花鼓戲進入音樂課堂的意義和途徑

■李雙雙

戲曲音樂是傳統音樂中融合“唱、做、讀、拍”等表演因素，融文學、詩歌、音樂、舞蹈等文化基質為一體的一種民間音樂。它被公認為世界上最好的表演藝術形式之一，花鼓戲就是其中的代表，它是中國歌舞戲劇的一種音樂形式。湖南花鼓戲，由于流行地區不同而有長沙花鼓戲、岳陽花鼓戲、衡陽花鼓戲、邵陽花鼓戲、常德花鼓戲、零陵花鼓戲等六個流派之分，它們各具不同的藝術風格，隨著我國新時代改革的不斷深入及現代經濟文化社會的飛速發展，音樂文化的方式極大地豐富及發展，人民欣賞的內容和層次也在多元化發展，加之傳統戲曲音樂及曲目的陳舊、表演方式方法的單調，導致觀看傳統地方戲曲的觀眾越來越少，具有地方特色的花鼓戲文化也漸漸淡出了很多人的生活，特別是青年一代。各種不同藝術形式的音樂文化的迅速發展給傳統的花鼓戲音樂帶來了很大的挑戰。

在中國，傳統文化不僅可以體現我國的文化軟實力，同時也是促進人民音樂文化素養和音樂審美能力提高的重要途徑，各地的地方戲曲表達情感的方式大多都是采用戲曲表演的形式，以此來寄托自己的情感。花鼓戲是我國一種具有強烈時代氣息和鮮明地方個性特征的傳統戲曲文化，是湖南地區的優秀傳統音樂文化，將花鼓戲引進課堂是十分必要的，學校是傳承和發展音樂文化的重要場所，這需要學校和教師的共同努力。傳統音樂文化大多都來自民族民間，地域性明顯，除了要有大量宣傳外，當地文化部門還可以充分利用得天獨厚的地域條件給優秀傳統音樂文化提供一個良好的發展平臺，以便逐漸向全民性發展。

一、花鼓戲進入中學課堂的意義

花鼓戲進入中學課堂，一是有利于學生的音樂審美能力提高。當代社會隨著文化的不斷發展，音樂文化在不斷地創新，花鼓戲音樂也不例外。這也使得花鼓戲的種類日益豐富起來，作為教師來說需要不斷地充實自身，與時俱進。花鼓戲進入音樂課堂所帶來的并不只是給予學生更多的知識，也是對教師的一次充實與提高，需要教師以更好的專業水準來要求自身。學生從教師身上的學習也不僅僅在于課堂，平常的一舉一動學生都有可能模仿和學習，所以在音樂課中讓學生能夠學習到當地傳統音樂尤為重要。我們在花鼓戲課堂教學中不僅僅是知識的教學，要在學習中提高學生的音樂審美能力，更要在年輕一代中弘揚民族優秀音樂文化，讓學生深知我們優秀的音樂文化更值得為我們傳承和發揚。二是有利于學生音樂文化素養的提升。花鼓戲是由民間故事和日常生活組成的，感染力強，可接受程度高，而學校又是傳播和傳承中國傳統優秀文化的重要橋梁，將花鼓戲引入課堂既有利于教師教學，又可以提升學生對花鼓戲音樂的興趣。老師在課堂上可以以圖片等形式，巧妙地將花鼓戲音樂引入課堂之中，使學生對戲曲曲目背后有一個基礎的把握，也可以在教唱課教學中，讓學生將所學的知識運用到課程中，知識既得到了積累，在課堂中也得到了實踐，有助于提高學生的音樂文化素養。三是有利于傳承地方本土音樂文化。在花鼓戲發展期間，在保持開放發展的同時，將花鼓戲與其他傳統非物質文化遺產相結合，創新音樂形式，能更好地傳承花鼓戲音樂文化。國家和政府等都在積極發展文化遺產，對其進行保護，花鼓戲是我國非物質文化遺產，傳承和發展顯得尤為重要。中學課堂又是學生提高綜合文化素質，接受各類學科知識的重要場所，在音樂課堂中將花鼓戲音樂文化與課堂相結合，對于本土音樂文化的講解，通過宣傳等實踐活動，帶領學生從多方位感受本土音樂文化，培養學生的音樂鑒賞力。將花鼓戲音樂引入中學音樂課堂，不僅有助于地方本土音樂文化的發展，還有助于音樂文化事業的傳承，有利于發展地方本土音樂文化事業。發展音樂文化的本土事業，是當代我們必須要做的，也是一種義務和責任。作為新青年一代，現在絕大多數人都對花鼓戲知之甚少，但隨著許許多多政策的出臺與頒布，人們逐漸開始關注音樂文化事業，如在2017 年就有相關文件提出，要助推傳統音樂文化的傳承。音樂教師應該要更加完善自身的專業水平，與時俱進，注意教學的有效性。中學又是學生特長培養的重要時期與關鍵時期，將本土地方音樂文化引入音樂課堂及生活中是時代的需要，通過將花鼓戲引入中學音樂課堂，通過音樂文化課程的熏陶，培養學生對音樂文化事業的興趣，進而提升學生的文化認同感，為花鼓戲音樂事業打下基礎。

二、花鼓戲進入中學音樂課堂的途徑

近年來國家對戲曲的發展和傳承具有高度的重視和關注，不斷地出臺一系列的方針政策來保護戲曲，如國務院在2015年時頒布的《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》，以及湖南省政府在2016年時候出臺的《關于支持戲曲傳承發展的意見》。政府是支持戲曲發展的，但目前花鼓戲進入中學音樂課堂存在的問題還很多，花鼓戲進入音樂課堂基本處于空白狀態。

一是在音樂課程中引入花鼓戲音樂文化。隨著文化的不斷發展，產生了各種不同的音樂形式，豐富多彩。而地方本土音樂文化通過歷史的積累，具有鮮明的地域性和獨特性，表現了人們對音樂文化的訴求，推動著人類文明的不斷發展，也用多種多樣藝術形式來展現其獨特的魅力。現如今許多的中學生沒有接受過系統的音樂教學與訓練，如果在音樂課程中引入花鼓戲音樂文化，通過課堂讓學生學習花鼓戲音樂，傳承優秀音樂文化，在提高綜合素質的同時，也提高他們的音樂審美能力。二是與其他學科教學相結合進行花鼓戲教學。在《新音樂課程標準》（11 年版）中提到的音樂與相關文化，音樂課程人文屬性的集中體現就是指“音樂及相關文化”，是提高學生音樂文化素養的一種方法，有利于學生的音樂文化拓展，使學生對音樂的感受得到進一步的提高，還可以提高學生的音樂鑒賞能力、演奏能力、創作能力和音樂審美能力。合理地運用花鼓戲與其他學科的結合教學，可以拓展學生的知識面，如在歷史教學中加入花鼓戲歷史的講解，使學生了解花鼓戲的發展歷史，又如在地理課堂中知曉民間戲曲的一些戲曲文化名城，來培養學生對花鼓戲音樂的興趣，結合其他學科使得教學的效果可以更上一層樓。音樂學科的魅力不僅僅在于學科本身，而在與其他學科的結合教學中，也就是說花鼓戲與人文社科的相結合教學中是雙贏的，對于學生來說學習的熱情會得到高漲，花鼓戲音樂也得到了傳播。三是編創花鼓戲音樂校本教材。花鼓戲校本教材的編創，是為多渠道引花鼓戲進入音樂課堂中的重要舉措，在校本教材中可以適當加入花鼓風流行歌曲，以學生感興趣的角度為切入點，學生興趣得到了激發，教師上課的熱情也會高漲，教學效果會得到提升。校本教材中還可以引入一些花鼓戲實踐活動，讓學生跟隨老師學習花鼓戲曲目選段的身段練習，隨之加入表演活動，學生學習會更加深入。花鼓戲的學習不是一蹴而就的，不能僅僅依靠傳統的口傳身授，花鼓戲一直都缺少體系的樂譜，校本教材的編創也是為地方花鼓戲戲曲的傳承，貢獻了一份力量。

總之，學習傳統戲劇音樂的目的不僅僅在于娛樂人們的身心，還在于培養青少年的愛國主義精神和情操。在不斷變化的社會中，傳統音樂也在吸收新元素，進行改革和創新，讓越來越多的青年人群發現它的美。在音樂發展大背景的前提下，將傳統花鼓戲音樂引入中學的教室里，可以增加學生們的樂趣和提高個人情感，使學生成為新一代的接班人，更加有利于花鼓戲音樂文化的傳承。當然，在社會多元文化的影響下，花鼓戲音樂文化的發展受到很大沖擊，家長、學生，當然也包括教師對花鼓戲的了解都不深入，教師們缺少花鼓戲音樂的基礎知識，也很少有學校將地方花鼓戲音樂引入到課堂中。花鼓戲進入音樂課堂的任務是十分艱巨的，急需政府部門、學校、教師等多方的支持，傳承和發展花鼓戲音樂迫在眉睫，也急需我們青年一代來傳承與發展。