畫，音樂中既能感受到北地的粗獷豪放、壯闊雄渾，也能聽到南國粵地的滔天碧浪、熱鬧繁榮。

《秦粵時空》音樂會共包含五首作品：《憶長安·九月》（張曉峰）、《夢回十三行》（劉丁）、《沙城迷蹤》（莫婕）、《春風再度玉門關》（馬波）和《扶胥港·遠航》（梁軍）。作曲家們依托南北兩段不同的地理歷史文化背景，以南、北絲綢之路的起點為創作重心，以室內樂為創作體裁，以傳統與現代相融匯的音樂語言，在南、北絲路文化的交融間碰撞，陳述歷史，展望未來。

整場音樂會曲目布局以西域為中軸，南地、北地兩邊對稱，即“北—南—西域（新疆）—北—南”的形式安排，迥異的音樂風情在彼此的交織中體現得淋漓盡致。

交南織北風格顯 絲路樂音情思傳

在《秦粵時空》音樂會中，作曲家們化用了民間音調作為創作素材。如《扶胥港·遠航》中，潮州音樂《獅子戲球》的節奏動機與若干音型營造了出海前民間敲鑼打鼓、歡樂熱鬧的儀式氛圍，樂曲中段嵌入了廣東音樂《連環扣》的前五個音，更顯粵地色彩。《春風再度玉門關》則用了西北民歌《大生產》的主題素材，但是這個主題素材是慢慢“浮現”的，音樂伊始只是出現主題素材的若干音型，直至樂曲末了才“揭開”這個民歌主題的“謎底”。《沙城迷蹤》彌漫著新疆木卡姆復雜多變的節奏與近似音調。《夢回十三行》一曲，不曾借用現成的廣東音樂音調，卻將廣府音調的特點“揉碎”到音樂中，粵韻濃厚。有意思的是，《扶胥港·遠航》和《夢回十三行》這兩部關于南粵的作品中，作曲家不約而同以同一串極具粵韻的音調結尾……這些具有濃郁地域風格的民間素材之運用無疑使《秦粵時空》能跨越南北，深厚的絲路鄉土情思同時油然而起……

音中有畫 曲里藏情

《秦粵時空》音樂會的這五首作品可謂是音中有畫，曲里藏情，將聽眾帶入到一個個廣袤無垠卻又大不相同的天地。

《憶長安·九月》對古城長安進行了想象與描繪。作品的靈感來源于唐代詩人范燈的同名詩作《憶長安·九月》。范燈筆下的九月長安，是一個“每逢佳節倍思親”的季節——“九月時，登高望見昆池。上苑初開露菊，芳林正獻霜梨。更想千門萬戶，月明砧杵參差。”音樂中，作曲家與詩人共情，抒發了對故鄉深切的思念與眷戀。作品并未采用民俗風情鮮明的西北民間音調，卻以浪漫主義中后期的風格和高疊和弦的技法，表現曾經作為世界性大都市的“從清晨至正午”的古城長安之雄偉壯闊。流動的鋼琴作為先導聲部引出了一幅靜謐美好的“長安清晨圖”。隨后，提琴聲部輕柔呼應，似是清晨的霧靄茫茫。長笛模擬了簫笛的音色，“飄”在了古城的上方。而后在長笛的帶領下，音樂逐漸加快，好似街頭流動的人群。之后，在小提琴、巴松等聲部有力的演奏下，音樂使“長安”更為熱鬧。當“熱鬧”的音樂進行到中后段時，音樂逐漸變得寬廣壯闊，仿佛是將鏡頭拉遠，把巍峨宏大的宮殿群、盛世長安的俗世繪囊括進音樂的構圖中……最終在安詳和睦的氛圍中結束全曲。

與《憶長安·九月》所描繪的北地靜謐安詳的長安盛景不同，第二首作品《夢回十三行》則生動地再現了南粵十三行繁華喧囂的場景。十三行是鴉片戰爭前廣州官府特許經營對外貿易的商行的總稱，是廣州海上絲綢之路的窗口，也是南方絲路百年榮衰的見證者。作曲家抽離出某些廣府音調作為音樂的素材，單簧管模擬汽笛的聲音，緩緩拉開十三行繁榮的序幕。當音樂進行到中段，可謂是“熱鬧”的高峰——管樂與鋼琴聲部通過音域跨度極大的演奏，配以弦樂長時間單音上的顫音，勾勒出車水馬龍川流不息的場景，最終在眾樂器于高音區進行密集音型快速演奏如鑼鼓喧天般的熱鬧氛圍中，十三行一天的繁忙落下了帷幕。

穿插在南北之間的獨具異域風情的《沙城迷蹤》則勾勒出一幅黃沙漫天的沙城圖景。音樂伊始，鋼琴聲部以不協和的音程，配以維吾爾族古老木卡姆復雜而多變的節奏，使節奏重音不規則地變化，營造出在荒漠古城行進中的緊張與不安感。音色尖銳、富有穿透力的短笛模擬呼嘯的風聲，同時弦樂組配以大跨度的滑音模仿風沙吹過古城墻發出的沙沙聲……有時弦樂組、木管組低沉地“悲嘆著”，而鋼琴則在高音區進行顆粒性的演奏，跳躍靈巧，仿佛是時間的滴答聲；有時弦樂以左手虛按弦右手撥弦的特殊演奏法，發出“呼呼”的聲音，好似萬事隨風逝去，滄海桑田轉瞬即逝；有時雙簧管扮演著音樂的“先行者”，好似黃沙漫天情境下，荒漠探險者堅定的前行引領著音樂前進……在弦樂用一大段的震音模擬錯亂的風沙聲后，以弦樂組的人工泛音作為全曲結尾，似風沙過后古城重回寧靜。

第四首作品《春風再度玉門關》，意蘊古樸。作曲家出生在玉門，但自從年少離家后便再未回過玉門，故《春風再度玉門關》實際上是作曲家在多年以后對玉門關的一個想象——玉門關的“舊貌”可能是蒼涼的，是古代戰士駐守的最遠方，但其同時也代表了思念；而玉門關的新貌是充滿著希望與可能性的，是鏗鏘的，充滿了生命力的——這也是這部作品的主題思想所在。全曲在寧靜祥和的氛圍中開始，A段，在長笛強有力地吹奏出六連音后，鋼琴聲部用踏板將音域跨度極大的高低聲部相連接，管樂組的樂器兩兩相接地依次吹奏，弦樂組用頓弓和撥弦“填充”了音樂的縫隙，使音樂的氛圍逐漸有了大的起伏，好似生機勃勃的玉門關；而當音樂進行至B段，不協和音程與樂器組間高音區尖銳的、富有力度的斷奏使音樂氛圍熱烈起來，好似玉門關的建設如火如荼；而在全曲漸近結尾處，弦樂組慢慢引出西北民歌《大生產》的主題，描繪出玉門關欣欣向榮的畫面，一步步揭開音樂主題構成的“謎底”。

最后一首作品《扶胥港·遠航》則在“喧囂—寂靜”的音樂漸進中描繪了南方扶胥港祭海、出海、航海、歸航的由熱鬧至平靜的場景。音樂伊始，長笛模擬出海前的號角聲，隨后弦樂齊奏潮州音樂《獅子戲球》的節奏動機與若干音型，營造了出海前民間敲鑼打鼓、歡樂熱鬧的儀式氛圍，仿佛昭示了一個熱鬧的開始。至B段，音樂開始舒展起來，似是航海途中的揚帆。同時作品中也生動形象地模擬了多種自然界的音效——如分別以FFF的力度演奏增五度的滑音和雙簧管從極高音區向下劃奏以模擬海鷗、海豚尖銳的叫聲，使大海的氣息“撲面而來”。最后圓號強有力的演奏，象征著吹響歸航的號角，并以一串極具粵韻的音結尾。

不管是“大漠孤煙直”的邊疆沙域，還是有著悠久歷史的古都西安，抑或是喧囂熱鬧、有著濕潤氣息的南方航海，在音樂中，作曲家們為我們繪制了一幅幅祖國河山的大好風光，可謂是“各美其美”；在這或是細膩，或是粗獷的律動里，卻都藏著他們對絲路過去的回憶與對未來的展望。絲綢之路是中華文明充滿榮光的歷史歲月的縮影，這場音樂會不僅體現了南方海上絲綢之路與北方陸上絲綢之路的空間對置，更體現了絲綢之路歷史中，古代與當下的時間對置，這種時空的對應跨越千年，仿佛古代絲綢之路盛景的倒影映射，將“古絲路”與今天“一帶一路”政策下不斷發展的“新絲路”連接起來，古今相連，音畫相通，雖一秦一越地分南北，但卻在音聲裊裊中，共筑繁榮。