多維融合的深化與展望
——第三屆“數字時代的音樂傳播”學術論壇綜述

■王雪松 韓笑迎 郭婧萱

（唐山師范學院，唐山，063000；中國傳媒大學，北京，100024）

2022年7月23日，第八屆“音樂產業高端論壇”暨第三屆“數字時代的音樂傳播”學術論壇在線開幕。這次活動由中國傳媒大學、北京音樂產業園主辦，中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院、中國傳媒大學音樂產業發展研究中心承辦，中國傳媒大學趙志安教授擔任總策劃，有來自中國傳媒大學、中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、西安音樂學院、星海音樂學院、天津音樂學院、中國人民大學、北京師范大學、廈門大學、人民音樂出版社等高校和相關機構的100 余名專家學者參加，參與人數和院校數也是“數字時代的音樂傳播”學術論壇自創辦以來最多的一屆。

“多維融合”是當前音樂傳播研究的顯要主題，亦是音樂傳播學科發展的未來趨勢：一方面，它體現在跨學科理論和方法的應用，即結合傳播學、社會學、人類學等學科乃至自然科學領域的相關理論來研究音樂傳播的若干問題，同時以包括技術革新在內的視角對音樂生態的發展進行獨特的觀照；另一方面，它也體現在學術研究與產業（經濟）、教育、傳統文化等領域的攜手，實現理論對實踐的反哺，以及在實踐中的檢驗。該論壇往屆的研究成果已經傾向于以音樂為基點的“音樂+”視角，據此，今后在選題上也應繼續秉持和發展這種多維的導向。本屆論壇也鼓勵研究者們在聚焦產、學、研三個維度的基礎上繼續保持開放的姿態，不囿于學科邊界，勇于“破圈”，就音樂傳播進行全過程和多視域的思辨、發言與探討。

當今的音樂傳播研究，已經顯現了從“本體”轉向“泛傳播”的行動路徑。眾多學者在這條道路上持續發力，助推了“音樂+”模式的深度演化和多維發展。本屆論壇也以此為立足點，努力將音樂與傳播的前瞻目光投放到鮮活的事件之中，讓我們欣喜地看到了許多值得借鑒的新觀點、新成果。下面，筆者對本次論壇上的主要發言進行分類梳理，所述內容均來自會場記錄，未經發言者審閱。

一、音樂傳播學的跨界之維

音樂傳播學的研究側重于深入認識音樂信息及其傳播活動的規律，因此不僅需要音樂學的素養支撐，更要依托傳播學的理論方法，并且要廣泛吸收藝術學、美學等人文學科乃至社會科學領域的相關知識。參加此次論壇的眾多專家學者繼續將重點放在跨學科性的探討上，不僅關注了“音樂+傳播學”的既有視角，也聚焦了社會學、人類學、藝術學、哲學以及相關自然科學領域的交互，進一步鞏固了音樂傳播學研究的長期風貌——“跨越與縱橫”。

北京師范大學喻國明教授為論壇作了主旨發言《音樂即媒介：泛眾化傳播時代音樂的價值模式》，將音樂的傳播提升到了社會發展之必要的層面，并把音樂作為融合媒介予以多維觀照，以宏觀視角闡述了媒介創新迭代的歷史面貌，還結合“元宇宙”等新興概念深入解析了音樂傳播的當代特征和前景，提出了“微粒化社會”“趣緣”“圈層化生存”等概念，以犀利的目光給音樂賦予了新的價值內涵。他認為，音樂除內容價值以外，還有豐厚的媒介價值，是一種既具有極強的滲透性、非獨占性，也最為人性化的“情感媒介”和“關系媒介”，還是善于超越階層、理性、功利之局限的“共情媒介”，以及“趣緣社會”最好的“破圈”型工具媒介。他還進一步把音樂深化為泛媒介，即無形的媒介，由此也繼續擴展了音樂傳播的研究視域。

首都師范大學張馳副教授的發言《音樂傳播史作為音樂傳播學基礎理論的可行性研究建構》則從音樂史學的視角審視音樂傳播學科的構建。她認為，音樂傳播是一個系統，它與社會活動密切關聯，所以音樂傳播研究不僅關注音樂信息，更應當涵蓋傳播主體和其所屬集體、組織與社會的互動關系。由此，應在歷時性、流動性的歷史關系中探討如何構建音樂傳播學的理論。深圳信息職業技術學院教師張圓的《場景視域下香港流行音樂的文化變遷》以社會學中的“場景”概念為線索，分析了中國香港地區的流行音樂自20世紀70年代以來的內在發展脈絡和相關的文化演變。該發言呈現了多個歷史時期的香港音樂文化生產場域中關于音樂實踐、音樂接受與消費習慣的動態圖景，分析了其背后的內生邏輯，還融合了來自人類學和哲學等領域的批評思維。

此外，中國傳媒大學曹曉彤的《網眾時代古典音樂的傳播偏向和制度消解——對話迪馬喬的“高雅文化制度”》基于社會學家迪馬喬（Paul DiMaggio）對19世紀波士頓高雅文化制度建構的研究，以及戈夫曼（Erving Goffman）的戲劇理論和王一川對互聯網時代的“藝術傳播偏向”的分析，指出當前的古典音樂在傳播中已經從“疏網型藝術”轉為“倚網型藝術”和“網絡型藝術”，其藝術制度也在逐漸消解，具體表現為“去神秘化”“去排他性”“去合法化”和“去壟斷化”。中國傳媒大學趙雪杉的《技術與權力——基于音樂流媒體平臺的技術哲學分析》則以哲學的視角批判了流媒體音樂平臺越發“純熟”的商業模式以及算法技術對音樂傳播和消費模式的重塑，反思了這場技術與人的主體性的博弈。

二、音樂產業運營與管理的新思考

音樂傳播學的一個重要研究維度是音樂與（市場）經濟的結合。這個維度可以具體化為對實體產業的運營和管理實踐的研究，由此嘗試形成“雙向合力”，為促進音樂產業發展和音樂作品傳播提供“雙效引擎”。本次論壇亦有不少發言著眼于數字時代諸特征下的產業現象，梳理如今行業體制和商業概念的迭代與演化，努力探索音樂產業運營與管理中的新問題、新路徑。

中國傳媒大學李丹林教授的《網絡音樂播放市場的正版化與壟斷問題的思考》深入闡述了在音樂產業領域內進行侵權治理和樹立行業規范時遇到的具體問題，對逐步規范化的版權保護進程做了深入思考，提出了行政主體在治理實踐中應該注意的各項具體事務，為國家的政策擬定提供了參考。湖北第二師范學院袁淵教授的《文化產業高質量發展水平測度與評價》闡述了如何建構面向文化產業品質與發展水準的評估體系，以實證的視角為業界提供了可行的方案框架，將此類評估的價值從經濟層面拓展到了社會效益層面，打破了傳統的價值壁壘，同樣頗為可貴。

也有一些研究者將視野投向了海外音樂產業的發展，令人耳目一新。如中國音樂學院楊宇萱的《淺談數字音樂版權交易的困局與破局——從日本音樂著作權協會交易現狀說開去》、北京外國語大學王賢思的《音樂社交媒介賦能數字音樂對東南亞出版：現狀、問題與策略》、浙江師范大學陸晨的《后疫情時代尼日利亞音樂產業現狀及中尼數字音樂合作前景初探》分別將目光對準東亞、東南亞和非洲，為業界提供了有別于過去以歐美為比照對象時的思維，并為我國音樂產業拓展海外市場積累了學術資源。

此外，還有眾多新生代學者發表了對音樂產業的獨特觀點。中國傳媒大學王洪歡的《我國音樂經濟的內涵特征、歷史演進與發展路徑思考》梳理了我國音樂經濟的各個歷史階段及其特點，為音樂傳播學的理論建設提供了史料素材。湖南師范大學陳薇伊的《融媒體背景下音樂傳播方式的社交化轉向》以近年來音樂傳播方式的變化為立足點，分析了音樂傳播社交化轉向的原因，從音樂產業、音樂內容、音樂信息三個方面剖析了社交化傳播的影響。中國傳媒大學陳昱帆的《“后獨家時代”數字音樂版權市場的治理困境與應對策略——從平臺經濟領域的反壟斷切入》則針對音樂版權市場中的“寡頭壟斷”“音樂侵權”以及不公平的營業收入分配體系等問題，從制度、技術、監管等方面提出了合理化建議。

三、音樂科技的新動向

音樂的廣泛傳播離不開科技的進步。科技創新在一定程度上等同于媒介的拓展，而縱觀媒介史，其各種拓展幾乎無不顯現為對音樂傳播的促進作用。因此，對科技（媒介）發展的觀察也是音樂傳播研究的主要角度之一。當下，科技迭代猶如潮涌，不斷推陳出新，人工智能、數字圖譜、“元宇宙”等新成果或新事物讓音樂樣態持續“換代”，近年來更是顯現為被技術矩陣所覆蓋的綜合化的音樂實踐。此次論壇上，也有許多發言聚焦于數字科技與音樂結合的新方式。

上海師范大學徐志博副教授的《論媒介藝術時代的“音樂三度創作”——從“‘彼岸’鋼琴超媒體”系列演奏會的創制談起》探討了多媒體技術在鋼琴音樂演奏領域的全新嘗試，展現了燈光、MIDI 制作如何與名為“Spirio | r”的自動演奏鋼琴深度結合，為數字時代的音樂創作和演奏打開新的空間。中央音樂學院韓月的《視覺音樂的生長點——詠嘆調“讓我痛哭吧”版本比較兼及計算機可視化音響參數研究方法》運用題目中所述的方法，比較了同一歌曲不同版本的傳播狀況，并由此反思了這種方法以及信息科技之于此類學術研究的利與弊。

以數字技術服務于音樂教學，不僅是提升音樂區域傳播效度的一種有力手段，也是音樂科技在實現社會價值方面的一種新動向。廈門大學陳光群副教授的《跨時代的鋼琴教學法——以“身體地圖觀”和EMG肌電儀輔助基礎鋼琴技巧之實證研究》引入了以肢體表演和醫學實驗交叉而成的“身體地圖”模擬方法，探索了鋼琴演奏中的人體運動與演奏效度之間的關系，為鋼琴表演及其教學的數據循證提供了新思路。長江師范學院陳海珍副教授的《數字時代器樂教學內容擴展的應用實踐——以Cubase 輔助古箏教學為例》描述并分析了古箏教學與數字軟件的交互圖景，為數字時代傳統樂器的教學提供了一種備選范式。杭州師范大學牛澤銘的《跨校合作助力高校音樂教育專業人才培養服務杭州——數字仿真樂隊的實施策略》全面論述了數字仿真樂隊的形態構成和相關使用模式，針對日益風行的在線數字音樂教學活動增添了數據支撐，既填補了一處學術空白，也為地方高校在音樂教育專業內實踐“產學一體化模式”提供了經驗。

此外，華東師范大學陳一奔、段鵬程的《擴展現實技術介入下的云端演唱會景觀——基于元宇宙空間虛擬架構的視角》、黑龍江大學李佳彤的《全息投影技術在音樂藝術中的應用與推廣》、湖南師范大學丁奕凡的《可視化技術影響下音樂的視覺表現發展研究》、遼寧大學李江的《歐美VR虛擬空間音樂的構建》、西安交通工程學院王力博的《數字音樂傳播對大眾音樂審美的影響力探析》等，都呈現出了對新興數字科技的具體關注，并深入討論了音樂與科技交互的更多可能。

四、傳統音樂傳播的新路徑

傳統音樂的傳播與傳承早已是學界的熱點話題，其研究意義也毋庸贅言。誠然，這個研究領域在新的社會生態下已經有了相對成熟的理論體系和實踐路徑，但是在科技日新月異的當代，伴隨著“萬物互聯”的趨勢，在瞬息萬變的語境中，傳統音樂的傳播仍然面臨諸多挑戰，因此它也仍然會是學者們經常討論和創新的方向。鑒于學界以新媒介、新技術、新理念為依托，對傳統音樂發展給出的新理解仍然層出不窮，本次論壇也匯集了許多研究者對這個問題的思考。

長春人文學院韓彥婷教授和東北師范大學尹愛青教授的《在學校音樂教育中傳承民族音樂文化的思考》，聚焦于當前學校音樂教育活動中民族音樂文化以數字技術為依托的傳播圖景，對民族音樂的校園傳播與傳承進行了系統性的研究，充分依靠田野調查、數據分析等實證方法，闡釋了民族音樂在當代中小學環境里傳播與傳承的多項數據景觀，并就相關問題提出了解決方案。星海音樂學院鄭敏副教授和廣東開平倉東文化遺產保育與發展中心甄栩韻的《基于場域理論視角下的傳統音樂文化校園傳播活動考察——以粵劇校園傳播為例》則從體制、場域、傳播等多個角度解析了粵劇在當代校園中的若干傳播問題，為地方戲曲向下一代普及提供了新的參考。中國傳媒大學楊環宇的《再現·融合·重構：中國傳統音樂的多元化傳播探析》聚焦數字時代傳統音樂傳播方式的轉型，面向娛樂綜藝、平臺選秀活動、影視作品、短視頻等多種渠道，分析了相關的傳播景觀。吉林藝術學院秦麗婷的《融合文化語境下國風音樂的傳播與美育實踐》研究了新興的流媒體如何以垂直化的策略革新了國風音樂的媒介能力和觀眾的審美，并揭示了其一般特征，從平臺賦能、技術呈現、文本轉向、受眾接受等角度探討了傳統音樂的“破壁”與創新。中國人民大學胡繼月的《一種思路，三種路徑——論明清俗曲的南北傳播流變》則考察了明清俗曲傳播的主體和內容，兼及其典型曲牌在南方和北方的傳播圖景，梳理了相關音樂形態在兩條傳播線路中的歷史變化，并以此反思了當代傳統音樂的傳播路徑。

在人類文化越發需要全球對話和交流的當下，中國本土音樂的跨地域、跨文化傳播已經成為一個研究熱點。天津音樂學院張曄副教授的《〈義勇軍進行曲〉英譯史話與中國歌曲海外傳播之路》深入分析了中外語言環境中《義勇軍進行曲》的海外傳播效果差異，并為中文歌曲在海外的傳播提出了一些策略和可行規范。西安外國語大學王錚的《〈琵琶行〉三俄譯本音樂與文化負載詞的譯介對比》、日本洗足學園音樂大學潘璽帆和中國傳媒大學郭婧萱的《尺八的傳播與融合：中日兩國樂器流動的個案探微》則以案例研究的形式分別聚焦于中國音樂文本和樂器在海外傳播的歷史路徑，并且都結合媒介的視角考證和分析了它們在國外傳播中發生形態變異和價值變遷的文化圖景。

這次論壇在研議當下諸多音樂事象的同時，也為音樂產業和音樂事業的未來發展提供了不少智力支持。今天的音樂已經逐漸浸染于經濟、教育、醫學等領域，學者們也就此展開了頗具前沿性質的探索和想象。音樂作為信息的一種獨特形式，已經成為人們生活中一種不可或缺的“碎片”成分，其形態和功能在技術賦能下也如虎添翼，不斷打破既定的認識。在由人與技術組成的“泛化空間”中，音樂的生產、傳播、接受主體之間的距離正在逐步縮小，每一種新的音樂現象的登場都有可能刷新我們的音樂傳播觀，于是研究者們也必須以更加敏銳的學術嗅覺去捕捉音樂世界的新氣息。

研究“音樂+某種工具（媒介、技術）”的新成果正在不斷涌現。然而，在這個號稱“只有變化不會變”的時代，我們不僅期待對新技術、新理念的具象解讀，也同樣期待擁有主體觀照、審美復歸等“向內視角”的學術發聲。顯然，后者更能引起學界乃至社會各界對當代音樂的審視和省思。無論是當前的數字互聯時代還是今后的某種媒介時代，音樂都不能僅以追求技術卓越和形態多樣為目標。在人與音樂之間，應該如何更有序、更合理地安放新科技和新媒介，無疑是一個值得長期思考并堅持展望的重要話題。

（感謝中國音樂學院博士后研究人員曹軍軍，中國傳媒大學博士研究生王曼霖、胡姝雅薇、李雨軒，碩士研究生黃汛、陸子卓的協助與支持。）