文化創意產業發展對當代時裝設計的影響分析

潘少芹 廣東創新科技職業學院

現階段，我國文化創意產業發展迅速，其發展不只是單方向的，同時會帶動其他行業領域發展。文化創意產業發展對當代時裝設計的影響比較突出。當前，文化創意產業發展已經呈現出“文創+”的趨勢，將人工智能以及大數據和移動互聯網技術進行綜合運用，能為當代時裝設計提供諸多的支持。文章首先對文化創意產業的概念及其發展現狀進行闡述，然后就文化創意產業發展對當代時裝設計產生的具體影響以及兩者融合發展的策略進行詳細的探究。只有與時俱進、創新發展，當代時裝設計才能更好地發展。

當代時裝設計工作開展中涉及到的內容比較豐富，提高時裝設計的質量，需要多方面要素作為支撐。文化創意產業發展對當代時裝設計產生的影響是多方面的，只有在具體的發展中，將文化創意的優勢充分發揮出來，才能有助于當代時裝設計創新發展。當代時裝設計與文化創意產業進行有機融合，就能促進整個生態架構優化，能滿足市場客戶多方面的需求。

文化創意產業概念和發展現狀

概念

要了解文化創意產業就要先明確其概念。文化創意產業（Cultural and Creative Industries）是在當前經濟迅速發展背景下產生的新產業，是強調主體文化以及文化因素依靠個人或是團隊，運用技術以及創意等進行開發營銷知識產權的行業。在知識經濟時代下，文化創意產業方興未艾，有著廣闊的前景，在政策方面也得到了很大的支持。人們的素質水平不斷提高，對文化創意產業也逐漸有了更多的了解和認識。文化創意產業，如藝術品展覽以及表演藝術等，取得了長足進步。文化創意產業的本質屬性體現在以下幾個重要層面：

1.體驗式消費。文化創意產業有著體驗式消費的屬性，文化創意過程是對人創新思維的一種體現，是人的創造思維開發和產業發展相結合的產物，所以，文化創意產業比較注重人在其中發揮的作用。整體來說，文化創意產業也體現在人的體驗作用方面，人們為宣泄以及表達一些情感會進行消費。

2.強調品牌認同感。文化創意產業也比較強調品牌認同感，恰當的設計點以及創意思維可以凸出產品的獨特性，這使得用戶比較看重產品品牌，有較強烈的品牌認同感。

3.突破傳統模式觀念。文化創意產業要求從業者突破傳統模式以及傳統觀念，這有助于文化創意產業穩定發展。突破傳統的發展模式也成為文化創意產業的鮮明特點。創新思維融入文化創意產業，并和產業發展緊密結合起來，進一步優化產業，帶動經濟發展。

發展現狀

文化創意產業是全球經濟形態發展升級的新產業形式，在當前時代發展中也面臨著比較大的挑戰。我國的文化創意產業的發展整體態勢是良好的，有國家的政策以及科技等力量的支持。在消費升級以及全民文化意識不斷提高的背景下，文化創意產業整體營收的規模也在不斷擴大，在供給方面存在缺口。

文化創意產業有多領域共同發展的特征，在新的技術發展下，5G技術給文化創意產業的發展帶來了更多機會。各地政府也都紛紛出臺了有關文化創新發展的實施方案，將創新擺在文化發展核心的位置。有了政策作為推動力，文化創意產業發展更進一步，一些文化科技企業開始迅速崛起。良好的文化創意產業發展氛圍，也對企業的發展起到了積極促進作用。這都為當代時裝設計發展起到了積極作用，為有效提升時裝設計領域的發展質量水平打下了堅實基礎。文化創意產業發展過程中也存在一些問題，比如專業人才缺乏。文化創意產業作為新興產業，對專業化人才需求大，如果人才培養沒有跟上時代發展，就會對文創產業發展產生直接影響。

文化創意產業發展對當代時裝設計的影響和發展融合

影響分析

文化創意產業有了政策以及技術等力量的支持，可以對各領域發展起到促進作用，其中，對當代時裝設計發展產生的影響比較鮮明，文章從以下幾點進行分析。

1.非秩序感的影響

文化創意產業發展中涉及到諸多因素對當代時裝設計都會產生比較大的影響，其中非秩序感是比較突出的影響因素。非秩序感和文化創意有著緊密的聯系，擁有特色化的創意是優秀時尚服裝設計的必要條件。創意本身有著特定的含義，總的來說就是把想法轉變成思路的這樣一個過程。而當代時裝設計也就是設計師把自身的創意靈感融入到時裝的具體設計中，并運用設計方式來表達出來。

在社會經濟快速發展的背景下，人們逐漸把消費重點轉移到文化產品的創意上，使得文化創意產業和當代時裝設計之間產生了聯系。服裝生產是文化的外在代表，其演變是和潮流與時代緊密相關的。早期的服裝主要滿足人們遮蔽以及保暖的需要，而當前人們對服裝要求上升到審美以及心靈慰藉的層面，服裝設計過程中創意因素所起的作用越來越大。

非秩序感是設計師在時尚服裝設計當中應用的重要手段，也是受到文化創意產業發展影響，表現在題材非秩序感以及形式非秩序感上。這一非秩序感給現代藝術創造出新的藝術效果提供了可能。另外，形式的非秩序感作為非秩序感的重要表現形式，其非秩序感主要是在設計風格上的混合或并列，能夠為設計人員增加后現代藝術設計思維，這與當前的社會潮流比較契合。非秩序感突破了傳統服裝設計模式，使得服裝設計的含義更有層次，并與消費者的理念產生碰撞。當前的時尚服裝設計考慮的因素要比以往任何時候都要多，不只要依靠服裝設計人員自身的天賦，也要對消費者的靈感、信仰等進行充分考慮。通過設計人員和消費者間的交流，進行多層次的考量，來提高服裝設計的整體質量。

圖1 時尚服裝設計中題材的無秩序（圖片來源：網絡）

2.參與感的影響

文化創意產業的發展使人們開始正視文化創意對人本身產生的影響。文創產品主要表現在和用戶的互動上，比較注重用戶體驗以及用戶反饋，通過走心設計方式來打動潛在消費者。服裝設計也需要消費者積極參與，把消費者的喜好以及消費水平等因素充分考慮其中。服裝設計展現的不只是社會的審美水平，所以文化創意當中尊重大眾意識的原則也是時尚服裝設計比較關鍵性的原則與內容。服裝設計是面向大眾的。受到大眾意識的影響，審美經驗也從服裝設計師自我意識向著社會大眾群眾意識轉變，因此，當代服裝設計文化也開始向著大眾化的方向發展，大眾開始有機會參與到時尚服裝設計中，大眾的文化品位也開始對服裝設計產生直接影響。大眾審美標準也是時裝設計重要影響的力量，對設計師創造思維自由發揮有著很大影響，設計師設計的服裝需要和大眾審美相符合。服裝設計人員也要對特定人群加以了解，對該人群生活狀況有相應的了解認識。在文化創意產業發展背景下，大眾的參與感這一要素對時尚服裝設計就會產生直接影響。

3.要素結構的影響

傳統服裝設計會運用大量元素來豐富服裝，服裝結構也發揮著比較重要的作用。結構會涉及到點和線以及面和面的關系。因此，要素結構在服裝設計中起的作用比較突出，在要素結構應用方面，重構以及解構是比較常用的，借此聚焦以及發散，能有效提升時裝服裝設計質量。設計人員在具體服裝設計中把耳環和項鏈鏈接，雖然要素是1+1，但是整體形式發生了變化，服裝的結構引導著設計人員在設計服裝的時候，從不同的設計角度出發進行創新設計。要素結構在具體的服裝設計應用方面，可以通過不同的方法，如解構方法。這一設計的方法主要是為重構做鋪墊，通過結合符號原型來拆分以及移位等，將原有結構進行打散重構，從而形成新的設計結構形式。在具體設計過程中，設計師通過將點和線以及面元素充分利用起來，突出視覺符號，從而提高服裝設計的質量，體現出服裝設計的特色。

發展融合

文化創意產業與當代時裝設計兩者進行融合，有助于相互影響、相互促進，具體融合過程中要把握住要點，以下幾點要充分重視。

1.注重創意文化傳播平臺搭建

文化創意產業發展對當代時裝設計產生重要影響，兩者進行優化發展，需要積極搭建創意文化傳播平臺。在知識經濟時代的背景下，服裝產品也不再是模仿制造，其商品傳播也不是單一的流通交易，更重要的是提倡精神享受以及彰顯文化素養，所以進行傳播平臺的搭建，就需要從文創資源發生以及文創信息接收等要點加強重視。中國深厚的文化底蘊是寶貴的財富，是時尚服裝設計的重要靈感源泉，設計人員要在傳承的基礎上進行美學形態創新。服裝是生活藝術品，文化消費品，同時也是創意商品以及設計服務重要物質體現。因此，信息在傳播中需要提煉以及優化，在文化創意產業發展方面和時尚服裝設計相結合，提煉有用的元素，搭建優質的創意文化傳播平臺，從而提升時裝設計質量。

2.注重差異性設計創新發展

文化創意產業發展過程中，為能有效提升時尚服裝設計發展質量，需要設計師采用差異性設計創新的方式，創造有時尚元素和本土元素的藝術作品。將本土元素體現出來比突出時尚元素有難度。設計師通過現代設計手段加強對中國題材的科學設計，使中國元素和時尚美學的再表達相契合，保障了中國元素和民眾心理以及設計師審美意趣相適應，并使得流行文化和傳統再發展。從差異性設計的角度出發，設計人員要兼顧消費者、制造者和設計者的身份，要能靈活轉換不同的角色，才能促進時尚服裝設計水平提升。

圖2 時尚服裝設計中的中國元素（圖片來源：網絡）

3.注重高素質專業化設計人才培養

時尚服裝設計和文化創意產業的融合發展需要國家在專業化人才培養方面加強重視，文化創意產業良好發展有賴于充足的人才保障。一些國外學者認為，創意產業發展的關鍵因素是激發人才創造潛力。在培養專業化人才過程中，時尚服裝設計教育注重對西方服裝流行解讀，側重西方服裝款式研究，而對于民族以及地域的中國傳統民間手工技藝沒有充分重視，缺乏相應的培養，這就會影響時尚服裝設計的發展。非物質文化遺產儲備性的保護工作開展，需要結合專業教育中師資隊伍特征展開。把中國服裝行業傳統師徒形式和現代職業教育系統進行緊密結合，構建出專業的民族文化傳承以及創新的人才隊伍，針對青年學生進行培養，將非遺傳承人培訓工作有效推進，能夠展現服裝設計中的文化特色。

4.注重民間特色設計機構培育

文化創意產業發展對當代的時尚服裝設計產生的影響比較突出，我國在這一方面的發展經驗不充足，所以在實踐中就要積極借鑒一些有經驗的國家，如法國，意大利等，這些國家在服裝品牌方面的影響力比較大。我國在紡織服裝界也有諸多需要挖掘、保護的老字號，只有將具有地域特征的民間傳統技藝服裝產品凸顯出來，在繼承傳統技藝基礎上進行創新，打造有個性化的企業文化，積極引導發展成功典范，才能有助于當代時裝設計的發展。

綜上所述，時尚服裝設計的良好發展需要要將文化創意產業發展的作用價值充分展現出來，保障服裝設計工作順利推進。只有從基礎要點方面進行優化，科學設計相應服裝，突出本土文化特色，才能有助于促進服裝設計發展。