浙江省寧波市鎮海區尚志中學 黃思怡
審美教育是運用自然界、社會生活、物質產品與精神產品中一切美的形式給人們以耳濡目染、潛移默化的教育,以達到美化人們心靈、行為、語言、體態,提高人們道德與智慧的目的。審美教育是培養全面發展的“人”的過程中感性教育的重要內容。
在我國,《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》把美育正式列入教育方針,明確了美育在學校教育中的地位。在音樂教育中,具體怎樣進行審美教育呢?
對于音樂教育,最直接相關的哲學分支是美學,或者說是藝術以及教育的哲學。美學作為哲學內的一個單獨領域,由德國哲學家鮑姆加登在1750年首次提出。當時,音樂、詩歌、繪畫、雕塑和舞蹈的藝術正在被構想為具有相關性——是“美的藝術”。對音樂的討論,常常用到“審美的”一詞,既包括藝術創造方面(作曲、表演、即興表演、指揮等),也包括反應方面(主要是聆聽)。
音樂教材的審美因素包括立意美、情景美、音韻美、曲調美、和聲美、音色美等。歌曲教學中,教師可以選擇動聽、耐唱的歌曲,優美的曲調才能產生動人、感人的藝術魅力,使學生百聽不厭、百唱不厭,從而達到“潤物細無聲”的審美效應。音樂欣賞教學主要是帶領學生分析經典作品的不朽原因,通過耳熟能詳的曲調、家喻戶曉的作曲家,展現給學生具備經典美的人類音樂文化精粹。器樂教學主要體現在帶領學生發現樂曲創作的“編配美”,豐富多彩的音色和織體配器會使簡單的旋律充滿靈魂,不同的配器色彩會使相同的旋律散發出不同的光彩。
教育工作者在音樂教學中積極引導學生聆聽,聽什么呢?所使用的樂器、所具備的音色、所進行的處理,包括更深層次的調性、曲式結構、和聲框架等。前文已經提及音樂審美以聆聽為主,這里需要指出的是舞蹈教學中的審美。舞蹈在很多人的觀念里或許屬于音樂學科的一類,但其實在哲學中的藝術概念中,音樂與舞蹈為并列關系,并非包含關系。舞蹈與音樂息息相關,舞蹈是一種表演藝術,使用身體來完成各種優雅或高難度的動作,一般有音樂伴奏,以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般借助音樂,也借助其他的道具。其實,舞蹈是表現音樂的一種方式,如同器樂演奏一段曲,人演唱一首歌,而舞蹈將音樂作品轉變成肢體動作,呈現給觀眾欣賞。觀眾在欣賞舞蹈時視聽結合,才能真正感受到舞蹈的美。
相比較之下,音樂這一概念更為抽象。音樂藝術的表現需要借助各種媒體、舞蹈、器樂、人聲等,這些都是表現音樂的媒體。那么,教育工作者可以巧妙地運用舞蹈這一形式,引導學生將簡單的音樂轉化為簡單的肢體動作,進而讓學生更加豐富對音樂審美的形式,學會用豐富的形式表現音樂。
生命是什么?是活著。世間活著的物體千千萬萬,人活著與其他生物有何區別呢?人作為一種高級動物,區別在于人有對生命主控權的渴望(即自我實現),有審美的能力(即思辨),有用愛獲得身心靈和諧的意識(即感性)。
美學既是一門思辨的學科,又是一門感性的學科。從古到今,從西方到東方,對“美”的解釋是復雜的。古希臘的柏拉圖認為“美是理念”,中世紀的圣奧古斯丁認為“美是上帝無上的榮耀與光輝”,俄國的車爾尼雪夫斯基認為“美是生活”……而《美學原理》則認為美在審美關系當中才能存在,它既離不開審美主體,又有賴于審美客體。美是精神領域抽象物的再現,美感的世界純粹是意象世界。每個“人”只有在心中有自己對美的標準,才能有追求美的勇氣,創造美的可能。每個獨立的“人”才能創造出不同的,完全屬于自己的價值。
生命教育是直面生命和人的生死問題的教育,其目標在于使人們學會尊重生命,理解生命的意義以及生命與天人物我之間的關系,學會積極地生存、健康地生活與獨立地發展,并通過彼此間對生命的呵護、記錄、感恩和分享,由此獲得身心靈的和諧,事業成功,生活幸福,從而實現自我生命的最大價值。每個充滿對美的事物的向往的“人”心中必定充滿了陽光,載滿了愛。審美教育引導每個“人”擁有發現美的能力。審美教育中的音樂教育讓每個“人”用聆聽的方式感受抽象的聲音之美,甚至能將這些聲音轉換成畫面或者肢體語言去展現心中的“美”。
“以人為本”的教育理念是教育工作者所堅持的,教育的目的是培養社會所需要的“人”,所以,人類活動中的教育活動是為了人類“生命”的“自我實現”。要塑造一個有價值、多姿多彩的生命必定要多方位打造,理性教育和感性教育結合才能全面實現。
一個真正完整的人必定是兼備理性與感性的。理性教育引導“人”為了完成一件事選擇符合事物發展的規律方法;感性教育促使“人”為了完成一件事選擇自身喜歡的方法。感性教育的目的是加強“人”的創新思想和正確價值觀的選擇。
生命是動態的存在,不是機器,是有溫度的,有思想的。用理性的思維去分析生命或許能看透它,但無法征服它,更無法像控制機器一樣控制它。這時候感性顯得如此重要,唯有感性因子能引導它去愛,去思辨,去自我實現,生命的存在才有意義。因此,審美教育在生命教育中顯得意義非凡,是生命教育理念中感性教育的主要部分。音樂學科的教學最主要的是提高學生的審美能力,學生通過欣賞、歌唱、演奏等各種音樂活動進行審美體驗,并通過創作將心中的美進行展現,增強對美的向往,進而為更好地掌握理性思維增加動力。
美育是生命教育理念的重要組成部分,音樂學科作為美育教育的主要學科之一,生命教育理念融進中小學音樂課堂已是必然。那么,具體音樂教育中有哪些內容能夠涉及生命教育理念呢?
首先,音樂教育又可以被稱為“感覺教育”。在教育心理學中,人對各種事物的認識活動是從感覺開始的,感覺是最初級的認識活動。同時,感覺是知覺、記憶、思維等復雜的認識活動的基礎,也是人的全部心理現象的基礎,是最簡單、最基本的心理活動。感覺是對軀體和軀體經歷的生命的覺察,讓“人”在意軀體的“活著”,這個能力遍及并指導著人有意識的活動。音樂所做的就是如何在其經過組織的聲音運行并相互關聯中,讓人覺察到我們能夠具有并且如此渴望具有的感覺可以無限延展、無限微妙、無限復雜的可能性,從而滿足我們認識的能力。音樂教育工作者在教學音樂時,必須牢記所有的教授思想、信息和語匯都要指向該音樂有意義的東西,進而才能有助于聽眾領會音樂中所包含的感覺。
其次,音樂教育促進學生多重創造力發展?!皠撛炝Α边@個詞聽起來并不是那么具體,在生命的旅程中它帶給我們什么呢?有人會說那是只有愛因斯坦、貝多芬那樣的偉人所具備的,他們的創造力帶來了新思想或新產品,并被社會接受和贊揚。這的確是一種偉大的創造力,但是普通人就沒有嗎?這是靠天賦還是后天可以培養呢?當然大部分普通人也是有的,可以表現在“我們體驗那些偉人曾經有過的發現未知事物的感覺”,這種成就感就是“創造力”,即使這是“模仿”別人曾具有的感覺,但這種成就感讓大部分的“人”都能感覺自己“活過”。
樂感其實就是可以通過“模仿”不斷提高的,音樂學習就是不斷提高大部分沒有樂感天賦的“人”,使其能夠從抽象的音樂中不斷收獲美好。對音樂教育的目的來說,最重要的是每一個音樂角色都要針對那個角色進行創造力教育。音樂教育者可以用多樣的方式進行音樂的多重創造力教育。例如作曲,當作曲開始時,聲音必定是想象的,然后思考聲音可能變成什么,用一個創造性的思想進行指導制作變成有意義的樂聲,在音樂上“制造特殊”。又如表演,這在器樂演奏技法教學上有一定指導意義,演奏者都知道要遵循原曲譜演奏,但這意味著相同嗎?比如演奏一首鋼琴曲目,不同的演奏者手的大小不同,左右手協調性不一樣,那么跨度大的曲目只能被大手演奏嗎?當然不是,這就要求演奏者的表演創造力,創造適合自身的指法演奏技法、踏板運用,使演奏在遵循原曲譜的基礎上,表演出自身的風格特點。再如即興表演能夠創造豐富的音樂織體結構,“聆聽”將自己置于一種心境,對音樂的意義敞開胸懷,再建構尋找一種特別的審美,一種屬于自身的精神滿足。
在音樂欣賞課穆索爾斯基的《圖畫展覽會》教學中,教師可以積極引導學生用構成音樂的各種元素,具體有節奏、節拍、速度、力度、音色、和聲、旋律、調式、織體、曲式等,分析各種音樂形象,感受抽象的音樂所帶來的具體形象,并積極運用這些音樂要素創造音樂形象。
例如聆聽并分析第六幅畫《兩個猶太人——胖子和瘦子》。穆索爾斯基用木管組和弦樂組的齊奏來展示威風凜凜、傲慢粗暴的胖猶太人的音樂形象,主要部分曲譜如圖1所示。

圖1
其中采用了間歇的節奏、出人意料的重音、減緩的速度,結合每個旋律音意味深長地加重來表現這個人的趾高氣揚。穆索爾斯基用加弱音器的小號展示機靈的瘦小猶太人的音樂形象,主要部分曲譜如圖2所示。

圖2
對比分析,表現瘦猶太人采用了大量跳音,力度減弱,大量同音反復和倚音裝飾,使音響效果生動形象。
教學中,用曲譜分析帶領學生理解音樂要素,將抽象的音樂具體化,使“聆聽”獲得的音樂感覺能夠感動自身、豐富思想,從而感受到“精神”的愉悅感。音樂教學的積極引導讓學生能夠積累更多的音樂要素素材,進而聽懂更多的有意義的音樂作品,讓自身的審美體驗更加豐富多彩。在教師分析完音樂內容后,進而可以創造音樂教學活動“學以致用,溫故知新”。以小組為單位總結《兩個猶太人——胖子和瘦子》相對應的“音樂要素表現音樂的內容,同時回憶曾經曲目中的應用,并創造新的環境進行使用”的表格,如下表所示。

音樂要素 間歇的節奏突然的重音減緩的速度 倚音裝飾 同音反復本曲形象 胖猶太人 胖猶太人 胖猶太人 瘦猶太人 瘦猶太人創造形象 喘氣的帶勁感……內心突然激動,受到刺激……情緒逐漸失落;聲音逐漸消失……磕磕絆絆的狀態;絢麗多姿的舞步……歡樂感;強調某件事物……回憶形象《船工號子》中 間部分的“呦呵”聲……《伏爾加船夫曲》船夫內心的反抗……《沃爾塔瓦河》沖出峽谷,流向遠方……蒙古族民歌短調《銀杯》……《沃爾塔瓦河》狩獵主題……
筆者作為一名工作在教學一線的初中音樂教師,在日常的教學活動中獲得了一些感悟。以生命為本的教育理念強調在課程建構中要回到生命之中,遵循生命之道,以關愛生命、感恩自然、追求生命的意義為核心。生命的個體形式是具體的、獨特的、豐富的,每一個生命個體都有別于其他生命個體的天賦、興趣和愛好。筆者所遇到的每個學生都是一個鮮活的生命體,他們有思想,有情感,他們都有可能創造各種各樣的精彩。
以穆索爾斯基《圖畫展覽會》欣賞課教學為例,這是一首交響音畫作品,學生第一遍完整聆聽。筆者提問學生:“你們聽到了什么?”基礎相對扎實的學生能回答出有一段旋律(“漫步”主題)反復出現,中間的各個片段學生聆聽過后忘記了。于是,筆者便分段讓學生再次聆聽。為了避免枯燥,筆者利用了很多形式引導學生欣賞,例如出示一個動漫人物激發學生的想象力;對比四幅圖畫讓學生選擇符合音樂意境的一幅;觀看一段小短片來創造音樂劇情……筆者在學生的回答中感受到每個生命體奇特的感受,他們在抽象的音樂中散發著屬于他們自己的魅力。
音樂課教學通過理性的指導、音樂元素的分析,讓那些想象力相對較弱的學生能有方向地模仿并理解這些抽象的審美體驗,也能在審美教育中感受抽象音樂的奇妙,進而激發更多生命體創造生命光彩的可能性。筆者認為音樂課真正的意義在于讓每個生命體都能體驗抽象的魅力。