■ 宋巖峰 郝宗慶
隨著時代的發(fā)展、科技的進步、大眾生活水平和品位的提升,人們對于舞臺藝術的表現(xiàn)效果提出了新的要求,越來越多的新興技術融入到傳統(tǒng)的舞臺表現(xiàn)中。它們所擁有的獨特表現(xiàn)力,不僅給觀眾帶來了新穎的視覺體驗,而且豐富了舞臺藝術的表現(xiàn)效果,延展了舞臺藝術的生命力和影響力。本文所論述的全息投影技術就是其中之一。
所謂全息投影,是包含在3D技術范疇之內(nèi)的一種技術。所謂“全息”是來自于希臘字母“holo”,含義是“完全的信息”。全息技術就是利用光的干涉和衍射原理,通過光波的振幅和相位,記錄物體的全部光波信息。而“投影”則是通過介質(zhì)再現(xiàn)還原物體真實的三維立體圖像。
當下主要的投影方式大致可分為三種:
1. 空氣投影和交互技術;
2. 激光束技術;
3. 360°全息投影。
舞臺藝術發(fā)展到今天,與觀眾的互動與交流更多地建立于沉浸感。從受眾的角度來看,沉浸感所營造的沉浸式體驗感,給予了其滿足與愉悅的觀感體驗,有別于真實世界,是受眾為自己找尋的心靈寄托點,這與影院的觀感體驗相一致。全息投影技術能夠?qū)崿F(xiàn)360°的空間三維表達,充分將舞臺演員與空間里的光、影、色緊密結(jié)合,拉近與受眾的距離,達成沉浸式交流。現(xiàn)在諸多舞臺都利用全息投影技術進行場景搭建,包括對傳統(tǒng)舞臺戲劇的現(xiàn)代表達,博物館的全息實景搭建還原歷史底蘊,明星演唱會等,以上的使用均離不開全息投影技術的藝術特征——沉浸性。全息投影技術的融入使用,打破了傳統(tǒng)舞臺與觀眾的觀演關系,為觀眾進一步融入舞臺表演空間做了強有力的鋪墊。這樣的奇觀構建為觀眾帶來享受體驗的同時,也滿足了觀眾的當代審美需求。
全息投影技術的使用不僅實現(xiàn)了沉浸式氛圍的表達,與觀眾還具有互動感。這種互動感打破了靜態(tài)的欣賞,由“靜”轉(zhuǎn)“動”,利用實時運動的三維虛擬動態(tài)形象給人們帶來快感,讓人們在充滿興趣的同時也能夠加入到這種互動氛圍中。2015年羊年央視春晚,李宇春演唱了一首《蜀繡》,她的形象通過全息投影技術被分成了四個,引起了觀眾極大的興趣,讓人印象深刻。全息投影技術還能夠構建跨時代、跨領域的虛擬形象,像在國家大劇院上演的黃梅戲舞臺劇《牛郎織女》,就是利用了全息投影技術將古代民間故事中的人物搬到了舞臺上來,可謂令人眼前一亮;馬戲團更是利用全息投影技術遷入一些動畫中出現(xiàn)過的卡通動物形象,與觀眾進行互動,不僅打破了傳統(tǒng)與受眾的交流情景,而且以新穎的技術手段,構建了更有趣、更具吸引力的形象。
全息投影技術利用光與影的三維虛擬構造將形象轉(zhuǎn)化為實時動態(tài)表達,在更好地進行內(nèi)容輸出的同時也更容易進行變通,可謂是極好的影像技術敘事。早期舞臺演出場景搭建均是通過人工技術調(diào)度實現(xiàn)場景轉(zhuǎn)化,為了能夠便捷實現(xiàn),常常采用具象而非抽象,且切換較為繁瑣,因此一般采取固定場景搭建,避免大幅度調(diào)整。全息投影技術的介入,使舞臺場景形式更為多樣,抽象性表達也能有效實現(xiàn)。此外,還可以根據(jù)舞臺敘事情景進行多維度編排與表達,給予相關藝術人員更為廣闊的創(chuàng)作空間和寬泛的思維想象。人物上也能夠融合多種特殊角色共存,實現(xiàn)時空及形象的變通。全息投影技術還能實現(xiàn)舞臺視聽語言的即時表達與變化,隨著敘事情節(jié)的發(fā)展,演出空間的景別做出充分的調(diào)整與適應,增強了舞臺演出空間的層次感。通過全息投影技術,虛擬人物與受眾的及時交流亦變得行之有效,舞臺空間更為開放化,觀眾也能更好地融入舞臺敘事的情景氛圍之中。
當今社會,隨著全息技術的日趨成熟,其涉足的領域也越來越廣泛。比如我們在展會上常見到的一些產(chǎn)品演示,就應用到了全息投影技術。再比如當下熱門的游戲行業(yè),也通過全息技術給游戲者身臨其境的感覺。本篇文章即是淺談全息技術在舞臺表現(xiàn)領域方面的應用。
舞臺表現(xiàn)就是廣泛借鑒各種舞臺搭建經(jīng)驗,充分利用場景資源,力圖讓觀眾理解舞臺所隱喻的含義,揭示創(chuàng)作者的主旨表達,與觀眾的思想進行交互。以往傳統(tǒng)戲劇舞臺受到舞臺場景設置、演員表現(xiàn)力以及觀眾想象力等限制因素,使觀眾無法更好地領悟作品所要表現(xiàn)的內(nèi)涵。比如,創(chuàng)作者在構建舞臺呈現(xiàn)時,就要關照演員是否能按照其意圖完整流暢地進行表現(xiàn),夸張的肢體語言能否清晰地表達,現(xiàn)場的道具等資源能否滿足演出意境的需要等,如果這些因素不能很好地達到要求,那么就需要降低標準,換一種思路再進行研究和設計。再從觀眾的角度來看,僅憑舞臺的視聽因素是否能做到主動地融入舞臺之中?創(chuàng)作者一味地將就與妥協(xié)和觀看者被動地接受,往往會局限舞臺藝術的表現(xiàn)和發(fā)展,也會大大降低舞臺的表現(xiàn)效果。
全息技術的融入提升了傳統(tǒng)戲劇舞臺的表現(xiàn)力,彌補了傳統(tǒng)舞臺的一些缺憾,為創(chuàng)作者想象力和創(chuàng)造力的發(fā)揮提供了更廣闊的空間。它使創(chuàng)作者不再受舞臺資源的限制,能夠更好地去發(fā)揮自己潛在的想象空間,創(chuàng)造出更好的舞臺作品。同時,全息投影技術所擁有的“沉浸式”體驗,不僅能夠使舞臺效果得到進一步的提升,而且能夠增強觀眾的視覺沖擊和感官刺激,使觀眾有一種仿佛身臨其境的感覺。如,2016年猴年遼寧衛(wèi)視春晚,六小齡童為觀眾奉上了一個極具觀賞性的節(jié)目——《金猴鬧春》。六小齡童所扮演的孫悟空與全息影像技術結(jié)合,手持金箍棒騰云駕霧,花果山、天宮等壯麗背景,也是通過全息投影得以再現(xiàn)舞臺。
再比如,2016年在廣西首演的大型實景演出《尋夢?劉三姐》,就是運用了全息投影技術。整場演出以“尋夢劉三姐”為主線,通過3D視頻與全息投影巧妙轉(zhuǎn)換運用,塑造不同故事場景,運用真假人轉(zhuǎn)換科技,讓電影中的劉三姐與現(xiàn)代劉三姐穿越相逢,山歌訴衷腸,奇幻現(xiàn)宜州,使數(shù)千名觀眾通過全息技術穿越時空,與電影《劉三姐》近距離接觸,更深切地感受“劉三姐文化”的獨特魅力。
不僅國內(nèi)全息投影技術在舞臺上有出色的表現(xiàn),在國外,全息投影技術同樣也有很高的表現(xiàn)度。比如,德國馬戲團Circus Roncalli的全息馬戲表演就是世界上第一個使用全息影像代替活體動物、實現(xiàn)無動物表演的馬戲團。他們的表演采用全息投影技術,通過投影儀、遠距離激光和鏡頭,實現(xiàn)科技與舞臺的融合。伴隨著美妙的全息影像,他們的表演被認為是世界上最大的燈光秀之一。
隨著科技的進一步發(fā)展,全息投影技術亦趨更加完善和成熟,將會更好地融入舞臺的表現(xiàn)之中,延展出更多的表現(xiàn)渠道,未來有待于我們?nèi)ミM一步發(fā)現(xiàn)和探索,為觀眾呈現(xiàn)出更多高質(zhì)量的舞臺作品。