技術技巧在舞蹈中的重要性

■施劍

教育體制改革對舞蹈藝術專業教學模式的創新改革提出了明確的要求。加大舞蹈藝術表演過程中舞蹈技術技巧應用重要性研究的力度，不僅豐富了舞蹈藝術技巧的理論知識，幫助舞蹈演員加深了對舞蹈技術技巧內涵的理解和認識，更促進了舞蹈演員舞蹈技術技巧應用水平和能力的有效提升。

舞蹈藝術中最關鍵的核心要素就是舞蹈演員的舞蹈技術技巧，舞蹈技術技巧直接決定了舞蹈演員的最終表演成效。我國傳統古典舞蹈藝術中的武術、民間舞蹈、戲曲等多樣化舞蹈技術技巧，與舞蹈藝術中的融合，不僅增強了舞蹈藝術的情感表達水平，同時有效提升了舞蹈表演藝術的效果。由于舞蹈技術技巧應用是否合理是決定舞蹈表演藝術效果的關鍵因素，所以，為了達到有效提升舞蹈表演藝術效果的目的，舞蹈演員必須在日常訓練和表演過程中，充分重視舞蹈技術技巧創新的重要性，通過將傳統動作與舞蹈技術技巧訓練有機融合的方式，利用自己的肢體語言表達舞蹈藝術作品的內涵與情感，促進舞蹈藝術表演效果的有效提升。

舞蹈演員在舞蹈表演過程中投入的情感以及采用的舞蹈技術技巧是保證舞蹈作品內涵完整呈現的基礎。由于舞蹈演員對舞蹈藝術作品內涵的理解都是通過肢體語言表達出來的，所以作為一名舞蹈演員來說，應該在舞蹈藝術作品表演的過程中，合理運用自己的肢體動作語言表達作品的內涵與情感，借助舞蹈技術技巧，演繹舞蹈藝術作品的內涵與情感，從而達到烘托舞蹈藝術作品情感氛圍的目的。例如，我國流傳至今的經典古典舞蹈《扇舞丹青》，在表演的過程中，要求舞蹈演員必須合理運用民間舞蹈藝術中常用的扇子，將我國書法中的精神演繹并呈現在觀眾的面前。正是因為該古典舞蹈動作在表演的過程中，將書法、武術、舞扇等動作完美地融合在一起，所以觀眾在觀看過程中才能仿若置身于虛幻藝術的世界般，深刻陶醉于舞蹈演員的舞蹈表演氛圍中。除了《扇舞丹青》外，《愛蓮說》也同樣是我國古典舞中非常著名且流傳悠久的作品之一。《愛蓮說》中的舞蹈動作有如蓮花般柔弱漂浮，又有如君子般堅韌挺拔，而此類舞蹈形式都是舞蹈演員利用自己的肢體語言所表達出的舞蹈藝術作品的實際內涵。舞蹈演員在表演的過程中，必須在音樂節奏的引導下，從最初的瀟灑自如到開合自如，再從奔放似火到羞澀似水，將蓮花的飄逸、瀟灑狀態準確無誤地表達出來，為廣大觀眾營造出了周敦頤創作《愛蓮說》時候的心境。這些都說明了，舞蹈表演的過程中，舞蹈作品不僅可以通過音樂、場景表達出其內在情感，而且還可以將舞蹈技術技巧融入其中，只有將舞蹈技術技巧貫穿于舞蹈表演的全過程中，才能將作品所要表達的情感完整呈現出來。

任何一部舞蹈作品表演的過程，實際上就是舞蹈演員完美演繹舞蹈作品的過程，觀眾能夠切實通過舞蹈演員的完美演繹來感受到舞蹈作品的精神內涵及情感氛圍，而舞蹈演員借助舞蹈技術技巧，向觀眾傳遞情感的過程，也就是其表達舞蹈作品內涵與情感的過程，而舞蹈演員也唯有通過對舞蹈技術技巧的合理運用，才能使觀眾在欣賞過程中與演員達到真正的共情狀態。舞蹈演員運用舞蹈技術技巧進行完整的舞蹈表演，不僅有助于舞蹈表演美感和藝術性的增強，而且在詮釋舞蹈作品人物形象方面也發揮著不可替代的作用。比如，第五屆全國舞蹈比賽中，《邊關沉月》的表演者就是借助了高超的舞蹈技術技巧，為舞蹈注入了青春氣息和英雄氣概，將戰士們浴血奮斗的精神面貌呈現在觀眾的面前，這種舞蹈技術技巧與舞臺情景的相融合，有效地增強了舞蹈藝術作品的感染力與藝術表現力。舞蹈表演過程中合理運用舞蹈技術技巧，是舞蹈演員成功塑造舞蹈藝術作品中各種人物形象的關鍵，作為舞蹈表演者來說，在訓練和表演過程中形成了獨具特色的表演風格，其在表演不同舞蹈藝術作品時，通過對舞蹈藝術作品內涵與風格的分析，然后采用不同的表演風格與技巧演繹出來，從而在有效增強舞蹈表演感染力的前提下，塑造各種不同的舞蹈藝術人物形象，幫助觀眾加深了對舞蹈藝術作品內涵的理解和認識。

大多數舞蹈演員在正式進行舞蹈表演時，通常會因過度展示舞蹈技巧，而忽略了完美演繹和詮釋舞蹈作品表達的內在情感的重要性，而觀眾在觀看過程中也會產生比較雜亂的視覺體驗，甚至部分觀眾還會分不清舞蹈演員到底是在進行舞蹈表演還是在展示體操技巧。舞蹈演員不管是在日常訓練，還是表演過程中，都必須將如何發揮出舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的作用作為自己的首要目標，利用舞蹈技術技巧達到有效增強舞蹈藝術表現力的目的，而不能將舞蹈表演變成自己的炫技途徑。例如，我國著名舞蹈家楊麗萍老師在舞蹈表演時，不但對舞蹈演員的舞蹈表演功底提出了嚴格的要求，而且還要求舞蹈演員在訓練和表演的過程中，仔細耐心地觀察大自然中出現的各種現象以及舞蹈表演過程中的事物，從中尋找舞蹈表演的靈感，塑造具有靈動性的舞蹈形象。對此，創作者在創作舞蹈藝術作品時，應該將劇情、角色情緒的變化納入到舞蹈作品的創作過程中，然后通過對舞蹈技術技巧的變換，才能創造出符合人們審美需求的舞蹈作品。

作為舞蹈演員來說，其必須通過不斷地練習，掌握扎實的舞蹈基本功，有效借助舞蹈技術技巧，其才能在舞蹈表演的過程中將舞蹈作品的主題思想完整地演繹出來。而舞蹈演員是否掌握了扎實的舞蹈基本功，是決定舞蹈演員肢體動作表達效果的關鍵所在。雖然很多舞蹈基本功薄弱的舞蹈演員即便是不能熟練、合理運用舞蹈技術技巧，也能在舞蹈節奏的引導下完成舞蹈動作的演繹，但是卻無法真正地做到流暢和自然，其在舞蹈表演過程中傳遞出的情感往往會使人產生一種生分和扭捏的感覺，導致觀眾無法與舞蹈作品之間產生情感共鳴。如果舞蹈表演者的基本功越扎實，那么其在舞蹈表演過程中，便能將舞蹈作品中的各項舞蹈動作運用得更加流暢自然，舞蹈作品本身的內涵和情感也能得到更加生動的演繹。所以，舞蹈演員必須通過不斷的訓練提高自己的舞蹈基本功與技術技巧，才能在舞蹈表演的過程中，合理運用舞蹈技巧，提高舞蹈作品的藝術表達效果。

舞蹈演員在舞蹈表演過程中，如果自身對舞蹈技術技巧理解錯誤，使用了不恰當的舞蹈技術技巧，不僅制約了技巧功能的發揮，而且往往會導致觀眾對舞蹈作品中人物形象、主題思想的誤解。舞蹈表演者在日常訓練和表演時，必須合理運用舞蹈技術技巧，豐富舞蹈作品情感，才能將舞蹈作品的主題思想清晰準確地呈現在觀眾的面前。例如，《鄧肯論舞蹈》里的這句話：“技巧，只有在完全服務于所要表達的內容且本身不直接顯露的前提下，才是真正高超的技巧。”這句話準確詮釋了舞蹈表演過程中，演員恰當、合理運用舞蹈技術技巧的重要性，只有合理使用舞蹈技術技巧，為舞蹈主題思想服務，完美地演繹舞蹈作品所要表達的情感，才能幫助觀眾加深對舞蹈藝術作品情感內涵的理解和認識，引導觀眾與舞蹈藝術作品之間產生情感共鳴。

總之，舞蹈技術技巧的應用雖然關乎著舞蹈藝術作品情感的展現程度，但舞蹈演員在進行正式表演時，也不應對舞蹈技術技巧進行過度運用或隨意改造。而是應該在充分尊重舞蹈藝術作品特點的前提下，將舞蹈技術技巧與舞蹈動作合理融合在一起，從而以此來推動舞蹈表演藝術的健康可持續發展。