肖像攝影創作中的情感表現

李華林 黎大志

（湖南師范大學美術學院，湖南 長沙410012）

1 肖像攝影的產生和發展

1.1 肖像攝影的起源

人們在文藝作品中對自我認知的關注和對“鏡像認同”表現方式的最初探索要追溯到歐洲肖像畫。丟勒在文藝復興時期所作的《1500年自畫像》就是一種“自我意識”和“理想中的形象”的統一，標榜著當時藝術家們開始有意識地呈現自我，他的自畫像不僅建構了他一人的自我認同，還體現著藝術家不僅是為權勢服務的工具，而是有著自我意識與創造力的群體[1]。

15世紀后是肖像畫的全盛時期，如著名意大利畫家達芬奇、卡拉瓦喬、西班牙畫家委拉斯貴支、戈雅就用畫筆精細刻畫保留了人們存在的痕跡。荷蘭杰出的肖像畫大師倫勃朗所繪的《憑窗的亨德麗婭》（圖1）肖像畫里，光透過窗框灑在額頭和頸部細膩的皮膚上，展現了人物的精神面貌和端莊的神情，這也被攝影界稱為“倫勃朗光”：布光時，燈光照亮被攝者四分之三的面部，使得鼻子陰影與臉頰陰影連接，被攝者面部顴骨位置上一塊小三角形區域被照亮形成光影。“倫勃朗式用光”也俗稱“三角光”，至今仍被人像攝影界奉為經典，是運用側光的最高境界。

圖1 《憑窗的亨德麗婭》（倫勃朗）

早期由于照相技術和感光材料的限制，往往需要極長一段時間才能完成曝光顯影的操作，被攝人物還需保持動作姿態不變，否則容易曝光失敗，得到一張模糊不清的照片，因此被攝者只能靜靜地接受攝影者的安排和擺弄，難以追求個性或表達內心。《多蘿茜·凱瑟琳·德雷帕》（圖2）被公認為是世界上最早的人像攝影作品，是由被攝者的哥哥——英國攝影師約翰·威廉·德雷帕在攝影技術被發明后的第二年拍攝的一張妹妹多蘿茜端坐在陽光下的照片。在拍攝過程中，他讓妹妹臉上涂上白粉以提高面部亮度，縮短了一定的拍攝時間，才得以誕生出這樣一幅被賦予時代意義而載入攝影史冊的肖像作品[2]。

圖2 《多蘿茜·凱瑟琳·德雷帕》（約翰·威廉·德雷帕 攝）

1.2 肖像攝影的發展

肖像一開始是貴族和上層階級為了滿足自我意識、保留自己形象的一種方式，有彰顯身份的需求。隨著攝影技術的發展、感光材料和照相機的更新升級，肖像照片更加簡單易得，隨即發展成為了一種大眾化的商業行為，人們希望能將自己的容貌定格下來保存。這種人們對自身的關注和自我意識的逐漸覺醒使得人像攝影迅速發展起來。19世紀末攝影技術傳入中國，從晚清官員的肖像照、民國時期的旗袍西裝照到上海《良友》雜志上的名媛女子肖像等，肖像攝影在國內一直不斷發展變化著，彼時在政治經濟因素和中西方文化的影響下所形成的中國本土化的照相館肖像文化，是屬于為彰顯身份與社會地位的“少數人”的肖像攝影。

照相館肖像真正服務于大眾并被廣大群眾所接受和喜愛是在改革開放時期，由于市場經濟的推動、生活水平不斷提高、消費文化的盛行，人們對物質之外的精神文化生活有了更高的追求，照相館等一系列的商業攝影產業如雨后春筍般成長起來。20世紀90年代初，隨著港臺攝影企業的進入，其豐富的商業人像攝影經驗、成熟的攝影服務體系促使國內早期的照相館肖像正式發展了起來。

2 肖像攝影的特征

人們普遍希望能將自己的容貌記錄下來，保存得更加久遠。“肖像攝影”與“人像攝影”的區別在于：人像攝影通常會考慮人物與環境的關系，借助外部環境來展現人物特點，較為多元化；而肖像攝影按拍攝內容和目的的不同大致分為兩種：一種是偏向社會紀實和觀念表達的環境肖像；另一種偏向商業室內棚拍以人物為主的純肖像。在純肖像的拍攝過程中，攝影者通常會考慮畫面構成需要，舍棄掉一部分復雜的環境等干擾因素，構圖通常以半身肖像為主，拍攝角度有正面、四分之三側面等。肖像攝影會集中于被攝者的手部姿態、眉眼間的神采和面部表情的刻畫，將觀賞者的視線集中于此，表現其內在的精神和氣韻，給觀賞者帶去強烈的視覺效果和直達人內心的力量。

肖像攝影中的情緒表達，使人們意識到肖像攝影已然超越了最基礎的紀實功能，即不僅是單純的“再現”，更是一種“表現”。每一張肖像照片都是攝影者與被攝主體共同的情緒傳達，觀賞者從畫面營造的氛圍以及被攝者的眼神或肢體語言直達被攝者的內心，展現出被攝人物的特有氣質。已經遠不止是一張照片本身的價值那樣簡單，成為了一種表達內在精神世界、反應社會形態的重要手段。除了人物肖像外，時代背景下的肖像攝影在一定程度上與社會變遷、歷史重要時刻、政治文化變動也密切相關，與觀念攝影一樣具有很強的主觀性，成為了通過符號表達傳遞特殊信息和情感的視覺傳播手段。肖像攝影，可以是社會紀實、文化研究的方法，可以是人性探索、觀念表達的媒介，也可以是邊界突破、影像試驗的利器[3]。越來越多的攝影師將鏡頭對準了人類生存、社會關系等問題，關注特定群體和社會現狀。促進社會發展，為人類學發展和社會研究留下了寶貴的文獻資料記載。因此肖像攝影既是展現人物的真實人像、又是講述人物故事的縮影[4]。

3 肖像攝影創作中的情感表達方式

19世紀法國著名攝影師圖爾納松曾指出：“一個攝影藝術家，不論其照相機的機械性能如何，都應該把焦點對準人物的臉部，抓住人物的神情，刻畫人物的心理特征，使其神韻躍然紙上。[5]”觀看者能從一張肖像照片里獲得的信息是有限的，照片展現的內容通常只是人物的外貌、著裝、表情、姿態等表象，并不是毫無保留的真實與全貌。觀看者能看見的甚至只是被攝者愿意展現的、希望人們看到的那一面。一張優秀的肖像照片除了展現被攝人物的特征和形象外，更是深入探索人物的內心世界，是攝影者與被攝者情感碰撞的結果。

3.1 攝影者的主觀意識并重

創作意識決定了拍攝者的創作態度，在整個肖像攝影創作中始終起著主導作用，并且自始至終指導著拍攝者造型方法的選擇和采用[6]。攝影者有著不同的拍攝心境和藝術追求，所以最終呈現的表現效果也各不相同。攝影者的拍攝狀態能夠決定被攝者的狀態，攝影者的氣場、語速的快慢、簡單干脆的引導、真誠的眼神接觸、每一句話和每一個細微表情都會影響到被攝者在鏡頭前的表現。

美國攝影師斯蒂芬·肖爾在《照片的本質》一書中把影響圖片的終極元素總結為攝影師建立的心理模型，通俗地說，大概就是攝影師基于成長以及所處環境形成的對美的個人體會[7]。為政界名流、作家、演員等數百位不同職業的名人拍攝過經典肖像的攝影大師優素福·卡什，除了追求豐富的層次感和細膩優秀的成像畫質以外，他更重視畫面里是否體現出了被攝者的獨特氣質。在拍攝準備前，他會從各個途徑去了解和熟悉被攝對象，盡可能多地分析對其成功起著決定性作用的重要特質。在拍攝前，他會向被攝者提問，以聊天的方式讓他們放松。如1941年他受加拿大總理委托拍攝英國首相丘吉爾（圖3），他在拍攝時，迅速將丘吉爾手中的雪茄奪走，丘吉爾被這一行為激怒，卡什迅速按下快門，配合主輔光的大光比布光，用硬光強化因動態表情而產生的面部皺紋，經典的黑白影調排除干擾視覺的因素，賦予了畫面強烈的個人印記。這樣的拍攝手法使得畫面在視覺呈現上更具沖擊力，而卡什以著重刻畫人物性格特征為主要目標的肖像作品為現今的商業人像攝影提供了一個完美范本，也為人像攝影師們提供了一個可遵照的拍攝模式。

圖3 《憤怒的獅子》（優素福·卡什 攝）

人們對視覺表達形式和攝影呈現方式不斷探索，攝影師們也逐漸從“主導者”過渡到“引導者”，少了一些指揮和控制，希望傳遞能引起觀看者視覺刺激或心靈思索的個性化表達。攝影家們在引導被攝者表現出更加真實自然的一面的同時，攝影者自身的思考也潛移默化到了影像中，讓觀賞者們看到和思考被攝人物的真實情緒以及背后的社會價值。

3.2 注重捕捉被攝者的偶發情感

一名優秀的商業人像攝影師只擁有出色的攝影技藝是不夠的，除此之外，還要具備能與被攝者交流、良好溝通的能力，需要兩者不斷溝通調整，減少距離感，讓被攝者認為值得信賴。這樣的信任感使得被攝者在拍攝過程中能保持一定的放松狀態，呈現出人物的內心和精神面貌，最終拍攝者才能捕捉到最真實的瞬間。好的肖像照片在于一種真誠的傳達，沒有刻意的修飾和雕琢，但要是人物呈現出一種具有“精、氣、神”的豐滿狀態，這樣的照片能夠打動被拍攝的人，也能夠感動觀看照片的人[8]。特別是兒童肖像攝影，孩童與成人最大的區別就在于他們無處不在的好奇心和與生俱來的童趣，因此除了記錄孩子的相貌特征，在拍攝過程中還要更注重引導方法，避免干擾他們的自主表達和展現，讓他們主動參與到拍攝過程，而不是強制性地要求他們被動配合，以便捕捉到天真無憂、真摯的情感和最細微的情緒。

在肖像攝影中，較為經典的肖像拍攝模式是在影棚里，或是在能體現被攝者身份特征的環境下。選擇嚴謹的布光方式，被攝者通過直面鏡頭與攝影者對話，拍攝出一張較為完美并且不易出錯的肖像，這成為很多公眾人物或作為人們用來向外界展示自己的相片首選。除此之外，在現代商業肖像攝影中，還有一種采用雙機位拍攝肖像的方式（圖4），不同于往常的直面視角，而是以一種旁觀者、觀察者的角度按下快門。這是一種有意營造的窺視視角，也被業界稱為“電影視角”或“第三視角”。它充分利用前景打造空間感和氛圍感，是一種側面記錄；相較于傳統的直白且層次較為單一的肖像照，這種拍攝方式的優勢是視角豐富：固定的主機位拍攝者往往由于需要負責控場和引導拍攝對象，容易被分散注意力，而增加的副機位更能觀察到被攝者的情緒變化——能夠靈活地選擇拍攝視角，第一時間抓拍到被調動的人物情緒，不錯過最自然的瞬間。

圖4 《湯心怡》（李曦 攝）

很多時候，盡管是由攝影師來主導拍攝流程、負責激發帶動被攝者的情緒，但被攝者瞬間情感流露產生的感染力足以讓攝影者抑制住自己的情緒和主觀意識，仔細觀察被攝者的情緒狀態，了解故事經歷后從而迸發更多拍攝靈感。人們的日常生活被大量的信息充斥著，容易忽略心底真切的情緒，而攝影的瞬間記錄給了人們重新審視被自己忽略了的情緒的機會，讓人們能夠從中重新認識并完善自我。通過它，人們看到了他人的世界，同時它又讓人們知道如何看待自己。

4 結語

肖像攝影除了對攝影師自身的專業技能和本身素質的要求外，還依賴很多客觀因素，如精良的拍攝設備、被攝者的鏡頭表現力等。肖像攝影要表現的不僅是人物外貌特征，也要表達情緒，只有在影像中充分表達情緒，才能引發觀賞者的共鳴。一張優秀的肖像照片一定是充分挖掘了被攝人物個性和特征的。另外，肖像是攝影者融入了自身創作理念的作品，體現了對當下的理解思考和內心的探索。觀賞者受到視覺和心理雙重沖擊的同時獲得一種特殊的情感體驗。

以人物肖像為主體的設計在形象包裝、商標設計等方面也有廣泛的應用。如上世紀品牌“上海女人”雪花膏，將當時著名女影星白楊的人物肖像設計成了商品包裝，其親切且為大眾所熟知的形象迅速拉近了品牌與消費者的距離，吸引了眾多女性消費者。而隨著印刷技術的進步，圖片印刷的清晰度和色彩還原度都更加精準。很多企業也將創始人的肖像照片設計為商標，肖像照片因其真實可靠的特性為品牌增加了可信度，成為了代表企業形象且易于傳播推廣的符號。