試析聲樂教學中的情感表達與演唱技巧

李 彤

（鞍山市現代服務學校 遼寧鞍山 114000）

聲樂教學是一門復雜的課程。在歌曲表演過程中，聲樂技巧的魅力、真誠的情感表達和良好的詮釋不僅能傳達歌曲的流行性，還能反映其深刻的情感內涵。所以在教學的過程中，教師應提高學生表達情感的能力，大多數剛接觸聲樂的學生會發現，除了要學習聲樂基礎技巧外，他們還需要注意情感表達和聲樂技能。然而，如果學生在這個過程中學習了錯誤的教學方法，結果可能就不那么明顯了。例如，沒有正式的專業培訓，學生的呼吸控制能力非常弱。一般來說，他們的呼吸會在胸部表現出來，他們的肩膀和胸部會挺。這樣，他們就不能連續唱一首完整的歌，呼吸也不受控制，很容易導致音調的提高，導致聲音會越來越弱。為了解決這些問題，喉嚨有時會變弱，有時會變緊，因此我們必須加強歌唱和呼吸的準備。在聲樂教學中，教師不僅要教給學生理論知識，還要教給學生正確的教學方法。比如，在歌唱過程中，教師要注意情感表達和聲樂技巧，運用正確的教學方法，使歌曲得到升華[1]。

一、聲樂教學中情感表達和演唱技巧的重要性

1.聲樂教學中情感表達的重要性

教學表明，歌唱不僅需要一定的技巧，還需要一定的情感表達能力。只有兩者的結合才能使整首歌更具吸引力。例如，教師在課堂上用一首歌曲《送別》，幫助學生更好地感受歌曲所表達的情感，可以先用多媒體設備在課堂上播放歌曲，讓學生了解自己應該做出的情感表達。然后，教師可以有技巧地幫助學生演唱這首歌，并將他們的感受融入其中。在這段研究期間，學生的情緒在教學過程中有了很大的改善，這也便于提高學生對歌曲的理解。由此可見，歌曲的情感傳遞是歌曲美的一部分。聲樂表演需要一定的情感感染。在演唱的過程中，演唱者有必要喚起觀眾的情感反應，如果聲樂演唱過程中只能注重華麗的聲樂技巧，這樣就很難向觀眾傳達感情。因此，歌曲的情感表達不僅需要學生的情感能力，還需要社會生活經驗和文化知識的積累。一定的社會文化經驗和知識可以幫助學生在表演過程中提高情感感知和表達能力，提高歌曲的表演效率。在課堂上，教師應向學生介紹歌曲作者的生活和經歷，這對學生理解歌曲有一定的影響。同時，閱讀情景電影和相關歌曲可以幫助學生輕松掌握歌曲的情感表達，調動學生的情感，幫助學生在唱歌時理解和表達自己的情感。

2.聲樂教學中演唱技巧的重要性

我們在以往的教學經驗中發現，在聲樂演唱時采取了適當的發聲方法，使演唱會越來越被接受。因此，歌唱課應提高學生的歌唱技能，采取適當的教學方法，幫助學生掌握一定的聲樂技能，激發學生對歌唱音樂的興趣和熱情，提高歌唱課的質量。在聲樂教學中，教師應特別重視情感和聲樂藝術，運用適當的方法教給學生情感表達和聲樂創作的技巧，將情感表達與聲樂技術有機地結合起來，運用相應的教學策略對學生進行聲樂訓練，提高聲樂效果。例如，在聲樂教學中，有些學生很少受過系統的聲樂藝術訓練，所以這也往往使他們難以掌握聲樂技能。因此，為了保持學生在演唱時飽滿的心理狀態，首先會傳授演唱過程中的換氣技巧。因為，演唱時換氣錯誤可能會導致學生喉嚨緊張，影響演唱的效果。比如，如果他們唱的歌旋律優美，那演唱時必須保證呼吸順暢、平穩；如果唱一首歡快的歌，我們必須表現出足夠的靈活性，教學生在表演中使用彈性呼吸、張開喉嚨等。因此，在聲樂教學中，教師必須認識到聲樂技能的重要性，使學生能夠靈活運用聲樂技能，使他們能唱出非常敏感有趣的歌曲[2]。

情感表達與聲樂技巧的結合對提高歌曲的整體表演效果起著重要作用。然而，由于缺乏專業培訓，大多數學生無法掌握情感表達和語言表達的技能。因此，在完成情感表達和聲樂創作技能的訓練后，教師可以采取適當的措施進行配合，使學生感受到情感與技巧在歌曲中結合的效果，從而提高聲樂教學質量。

大多數聲樂藝術課程都以聲樂技巧為基礎與重點，歌唱技巧使歌曲更加優美，掌握歌唱技巧有助于學生演唱。對于中學生來說，聲樂技能的練習需要很長時間，要將聲樂技能轉化為歌曲，教師只能起到引導作用。在這種指導下，學生可以理解和掌握歌曲。例如，通過對科學規律、聲音和歌唱技巧的研究，可以成為一定的生理反應肌肉記憶，在學習過程中，歌手可以養成良好的唱歌習慣，并將其轉化為良好的唱歌狀態，通過熟練的呼吸和呼吸控制，確保歌曲演唱得更加自然與順暢。所以，只有掌握歌唱技巧，整合情感，歌曲才能變得更加有趣，充滿魅力，達到余音繞梁的效果。

二、聲樂教學中存在的問題分析

1.教學方式較為單一

目前，一些教師主要采用傳統的教學方法，這些方法相對簡單，不能調動學生的積極性。主要原因是教師對學生在學習過程中的生活狀況了解不夠。大多數學生對唱歌感興趣，但這只能激發學生對聲樂的興趣，但學生很難繼續認真學習。枯燥單一的課堂教學必將導致課程的優化性降低，授課效果低下。一些教師的課程教學設置缺乏系統性、目標性，授課方式過于自由散漫，未能實現教學的成果。這樣一來無法實現教學目標，學生的聲樂水平也無法提高。因此，在聲樂教學過程中，教師會在課初感受到學生的認真學習和不斷進步。在教學過程中，學生學習的進步不再明顯，教師的無助感越來越強，此外，為了及時實現教學目標，一些教師開始進行技巧填鴨式教育，從而嚴重影響了教學質量，導致部分學生定位錯誤，音樂表演中聲音技能過多，無法將情感融入歌唱過程。因此，我們必須提高學生的學習動機，針對不同特點的學生采用相對應的教學風格[3]。

2.對于藝術水平不夠了解

教師在教學過程中對學生的專業技能缺乏了解，導致聲樂教學缺乏科學的方法，無法調動學生的學習動機，情感教學無法融入聲學。在聲樂教學中，許多學生缺乏聲樂教學的基礎，對音樂技巧也沒有一定的理解。教師往往采用綜合性的教學方法，不能培養學生的個性。因此，教師要鼓勵學生積極參與學習，加強專業訓練，積累經驗，為今后更深層次的聲音學習打下基礎。

3.教師主觀性嚴重、學生咬字不清晰

在教學中，教師是主觀的，容易產生流于表面的情況。例如，一些喜歡民族唱法教師要求學生唱民歌，并向他們灌輸錯誤思想，這嚴重影響了他們的情感感知。內容的深度和學習動機的缺乏使大多數學生無法將情感表達與音樂技能結合起來。此外，學生在咬字時通常會有明顯的變化現象，例如，當唱一首歌時，出現字音有時在前面，有時偏后一些，有時圓有時扁平或不押韻，并且字與音之間的鏈接沒有唱到位，導致了音樂表演中自我表達能力的下降，嚴重影響了聲樂教學的質量。因此，教師要幫助學生多在歌詞和發聲練習上下功夫。

4.演唱技巧和情感表現無法結合

聲樂藝術是一種直觀的情感表達，開心的、失望的、傷心的情緒都可以從音樂里表現出來。對一個作品準確的認知，深入的剖析，了解作品中所注入的各個層次的情感，融入自己的歌唱技巧并得以升華，才是一個完整的演繹過程。

三、提高聲樂教學有效性的主要途徑

1.優化課程設置和教學模式

聲樂教學的課程必須多元化，內容豐富并結合學校特色，不能依葫蘆畫瓢的照搬一些權威院校陳舊的課程設置和教學方式，一定要與時俱進、融會貫通。也可將地方特色、民族特色融入課程，把課堂和實際生活結合起來，達到事半功倍的教學效果。更新教學模式，把學生的實際學習水平劃分，把參差不齊的學生按照嗓音特點、個性、聲樂水平掌握分成不同的小組，實施分級教學。其次，在分級教學的基礎上，爭取在最小范圍內實施通識課的“大班教學”，提升教學效率，對于“一對一”的專業課也要作出相應調整，在做好“一對一”的典型示范后，更多關注全體學生。另外利用多媒體教學技術現代化教學系統，增加任務教學的機會，讓學生在任務的驅使下實現自我探索。

2.從思想層面入手

教師在聲樂教學中發揮著重要作用，直接影響著教學質量。因此，要培養學生的情感能力，教師必須積極轉變觀念，加班加點。在傳統的聲樂教學中，作為音樂家的教師往往不重視學生的情感教育。因此，在新背景下，教師應積極進行心理轉化，堅持以學生為中心的學習，開展學習活動，及時培養學生，建立和諧的師生關系，使學生產生良好的情感，提高學生的情感表達能力。此外，在聲樂教學中，教師和學生對聲樂教學質量的要求較低。提高聲樂教學質量，需要加深對聲樂作品的理解，把握其深層內涵[4]。此外，教師還應幫助學生在情感上融入，以便他們能夠真正展示作品的內容。

3.加強學生對曲譜的理解

每一首優秀的聲樂作品都有自己的背景和情感內容，表演者必須對其內容的各個方面有一定的了解，才能完美地表演自己的聲樂作品。只有在作品的深處，他才能感受到作品的內在吸引力。為了深入研究這部作品，我們必須在聲樂教學中了解它的構成，教師應特別注意培養學生對音樂的理解，這也是提高聲樂教學質量的主要手段之一。教師應結合學生的創作背景和文化環境，積極向學生介紹音樂作品的節奏和創作意圖、感受、聲樂技巧和情感表達，幫助學生進行理性分析，確定音樂作品的整體基調，提高整體效果。

4.引導學生正確發聲

聲音是歌唱者表達情感的基礎。科學合理的聲音教學是提高學生情感能力的主要途徑。教師可以通過聲音、語言、旋律和節奏引導學生，幫助他們擺脫學習聲樂的阻力，促進聲音和情感的融合。要求學生一定要養成練習發聲的習慣，幫助學生根據自身條件制定符合自己的練聲計劃，從而，實現練習發聲的目的，掌握發聲的技巧，并在練習中形成生理機能發聲的肌肉記憶，讓參與發聲的每一個環節協調運作，養成良好的發聲狀態，掌握各種發聲技巧，讓他們之間的相互制約和相互促進變得相得益彰，缺一不可。

5.引導訓練學生的正確呼吸方式

正確的呼吸方式是夯實演唱效果的基礎，呼吸方式的正確與否直接影響演唱效果，因此學生掌握正確的呼吸和氣息訓練的方法是演唱的根基，所以如何幫助學生在演唱過程中正確地呼吸成為重中之重。因此在聲樂教學課程中，教師需要著重訓練學生的呼吸方式，提高學生在演唱過程中氣息轉換的專業性。結合國內外的氣息訓練方法，主要是“嘆氣、呼氣、聞花”的氣息技巧的訓練，利用胸腹式聯合呼吸的方法，以聞花的感覺把氣吸進去，然后橫膈膜和腹膜放松將氣嘆出來，這個時候吸氣肌要控制好歌唱所需要的氣息，力求氣息控制均勻，達到歌唱自然流暢，在練習過程中逐漸領悟氣息的控制方法[5]。

氣息方法的掌握需要學生們一次次反復練習，而老師更需要為學生們進行一次次的引導示范，為學生們的氣息運用自如打下良好的基礎。氣息轉換的掌握有助于學生高難度演唱技巧的實現，還可以使氣息共鳴效果更好。為學生進行連音演唱的訓練，使演唱和氣息的連貫更加自然飽滿，這是一個循序漸進的過程，需要不斷鼓勵學生積極練習并掌握，拓寬學生的演唱技能。

6.引導學生發掘作品的深層內涵

一首作品可以讓人心情舒暢，駐足聆聽，這是好的旋律帶來的效果，但是若想印象深刻并聲情并茂的演奏，就一定要了解作品的由來和內涵。若讓學生真正意義上的了解作品的內涵，就要了解作者創作這個作品時的心境、創作背景以及想要表達的意義。在深入研究作品時，教師應教會學生理解作者的創作背景和創作歷史。每件作品都有自己的情感支撐，通過對作品信息的提取，可以解讀其思想內涵。學生只有深層次感受到作品內涵，增加審美意識，深化對音樂作品的理解，拉近學生與作品的距離，才能產生情感上的共鳴，提高學生自身的演奏能力。因此，教師應強調聲音與情感的融合，揭示作品的深層內涵，幫助學生打好基礎，獲取作品信息，進而開展聲樂藝術教學。

結語

總之，教師在歌唱課上積極培養學生的情感和歌唱技能，是提高歌唱課教學質量、解讀作品內容的最重要途徑。在教學過程中，教師應注重情感表達和聲樂藝術，結合學生的實際情況，采取適當的教學方法，逐步提高學生歌唱聲樂的情感能力，充分發揮聲樂的魅力，提高自身的藝術素質，保證聲樂課程的質量，有效提高聲樂教學效果。