比較江南絲竹和廣東音樂的傳承狀態

文|楊瑞慶

江南絲竹和廣東音樂都進入了國家級的“非物質文化遺產”保護名錄。兩者同屬“絲竹樂”。顧名思義，音樂都是以絲樂器和竹樂器為組合而演奏的?！敖z竹”為傳統“八音”中最具特色又最為普及的樂器，絲樂器抒情，竹樂器流麗，絲竹搭配，珠聯璧合，能使音色豐滿，旋律迷人。江南絲竹流行在江浙滬一帶，以上海為中心，樂隊組合以表現中音特色的絲樂器二胡和表現高音特色的竹樂器曲笛為主。廣東音樂則流行在嶺南一帶，以廣州為中心，樂隊組合以表現高音特色的絲樂器高胡和表現中音特色的竹樂器洞簫為主（也有用橫笛）。兩者都屬于小型樂隊的規模，表演的樂曲大都輕巧、細膩、華麗、優美，所以，都屬于絲竹音樂。

江南絲竹和廣東音樂的歷史都不太長，大約在20世紀初，由各自的地域音樂演變而來。江南絲竹是由昆曲的曲牌音樂演變而來的，所以樂隊中重用演奏昆曲的曲笛；廣東音樂則由粵劇中的過場音樂演變而來，所以樂隊中重用演奏粵劇的高胡。江南絲竹和廣東音樂由于運用的樂器不同、演奏的技巧不同、追求的韻味不同，樂曲風格迥異，樂趣各領風騷，但都受到當地百姓的喜愛。近百年來，這兩種絲竹音樂在兩地樂人嘔心瀝血的打造下，社團涌現，行家輩出，曲目琳瑯，生生不息地傳承至今，成為當之無愧的文化遺產。相比較而言，當代廣東音樂的活力更顯蓬勃，而江南絲竹卻顯得有些裹足不前,存在著更多的困境。

何以見得這一熱一冷的兩種命運？以《步步高》為首的廣東音樂，以其歡快熱烈的樂風，為國人所喜聞樂聽，每當頒獎或喜慶場面，總會響起廣東音樂，為之渲染出歡樂的氣氛。而慢條斯理的江南絲竹卻往往“英雄無用武之地”，常被束之高閣，不能不說是一種懷才不遇的遺憾。作為江南絲竹流行地區的音樂工作者，面對江南絲竹有些冷落蕭條的狀態總有些坐立不安。要想讓江南絲竹世代傳承，就應該讓當代百姓能喜愛、欣賞江南絲竹。那么，應該先找到江南絲竹局限于圈內人中孤芳自賞的弊病，然后才能去對癥下藥。我們在羨慕廣東音樂生氣勃勃的同時，不妨借鑒他們在傳承保護中的成功經驗，讓江南絲竹也能逐步發揚光大起來。

回顧廣東音樂的發展歷程，也不是一帆風順。為了樹立品牌，廣東音樂的同仁們前赴后繼地努力著，終于奏出了一種獨具魅力的音響，在許多方面是值得江南絲竹界學習和借鑒的。

比較風格

廣東音樂追求輕盈，故而演奏樂隊輕巧，多則“五架頭”，少則“三件頭”：演奏力度輕細，突出主奏樂器高胡的音色，其他作穿插補充；演奏速度輕快，常表現出熱烈、喜慶的情緒。由于輕盈的風格平易近人，特別合拍于當代的快節奏社會。如《旱天雷》能獲得一鳴驚人的快感，《步步高》能激發歡天喜地的愉悅。

而江南絲竹追求幽雅，把減慢速度，加花旋律做到了極致，成為江南絲竹樂曲展開的經典手法。將一首傳統的《老八板》加眼再加眼，演變成《中花六板》《慢六板》等，音樂雖委婉動聽，但由于旋律緩慢曲折，難以引發出高漲的情緒。特別是對于當代年輕人，能耐下性子聽完這種悠慢音樂的已經不多了。

所以，江南絲竹應該適當減少雅趣，再不能定格在分拆音調、加花旋律的老手法上了，應適當融合廣東音樂中的輕盈特點，或許能使江南絲竹增添活力，受到更多人的喜愛。江南絲竹中有一首《三六》樂曲較受歡迎，原因是能在所有悠慢曲目中脫穎而出，其速度輕快、風格輕盈是樂曲成功的重要原因。

比較結構

廣東音樂大多短小精悍，結構章法上沒有清規戒律，憑著樂意的鋪墊、引申、展開，一氣呵成，所以大多數樂曲沒有速度和板式的變化，顯得比較單純。由于廣東音樂的結構簡練，使演奏者便于記憶，容易普及；使欣賞者便于理解，容易共鳴，成為平民百姓的知音，十分有利于廣東音樂的流傳。

而江南絲竹的結構卻冗長得多，不但單曲中的段落較多，而且變化不大，缺少鮮明的對比，如套曲《四合如意》和《五代同堂》更是綿綿長長，常會帶來審美疲勞。這種長大的結構也難學難記，有的民間藝人一輩子演奏江南絲竹，還是不能背奏這些經典的長大曲調，更不要說讓群眾欣賞和理解了。

所以，江南絲竹也應該注意結構的簡練，將一些傳統的優秀曲目刪去雷同部分，截取精華部分，使段和段之間，曲和曲之間具有鮮明的對比性，在充分展示出江南絲竹韻味的前提下，使樂曲的結構恰到好處，不至于長而累贅、長而乏味，努力簡化江南絲竹的結構，使之更能得到演奏者和欣賞者的青睞。

比較曲目

廣東音樂的曲目比較豐富，而且能與時俱進地不斷涌現，這得益于廣東音樂的作曲人才能繼往開來地奉獻新作，如不同時代的廣東音樂高手嚴老烈、何柳堂、邱壽鶴、呂文成，他們都有叱咤風云的代表作，終于積累起一份豐厚的音樂遺產，也滿足了演奏者和欣賞者追新獵奇的審美需求。

而江南絲竹的新曲目卻屈指可數，總迷戀在“八大曲”的影子中周旋。江南絲竹的藝人習慣在“陳曲濫調”中增眼加花，雖然韻味是一脈相承的醇厚，但旋律大同小異，削弱了音樂的感染力。江南絲竹界也缺少為之嘔心瀝血的創作人才，大多是隨心所欲式的即興變奏，因此影響了樂種的創造力。

所以，江南絲竹也應該重視新作品的創作，讓曲目源源不斷地出新，使江南絲竹這個傳統樂種能貼近時代脈搏。曾記得聶耳根據《倒八板》改編了《金蛇狂舞》，上海人將同名民歌改編成《紫竹調》，都為江南絲竹注入了新的生命力，可惜，這種充滿新意的新曲太少了，甘為江南絲竹奉獻新作的作曲家也太少了。

比較立意

廣東音樂的旋律比較重視音樂形象的塑造，聆聽曲名就能觸摸到音樂立意，容易理解音樂。如《旱天雷》刻畫期盼及時雨的心情，《鳥投林》描繪雀躍鳥鳴的生動畫面，《雨打芭蕉》模仿雨點打在蕉葉上的美妙聲態，《賽龍奪錦》烘托龍舟比賽的熱烈氣氛。作品從小處入手，將音樂形象塑造得栩栩如生。

而江南絲竹的旋律大多注重技術上的“玩弄”，曲名大多體現形式美的特點，如《花六板》《快六板》《慢六板》等，曲調只是通過速度變化、旋法變奏來獲得。即使有些標題性質的曲名，如《歡樂歌》《云慶》等，也只涉及抒發某種共性情緒，有的干脆將用途定為曲名，如《行街》《慢行街》等。

所以，江南絲竹的創作再不能只在傳統“母曲”上去做文章了，而應該另辟蹊徑，去尋找一些既有江南絲竹韻味，又有時代氣息感覺的音調，并且像廣東音樂一樣，重視個性音樂形象的塑造，這樣，每欣賞一首江南絲竹音樂，就會獲得獨特的藝術享受，就能減少一些似曾相識的陳舊印象。

比較感覺

廣東音樂的創新意識貫穿在整個發展過程中，不僅僅停留在曲目的不斷創新上，而且還注重樂器的改換，弦材的替換，定弦的變換，促使音色不斷更新。廣東音樂重視博采眾長，曾移植其他名曲豐富自身曲庫。如，廣東音樂界曾將30年代誕生于上海，由任光作曲的《彩云追月》移植為廣東音樂，成為今日廣東音樂中的一首優秀樂曲。

而江南絲竹界卻始終陶醉在委婉華麗的幽雅中，大多停留在民間的口傳聽學層面上，所以只能“依樣畫葫蘆”，充其量只能是修修改改的變奏，創新力度是不夠的。江南絲竹界常以能演奏“八大曲”為滿足，代代沿襲，因此造成江南絲竹的曲目陳舊、老套的尷尬局面。

所以，江南絲竹的創新意識必須加強，不能認為保護“原生態”只能翻版老調，必須明確的是，如要傳承江南絲竹，就要讓當代人喜愛。在確保江南絲竹本色真韻的基礎上，應注重曲名的新穎、音調的獨創、速度的緊湊、結構的精練，而且要鼓勵專業作曲家參與江南絲竹新音樂的創作，爭取源源不斷地推出新作，或許能使江南絲竹絕處逢生，轉危為安。

比較江南絲竹和廣東音樂的傳承狀態，并非抬高廣東音樂而貶低江南絲竹。江南絲竹以其輕柔、細緩、流麗、典雅的風格在樂壇上也是獨領風騷的，但比起廣東音樂的更加深入人心，江南絲竹界應該急起直追。所以，呼吁江南絲竹界向廣東音樂界學習，取長補短，攜手共進。爭取在不遠的將來，江南絲竹和廣東音樂都能成為欣欣向榮的兩朵“姐妹花”。