皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿：帶溫度的幸福畫家

黃也

印象派的畫家是一批走向戶外的尋光者，他們關注光的變化，以繽紛的色彩和粗放的筆法描繪自然風光以及城市生活，朦朧且生動。印象派大師皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）是其中典型的代表，也是所有印象派畫師中最溫和的一位，他為人敦厚、個性善良，崇尚快樂與美好，連著筆下的畫也是如此，給人以溫馨、歡樂、幸福之感，因此他又被稱為從不描繪悲傷的畫家——“幸福畫家”。

1841年雷諾阿出生于法國中南部小鎮利摩日，一個工人階級的家庭，在他四歲時父親為了生計決定舉家移居巴黎，定居在離盧浮宮大概只要步行五六分鐘的地方。童年時期因家庭清貧，雷諾阿13歲的時候就進入了瓷器工廠工作，由此啟蒙了他的繪畫之路。1862年他考入皇家美術學院，正式踏上職業畫家的人生旅程，一生都在致力于繪畫創作。

雷諾阿六十多年的繪畫生涯中共留下了六千多幅畫作，整個創作經歷大致可以分為前中后三個時期：1868年以前、1868—1881年之間、1881年—1919年。他前中期的畫風是典型的印象派畫作，代表作有《青蛙塘》（1868年）《花園里撐傘的女人》（1875年）《小艇》（1879年）等;到了中后期他開始探尋新的畫風，在自己印象派的創作風格上加入了古典繪畫技巧，繪畫風格日趨成熟，虛實表現上也更具有新古典主義的特色。他創作于1881年至1886年間的作品《傘》就是他風格轉換期的作品，畫中左側的女子與右側的母女明顯能看出畫風的不一致，傘和左側女子的線條感要清晰很多，而右側人物及背景則是“印象”的畫法。這是雷諾阿嘗試放棄印象派創作風格的代表作，色調偏冷，但畫作給人的感覺還是雷諾阿的特色，有和睦與輕松。

花卉和少女是雷諾阿鐘愛的題材，而這也正是美與青春的象征。他創作的花卉靜物有很強的裝飾性，多是放置在形狀各異的花瓶之中，花枝繁盛，風格明艷活潑，筆觸溫和柔美。但在畫花上雷諾阿并沒有出現類似“梵高的向日葵”或“莫奈的睡蓮”那樣具有代表性的作品，突破性實屬不強，不過他的“花花世界”依舊是花卉繪畫中值得稱贊的作品。另外值得稱贊的還有他在少女肖像畫上的創作，成就遠高于他的花卉畫作，風格也更為鮮明靈動。

《康達維斯小姐的畫像》（又稱《小艾琳》，1880年）是雷諾阿最知名的少女肖像畫，沒有之一。畫面中的少女有一頭秀麗的金棕色長發，如瀑布般搭她的肩頭，蓬松柔順之感傾瀉而出，筆法流暢;背景畫家用了綠色的樹葉鋪墊，襯得女孩更顯嬌美溫婉?！缎“铡肥且环喖s的畫作，一眼望去盡收眼底，小艾琳的羞怯與乖巧從眼神與動作中自然流出，構圖也很和諧。這幅肖像畫是雷諾阿“陽光時期”（1868—1881）的作品，彼時他已經是市場上炙手可熱的肖像畫家。但這幅畫不同于古典肖像畫作那般正式嚴肅，所以未能讓雇主銀行家路易·卡享·安德維普滿意，據說在收到畫后銀行家便將畫作掛在了保姆間，還故意拖欠、克扣了雷諾阿的酬勞。

與《小艾琳》相比，他在1892年創作的《鋼琴前的少女》要好很多，是法國政府向雷諾阿收購的第一幅作品。這是一個日常的場景，兩個少女正在鋼琴邊看譜練琴，暖系色調烘托出了一種恬靜慵懶的氛圍，綻放出柔和的光感。《鋼琴前的少女》在構圖上要比《小艾琳》豐富，人物的動作更復雜，物品更多，有鋼琴、椅子、花瓶、書本、帷幔等，因此更考驗畫師的構圖能力。為了有好的畫面效果，雷諾阿反復創作了很多次，因此這幅畫作傳世有五幅。

其實雷諾阿1876年的《煎餅磨坊的舞會》和1881年的《船上的午宴》兩幅群像大畫早就展示了他的構圖功底，這也是他作品中最富盛名的代表作。《煎餅磨坊的舞會》橫131cm、縱175cm，生動刻畫了一場平民舞會，人群簇擁起舞，樹影婆娑，光影斑駁，滿是歡愉。這是一幅燦爛的畫作，每一筆都生動無比，衣衫的紋路、人物的動作、場景的裝置等無一不再凸顯一種悠閑恣意的生活狀態?！洞系奈缪纭窓M130cm，縱175.5cm，是一幅現代巴黎圖景，“展現了十九世紀中期到晚期法國的社會轉變”。畫中人物都是雷諾阿的朋友，他們階層各不相同，相聚在塞納河畔Maison Fournaise餐館的陽臺，或交談或享受午宴。畫作的前景是靜物，中景是群像，后景是自然風光，沿著對角線的方向由松到緊，布局精巧，人物與人物之間眼神彼此交錯，生氣十足。

無論是畫花卉還是少女，又或是生活日常還是其他，雷諾阿都是在畫一種“幸?；蛎赖哪印薄Ｗ鳛橐粋€追求美的“幸福畫家”，他的創作總有一股溫柔的氣質，帶有生活的溫度，如同籠罩著一層不褪色的陽光。莫泊桑曾說，“在雷諾阿的眼中，一切都是玫瑰色”，那是一種典雅、明快顏色，象征著雷諾阿對生活和繪畫的熱情。他以“繪畫要讓觀者感到幸?！睘閯撟餍艞l，始終在描繪生活美麗繽紛的一面，盡管他的一生不算無憂無慮，晚年還經受著病痛的折磨，但對繪畫的熱愛從未減少過，直到過世之前仍在作畫。