王處直墓出土彩繪散樂浮雕藝術探賞

□王曉陽

彩繪散樂浮雕，出土于河北省曲陽縣西燕川村五代時期墓葬，墓主人王處直曾任后梁義武軍節度使，公元924年葬于曲陽仰盤山。浮雕長136厘米，高82厘米，由一整塊漢白玉雕刻而成。散樂，指散于四方之樂，是民間歌舞技藝的總稱。故此浮雕表現的是樂隊吹奏表演的熱鬧場面：由15人組成，右邊第一人為女性，穿男裝，頭戴黑色幞頭，身穿褐色圓領長袍，雙手交叉于胸前，手中橫握一棒，棒上有雙環絲帶，似為樂隊指揮。右下角2名男性頭纏布帶，好像在進行表演或在隊前導引。12名演奏者均為女子，分為前后兩排，分別持有箜篌、箏、琵琶等樂器。（圖1）浮雕技藝嫻熟，具有獨特的歷史文化價值和藝術價值。本文擬對其做粗淺探析。

圖1 五代彩繪散樂浮雕

一、多元化的藝術內涵

梁思成先生早年在東北大學講述“中國雕塑史”時的開篇之語為：“藝術之始，雕塑為先……故雕塑之本，實始于石器時代，藝術之最古者也。”中國雕塑藝術源遠流長、博大精深。彩繪散樂浮雕，是我國傳統雕塑藝術的杰出代表，具有其獨特的美學內涵。

（一）瑩然如玉的材質

《曲陽縣志》有載：“黃山自古出白石，可為碑志諸物，故環山諸村多石工。”河北曲陽盛產白石，謂之“漢白玉”，石質潔白晶瑩，堅韌細膩，經久耐磨，不易風化，是石雕的最佳材料。用漢白玉雕琢的作品，“如白瓷之釉色，如玉器之滑潤”。曲陽最早從西漢時期就有石雕工藝，魏晉南北朝時，石雕工藝迅速發展，成為北方石雕工藝的典型代表之一，隋唐時期逐漸繁榮鼎盛，歷朝歷代均有精品，至今仍是著名的雕刻之鄉。王處直葬于曲陽仰盤山，墓中出土的彩繪散樂浮雕使用的石材正是曲陽的漢白玉。以曲陽白石為材質，不僅使整件浮雕作品觸手溫涼、細膩如玉，也讓曲陽工匠多年傳承發展的雕刻工藝得以完美呈現，并在千年時光的磨礪中更加圓融自然。同時，晶瑩潔白的石質，也將彩繪渲染得更加淋漓盡致，呈現了以石為紙、敷彩入畫的藝術效果。

（二）豐富多彩的內容

“文物是人類在歷史發展過程中遺留下來的遺物、遺跡”（《中國大百科全書·文物博物館卷》1993年版），凝聚著不同歷史時期的文化、社會生活信息。彩繪散樂浮雕作為塑形的雕塑藝術，以最直觀的方式呈現了五代時期的社會生活，其中最引人注目的當數演奏者手中所執的樂器，種類豐富、雕刻精致，仿佛仙樂妙曲，余音不絕。

后排右起第一位演奏者正在敲擊方響。據《舊唐書·音樂志》記載：“方響，以鐵為之……架如磬而不設業，倚于架上以代鐘磬。”唐人牛殳的《方響歌》中，有“長短參差十六片，敲擊宮商無不遍”的詩句。可見，當時的方響由大小不一的16塊鐵片組成，懸于架上，用小槌擊奏，其聲“鏗鏗鐺鐺寒重重，盤渦蹙派鳴蛟龍”。唐時主要用于宮廷宴樂，宋之后使用漸少，以至瀕臨失傳。后排右起第三、第四位演奏者正在吹奏篳篥。《北史·高麗傳》記載：“樂有五弦、琴、箏、篳篥、橫吹、簫、鼓之屬，吹蘆以和曲。”唐代段安節《樂府雜錄》中說：“篳篥者，本龜茲國樂也。亦名悲篥，有類于笳。”篳篥歷史悠久，音色或高亢清脆，或哀婉悲涼，質感鮮明，有“龍吟虎嘯一時發，萬籟百泉相與秋”之感。前排左起第三位演奏者，右手執撥子，正在彈奏琵琶。這件琵琶，頸后彎曲近直角，應為曲頸琵琶。南北朝時，曲頸琵琶經由絲綢之路傳入我國，隋唐時發展至高峰，在樂隊處于領奏地位。唐代詩人白居易在其名篇《琵琶行》中，有“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的描寫，可謂以聲入情，恰如其分。此外，浮雕還刻畫了“形寫歌鸞翼，聲隨舞鳳哀”的笙（前排右二），節奏感、律動性極強的羯鼓（后排右二），“響遏行云橫碧落，清和冷月到簾櫳”的橫笛（后排左一、左二），“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”的箜篌（前排右三），“弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重”的箏（前排右四），節奏明快的伴奏樂器拍板（前排左二），“聲振百里，動蕩山谷”的座鼓（前排左一）。（圖2）豐富多樣的樂器，讓人不禁暢想樂隊演奏之時，當是怎樣的精彩紛呈、聲入人心。同時，這些珍貴的樂器形象，也為后世了解、研究我國傳統的音樂藝術提供了寶貴的資料。

圖2 五代彩繪散樂浮雕中的樂器

（三）圓融自然的工藝

優秀的雕塑作品，離不開精湛的雕刻工藝。彩繪散樂浮雕大繁至簡，體現了五代時期河北曲陽工匠卓越的創造力和純熟的雕刻技藝。

1.純熟的技法。所謂雕刻技法，是指創作過程中作者對于形象和空間的處理手法，主要體現在削減意義上的雕與刻，有“脫殼而出”的效果。曲陽石雕歷史悠久，歷經千年而不斷絕，技法不斷豐富發展，線刻、圓雕、鏤雕、浮雕等工藝精湛自如。彩繪散樂浮雕，以浮雕工藝為主，兼以線刻，將多種技法融會貫通。畫面中的人物，為多層次造像，雕刻方式趨于高浮雕，如演奏者濃密柔美的鬢發、圓潤白皙的臉龐、豐滿婀娜的身材，刻畫得流暢自然，富有立體感。浮雕工藝之上，又以精致的線刻體現人物五官、衣裙紋理、樂器結構等細節，讓畫面內容更加豐富生動，躍然欲出。尤其是古箏、琵琶、箜篌等樂器的絲弦，流暢自然。

2.合理的布局。彩繪散樂浮雕內容豐富，布局合理，15個人物形象層次分明，主題突出，有滿而不亂之感。樂隊中負責導引的兩名男性形象，位于畫面的右下角，比例稍小，既符合人物的身份與作用，填補了畫面空白，又不影響整件作品的主體表達。13名主要人物分為前后兩排，雖相互之間有所掩映，卻突出了每個人的動作及演奏的樂器，緊扣“散樂”主題。演奏者們或傾或側，或挺或俯，體態各異，避免了畫面的單調呆板，增強了作品的層次性。

3.色彩的暈染。彩繪散樂浮雕，區別于一般的曲陽白石作品，其上滿施彩繪，使整塊浮雕“層層渲染，剛徹入微”。人物的服飾施以紅、白、褐色彩，色調柔和淡雅，配色勻稱自然。人物的發飾、花鈿，以紅、白兩色加以渲染，與烏黑的云鬢形成對比，更顯發髻精致、妝容婉約。整體觀之，樂隊的指揮者與兩名導引者的服飾以黑、褐色為主，而12名演奏者的服飾以紅、白色為主，手中所持樂器也以相應的淺色調加以呈現，使畫面內容形成對比，讓主題更加明確突出。千年的時光雖然讓豐富的色彩有所斑駁，但仍不掩其濃淡渲染、光彩奪目的藝術美。

二、以形寫神的美學意蘊

東晉顧愷之在《摹拓妙法》中曾提出“以形寫神”，自此之后，“形”與“神”相輔相成便成為中國畫創作的原則之一。曲陽雕塑藝術博采眾長，將“以形寫神”的繪畫藝術融入雕塑創作，使得彩繪散樂浮雕形神兼備、身隨意動，具有酣暢如畫的美學意蘊。

1.富于動感。彩繪散樂浮雕表現的是樂隊吹奏表演的熱鬧場景，整幅畫面不論是整體還是細節，都呈現出鮮明的動感。從整體上看，樂隊仿佛是在行進狀態：右下角兩名引導者弓腰屈膝，似在引導隊伍前行；指揮者雖正面朝向觀眾，足尖卻指向畫面右方；12名演奏者均是身體朝向畫面右側，樂器也置于右側（身體左側），給人以緩緩行進的動感。在細節上，演奏者的動作恰如其分，剛好體現出不同樂器的演奏特點。座鼓演奏者右臂高舉，身體側傾，仿佛全力敲擊方能令座鼓之聲“撼如雷霆”；琵琶演奏者右手執撥自上而下撥動，似有碎玉之聲傾瀉而出；古箏演奏者左手按弦，右手兩指微翹、三指撥弦，動作嫻熟、姿態優雅；箜篌演奏者刻畫得尤為精妙，透過纖細的箜篌絲弦，隱約可見其左手正在扣弦，即將彈奏出美妙的音符。（圖3）這些巧妙的處理方式，給人以無限遐想，仿佛整支樂隊從浮雕上行進而來，人還未至，樂已先達。

圖3 箜篌演奏者

2.生動傳神。東漢王充的《論衡》有云：“形維氣而成，氣須形而知。”形體依靠精氣來煥發生機,精氣需要借助于形體來顯現。這一觀點，放之于藝術創作亦可為準繩。彩繪散樂浮雕技藝精湛，講究神形合一、氣韻生動，賦予每個人物以真實靈動的鮮活感，仿佛將千年前發生的景象復刻于石上。浮雕中的演奏者們，雖皆身著抹胸、短襦、長裙、半臂衫、帔巾等服裳，頭梳發髻，簪花帶梳，但每個人的服飾搭配、發髻形式、整體配色等又都有所區別，于統一中各有變化，體現出每個人物的個性特點。演奏者們的肢體形態各不相同，有的傾盡全力，有的優雅從容，有的胸有成竹，有的鎮靜自若……盡管演奏者體態各有不同，但所有人的眼眸均似閉似睜，在變化中又統一于醉情演奏，通過音樂的感染力，沉浸自己，陶醉觀眾。如果仔細觀察，可以看到演奏者脖頸處勾勒出細微的褶紋，這樣細膩的處理方式，讓女子的體態更加豐滿圓潤，于緊張的樂隊演奏中透露出一種慵懶閑適，一張一弛，和諧統一。彩繪散樂浮雕以形寫神，將人物故事的神韻通過徐徐雕琢的刻刀、層層渲染的畫筆，凝聚于生動鮮活的人物之上，讓人觀之有形，聽之有聲，意隨心動，溯回千年時光，欣賞一場別開生面的音樂表演，余音繞梁，經久不絕。

彩繪散樂浮雕，氣韻生動，風華無雙，既是五代初年盛世傾頹、亂世將啟之時貴族統治者們歌舞升平、奢華頹靡的日常生活的真實寫照，又頗具周昉《簪花仕女圖》的神韻，生動體現了這一時期唐風濃郁的審美風尚。彩繪散樂浮雕以唐之氣度，書寫五代故事，啟宋遼風韻，內容豐富、技藝精湛、惟妙惟肖，不僅充分展示了河北曲陽石雕藝術的風采，也為研究五代時期的歷史、文化、藝術等提供了寶貴的實物資料。“大音希聲，大象無形”，流風遺韻，令人神往。