朱智偉

在人類浩瀚的歷史長河中，先人不斷探索色彩與藝術的關系。我國古代進入色彩觀趨于成熟的先秦時期后，將“五色”與“五行”聯系在一起，即色彩本源之色與自然界中萬物本源屬性的五種元素相配；美國著名學者魯道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim）在《色彩論》中說：“色彩能有力地表達感情。……紅色被認為是令人激動的，因為它使我們想到火、血和革命的涵義。綠色喚起對自然的爽快的想法，而藍色則像水那樣清涼”。從古至今，人類都在理論基礎上不斷嘗試通過色彩來引起觀眾的共鳴與情感的延伸。“色彩”悄無聲息的描繪了時代的痕跡，激活了人對于過去的記憶，更是給了后人重新審視時代藝術變遷的機會。現當代藝術中，給雕塑作品上色已經成為雕塑創作時非常重要的表現手法，讓藝術家的思想情感表達有了新的方向。

當代著色雕塑散發著迷人的氣息，使觀眾流連忘返、念念不忘，她一改傳統雕塑厚重、莊嚴、質樸的基本格調，有時華麗、有時絢爛、有時震撼——這是藝術家對雕塑表面充滿想象的繪畫性表達帶來的一種豐富而深度的面貌。這一類雕塑不同于傳統雕塑和材質密不可分的關系，通過后期著色讓雕塑煥發了更加寬泛和多樣的魅力。

著色雕塑古已有之，如希臘雕塑、中世紀教堂彩繪木刻、中國的兵馬俑、泥胎寺廟雕塑等等。這些作品著色的目的總體來說還是為了還原和接近他們心目中的宗教形象、神話人物，出于一種還原對象固有色的精神，或是在長期的表達過程中在一些特定對象和主題上形成了固定的色彩應用規范，如圣母的服裝使用藍色，佛教造像中敷金等。這和當代雕塑家的著色作品還是有著不同的出發點，本文著重討論當代著色雕塑中的“繪畫性”，廣義地說，就是繪畫的表現形式。學者段煉曾這樣定義繪畫性：“所謂繪畫性，不僅僅是指具象的造型，而主要指作品的制作特性對人的綜合感受和思維能力的啟發，指藝術客體的制約性和欣賞主體的觀賞性兩點。”[1]

當代著色雕塑，從杰夫·昆斯的酷炫的波普雕塑到澳大利亞雕塑家讓·穆克的震撼直指人心的超級寫實雕塑……給藝術界帶來了很大的影響，他們的作品中無不充斥著一種“自我滿足”與“自我陶醉”的情感。不僅如此，這些作品更是顛覆了當時觀眾對于“藝術與美”的標準與定義。與此同時，國內也涌現了一大批非常出色的中青年雕塑家的著色雕塑作品。這些著色雕塑作品在風格和氣質上，多多少少和現代主義的各種流派有著一定的淵源和關系，雖然有時候藝術家本人可能未必有明確的目的性，但是最終的呈現還是能追尋到前代雕塑風格、流派的影子，可能是單一的也可能是多元的。下面我把中國現當代這一類型雕塑進行了梳理。

一、極簡主義類型

這一類雕塑作品有著極簡主義的美學特點，在表面處理手法上放棄真實模擬自然，以一種強烈的非自然的、極簡的方式存在。陳文令最著名的作品《紅色記憶》系列，夸張詼諧，具有很強的造型功底，但表面著色都運用了強烈、飽和、炫目的紅色烤漆效果，不僅為作品帶來了強烈的爆發力，還能從中體味到色彩帶來的地域、社會、文化特征，使得雕塑獲得了除形象氣質所帶來的聯想之外的一種精神的力量。“一千個讀者心中有一千個哈姆雷特”。這是陳文令頗為自豪的一點，“我的藝術密碼如果這么簡單的話，那中國早就有一大堆陳文令了。我的個案是不可替代的，這點我很任性，也很自信。”陳文令的作品讓我聯想到法國藝術家克萊因的一系列“克萊因藍”作品，“表達這種感覺，不用解釋，也無需語言，就能讓心靈感知——我相信，這就是引導我畫單色畫的感覺”，這樣的藍給人或崇高、或純凈之聯想。作品《人文山水系列》（圖1）里，用飽滿的原色暗示了人文傳統面臨著某種現代的現實處境，和幾何形狀的不銹鋼材質形成強烈的反差和對比，給人從生理至內心都帶來的巨大的沖擊。

圖1 人文山水系列

二、波普、卡通類型

單一著色雕塑的另一種類型是波普和卡通類型雕塑。如張占占的小熊系列（圖2）。這里的紅色，沒有了張揚和凝重，反而給人一種濃厚而憂郁的氣質。他的雕塑小熊來自于他的繪畫作品，其描繪了森林當中精靈般的小動物、穿著紅色緊身衣看不出性別的憂郁的人和藍衣小丑，畫面彌漫著夢幻般的色彩。純粹而濃郁的原色讓畫中的精靈不僅不違和，反而有了一種不食人間煙火、超凡脫俗的外在。因為作者是雕塑專業出身，所以他把他的繪畫作品轉換成雕塑的形式來呈現，更加的出效。他的作品現在走紅，可能會讓上了年紀的藝術家難以理解，這樣作品既不能體現學院的功力、又沒有高深的寓意，但這似乎就是藝術家想表達的東西：輕松、時尚和無所謂的態度，是不是契合了這一代人的人生觀和價值觀？

圖2 小熊系列

于凡是我非常喜歡的一個藝術家，他較早在創作中運用烤漆著色這種表達方式。作品中的對象基本來源于生活或是藝術經典及文學、政治形象中的原型，著色方式也是多色平涂，他不管是對形體的處理還是對著色的處理都極其克制和收斂。他作品里最有意思的地方就是：感覺好像是話不多，但是其實又都說了，在技術上沒有什么特別炫耀的地方，但又是下足了功夫。《上學的雨果》（圖3）應該是作者上小學時的兒子，就仿佛是鄰居家的男娃，戴著紅領巾、背著雙肩包，拎著有米奇圖案的小紙袋，剛剛放學回家。這件作品對于著色的處理，讓雕塑從展臺上走了下來，沒有了傳統雕塑里的莊嚴和凝重，增加了現實感。作者對顏色色相的處理相當考究，雖然純度較高，但是一點也不艷麗，在冷暖關系以及明度的處理都和諧微妙，特別是色塊的邊緣，如果放大以后，可以看出來邊緣似乎是被濾鏡柔化過一樣，有了一種深度和厚度感，所以他的作品會給人非常耐看的感受。

圖3 上學的于果

三、現實主義類型

這一類著色雕塑，大多題材來自于我們親身經歷的無數的生活場景，面對他，我們似乎可以隱身其中，在現實或非現實中流連。柳青的作品就非常有代表性。作者自己的一次講座當中提到“現實的顏色”，在他的作品當中，色彩是還原現實的一個最為重要的手段。柳青的作品都是取材于公共汽車上、菜市場、地鐵車站等等這些市民生活最常見的地方，他對這些場景尺度、背景、道具都處理的和現實場景一樣，力圖把觀眾代入進去。《成果》（圖4）這件作品里面，買菜的大姐豐盈的體態、善良的笑容，會給觀眾似曾相識的體驗，雕塑表面色彩的處理，花花綠綠的蔬菜，老的、嫩的、水靈靈的還是粗糲的變化栩栩如生，極其逼真。當然作品里面對人物形象特點、細節塑造等等雕塑語言的駕馭功力非凡，在此不過多描述，作者對顏色的處理還原了真實，營造了一個似乎是實實在在存在的空間。“我希望以我的作品為觀者提供一個關注社會、認識社會和反思社會的窗口”，柳青曾說過，“通過這個窗口，我們看到的不僅僅是物，是他人，同時也是自己。”現實生活的五味雜陳、喜怒哀樂給觀眾帶來的反思，這個就是作品的現實性以及超越現實的意義。李占洋的作品也是這一類型，不過他的作品有時候來自于現實，有時候也來自于文學作品，風格更具幽默和諷刺意味，這里就不一一列舉了。

圖4 成果

四、繪畫性再表達類型

前面的四類表面著色雕塑作品，總體來說是運用一些風格、主義的著色方式配合雕塑，形成一個完美、無懈可擊的整體面貌，達到其藝術目的。在這個單元我提到的藝術家，我認為表面著色已經超越了雕塑的表達，運用了繪畫表現的深度與力度，其繪畫性超越了形體本身帶來的震撼，使其具有獨立的生命。這樣的分類也許不太合理和成熟，但卻是我個人的體會。

向京在她的一個訪談里面曾經提到過，她視這個著色的過程仿佛是在喚醒雕塑，雕塑不管是在泥塑還是在翻制部分，都是灰蒙蒙沒有生氣的，而后期的打磨和著色仿佛是一點點地把雕塑喚醒，賦予雕塑了靈氣。她的早期雕塑著色方式表面筆觸濃重、顏色厚重，人物的表情夸張、強烈，還有一些綜合材料的運用。《兔子不屬于博伊斯》這件作品仿佛是一幅鄉鎮小青年的縮影，厚重斑駁沒有調和的純色，發青的面容和眉弓鼻翼滲出血色，把一個生澀窘迫的女青年塑造的惟妙惟肖。《異境——這個世界會好嗎》（圖5）這個時期，雕塑表面肌理細膩了很多，不過依然可以看到細膩的表面蘊含了色彩的冷暖變化以及水性顏料流淌的肌理，和雕塑刀痕等豐富的細節相互形成的一種很耐人尋味的效果，對馬兒眼神微妙的刻畫，有一種國畫里面重工的意味，那種哀怨和憂傷看著觀眾好像這不是一匹馬兒，而是一個怨婦。《一江春水向東流》這件作品里面對表面色彩的運用是非常的有創意，并且有強烈的心理暗示。憂郁的女童身著雅致的裙裝默默的沉浸在自己的世界當中，后面執傘的應該是她的母親，雖然是實實在在的存在，但是因為和船體都是白色，仿佛在暗示著什么，是一種關愛的缺失還是想要表達此時的女童正在沉浸在自己的幻想世界當中？漂浮在水中的黑色瓶子好像也在暗示著什么……色彩的運用賦予了作品很多思緒的空間。

圖5 異境——這個世界會好嗎

李展研究生畢業創作的一組系列木雕人物作品，造型特點和著色方式非常獨特。他好像刻意弱化了形體關系，把細節變化讓位于表面著色，使其更具有創作性和風格性。他的這組作品里面有很多名人，賈科梅蒂、畢加索等，雖然我們沒有見過本人，但是依然會覺得非常的神似，這得益于作者對形的敏銳感受和極具創意的色彩和線條的運用，這些都來自于繪畫表現的重要元素。作品《小丑》（圖6）眼睛和發際線及衣領邊緣，幾乎是順暢平面，舍棄了體積的起伏轉折，形象的表現完全依賴線條和顏色去表現，這使得人物特點鮮明，表情、情緒非常飽滿，作品也會因此顯得有張有弛，酣暢淋漓。作品《黃昏》里頭發、眼眶和上衣領都罩上一層淡淡的橘色，顏色在這里似乎和真實的固有色沒什么太大關系，有點像是在黃昏的角落里面一個暖調子的呈現，衣服從上面的橘色到到底部的淺藍色的漸變暈染又有水墨的意味在里面。作品《暴君》，所有毛發的處理也非常的有趣，這個藍色依然和固有色沒什么關系，在藍色調子里面，顏色被分解成紫色、鈷藍、綠色、白色等等，這也是印象派處理顏色的方式，作者在這個系列里面對色彩及線條的運用輕松自如，有一種童趣的把玩心態在里面，作品也是使人過目不忘。

圖6 小丑

我在搜集資料的時候發現了羅中立的雕塑作品，他把他的繪畫轉換成了雕塑，立體造型部分不知道是不是本人親力親為，但是作品的面貌給人以煥然一新的感覺，有著夸張的造型和濃烈的野獸主義格調。

劉政的《仲夏夜之夢》（圖7），這件作品因為色彩分解的著色方式使得作品顯得別具一格。讓雕塑作品彌漫了輕盈、慵懶的意味，這也是特別的著色方式賦予這件作品的。可以想象一下，如果用傳統的青銅效果或者木雕效果，那么作品應該是完全的另一種感覺。

圖7 仲夏夜之夢

五、超級寫實類型及其他

曹輝的作品表達的是一種想象中的真實，作品對形象、結構塑造極其到位的情況下，表面的著色也是細膩入微的，感覺能看到皮膚下面擴展的毛細血管，特別是對肌肉、脂肪表達得淋漓盡致，給觀者的生理和心理都帶來了強大的沖擊。《剝皮羊皮系列》（圖8），作者善于運用一些概念的置換，比如說人物和動物的嫁接、直接暴露的內臟和肌肉、有機體與物的混合等等，通過超級寫實的手段，讓這些反差背后所帶來的思考更加的震撼。

圖8 剝皮羊系列

當代雕塑的著色作品之豐富，還有不少風格沒有囊括其中，比如裝飾風格的運用、抽象表現主義風格的運用、一些視錯覺反差的運用等等。這足以說明著色雕塑繪畫性表達在當代雕塑中的重要地位。

結語

瑞士畫家約翰內斯·伊頓（JogannesItten）說過：“物質和色彩真實具有一種能產生不真實顫動的力量，正是這種力量使得藝術家能夠有機會去表現無法表達的效果。”傳統雕塑由于媒介的限制，在表現力上有一定的制約，古典雕塑往往特別注重動態和構圖來傳達人物的內心世界，過于細膩的表現比如表情、眼神也基本上會一帶而過，更多的道具與場景的表現也是點到為止。而當代著色雕塑用繪畫在視覺表達中實在的、虛幻的無限表現力，給雕塑風格拓寬了維度與深度，給當代雕塑的表現力、震撼力、感染力帶來了無限的拓展。

雕塑與繪畫一直以來好像是一對冤家，有時對立，有時親密；歷史上誰高誰低的爭論也屢見不鮮，隨著現當代藝術的發展，雕塑受益于繪畫帶來了新的突破，畢加索開創的立體主義對形式和材料的運用給雕塑帶來了深遠的影響，德加用蠟和綜合材料表現人體也開創了現成品的先河；雕塑藝術要取得實質的進步才能發展，就要從繪畫藝術的變革中獲得靈感，受到啟發。在未來，更是會有大批的當代畫家融入到雕塑的變革中進行雕塑創作，進行繪畫與雕塑的融合、新形式的探索與研究，學科邊界的模糊不可阻擋地成為藝術發展的趨勢。

筆者在創作系列雕塑《粉色系列》，運用了微妙、朦朧的粉色系，給作品以典雅、肅穆的氛圍，同時作品名稱也用顏色來命名，暗示對少女青春以及生命活力的頌揚。