淺談實景演出《蒙山沂水》的服裝設計

左曉飛

（臨沂市柳琴戲傳承保護中心 山東 臨沂 276000）

一、實景演出的定義

實景演出，是指以山水自然景觀或城市人文景觀為場地和背景，有鮮明的情景主題、固定的場所和演出時間的露天或半露天的文藝演出形式。實景演出具備兩個鮮明的特征：第一，場地和背景一定是山水自然景觀或城市人文景觀；第二，是演出場所固定的文藝演出。

據統計，全國各地規模不同、類型各異的實景演出約有200 多臺，從地理分布上看，中西部地區的實景演出數量較多，其中湖南省的實景演出多達9 臺，位居榜首，陜西有6 臺，西部一些省市也至少有一臺，如西藏的《文成公主》、甘肅的《敦煌盛典》等。

二、實景演出服裝設計的特點

實景演出和劇場演出在舞臺表現形式上有很大的區別，實景演出舞臺尺寸會比劇場尺寸開闊，舞臺和風景融為一體，舞臺空間屬于敞開式，表演區和觀眾區的距離相對較遠，演出過程中除了依靠人造光源以外，有時還會借助天然光源完成照明和采光變化，演員上下臺的隱蔽性不大，觀眾受到環境等外因干擾的程度增加。這些變化使演出服裝設計受到露天等因素的影響，需根據不同的演出情況進行調整，從服裝設計的角度來看，以下幾個方面存在著區別：

（一）人物造型色彩夸張化的應用

在服裝色彩方面，劇場演出和實景演出采取的表現形式不同，實景演出一般是在室外且舞臺開闊，它的服裝相對更強調色彩的對比度，色彩運用上會比劇場演出更加大膽，例如實景演出《印象大紅袍》中的曬茶場景，用色彩讓場景表現更豐盈，填補演員人數的不足。

（二）人物造型體量的藝術表達

實景演出大部分節目以舞蹈形式呈現，它的舞蹈多塑造群體形象，人物造型重點強調整體效果。劇場歌舞演出更加強調人體本身或秀麗或健壯的美感，服裝會相對開放，從而直接展示演員的身體美。實景演出的觀眾席一般距離舞臺較遠，所以演員在觀眾眼中的整體比例會縮小，這時服裝也要進行相應調整，外形和材料相對夸張。在“形、色、質”這三者中更加注重“形”和“色”，室內版《蒙山沂水》表現荷花的舞蹈和室外版演出荷花造型的設計充分說明了這一點，室內版的舞蹈強調的是女演員的身姿以及服裝的靈動，室外版荷花強調的則是女孩裙擺夸張的體積。

（三）人物造型與場景的情境融合

實景演出服裝與場景的關系密切，實景演出最大的優點就是可以借助景物制造劇場演出達不到的舞美效果，比如在實景演出中，我們可以借助水面舞臺來制造舞美效果，實景演出《印象西湖》《印象劉三姐》《尋夢龍虎山》都充分利用了水面舞臺。這時服裝設計也會配合舞美制造效果，在《印象大紅袍》中，有一幕群體舞蹈，所有女演員都身穿紅色服裝，頭戴紅色斗笠，配以綠色竹林背景和綠色草地，簡單的色彩沖撞，給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊。

（四）人物造型群體和個體的處理

實景演出的人物造型更加注重多樣和統一，在個體和群體的連接上，設計師要面面俱到地進行構想。利用次要角色表演服裝的簡潔款式來突出主要角色服裝的精致和艷麗；借助前一幕色調的統一或協調鋪陳來烘托高潮場次等。在實景演出中，群體也是實景的一部分，在設計人物造型時，設計師要切實考慮到群體和實景的關系。

三、實景演出《蒙山沂水》的服裝設計

（一）《蒙山沂水》服裝設計的整體風格和創作思路

山東省臨沂市打造的大型實景演出《蒙山沂水》介紹臨沂的歷史文化、宣傳臨沂的旅游資源。臨沂古城歷史悠久，出現過曾子、荀子、諸葛亮、王羲之、顏真卿、蕭道成等名人。近代的臨沂作為紅色革命根據地，涌現了一大批動人的紅色故事，這些歷史文化在實景演出中都有藝術表現。

《蒙山沂水》曾榮獲中國第七屆“荷花獎”組委會特別獎，該演出分為室內版和室外版兩個版本，每年5 月至10 月在湖心島實景演出，11 月至次年4 月在劇場演出，室內版是普通劇場的鏡框式舞臺，臺口尺寸16 米×8 米，實景版是在沂河湖心島搭建的舞臺，舞臺尺寸為120 米×60 米。從舞臺尺寸可以發現，實景演出和劇場演出在舞臺表現形式上有很大的區別。《蒙山沂水》的演出分為室內版和室外版，設計師要根據不同的演出情況對服裝進行調整。設計師在服裝設計方面要充分保留沂蒙老區人民的淳樸氣質，大量運用沂蒙藍印花布、沂蒙老粗布等地方自產布料，力求在服裝設計工作中突出地方文化特色。

（二）《蒙山沂水》室外版服裝設計實例分析

劇場演出和實景演出視覺上最明顯的區別就是前者更注重細節，也就是“質”的處理，而后者更注重整體的輪廓和色彩。以《蒙山沂水》實景演出序幕中的女演員造型為例，在進行設計的時候服裝色彩更加強調對比，在“色”上大膽啟用了淺綠色和玫紅色的碰撞。在形狀的處理上把頭飾加高，袖子也刻意加長，因為在實景演出中表演區距離觀眾席較遠，小細節的處理完全可以直接忽略，但是要著重強調服裝的整體輪廓，也就是“形”的表達。

在《蒙山沂水》第二幕《人杰地靈》中，為了表現三國時期的宮廷場景，演員身上穿著宮燈外形的裝置，整體造型高2.7 米，寬度1.6 米，演出過程中演員自己操控點亮裝置，它的優點是演出效果實現了設計初衷，缺點是使用周期短，受到天氣的影響，風力大的時候服裝損耗嚴重，后期一直需要修復。

《蒙山沂水》實景演出中有一個小合唱節目《誰不說俺家鄉好》，由于舞臺尺寸太大，聲樂演員人數又不是很多，加上聲樂演員本身肢體表達能力比舞蹈演員要差一些，這時候就要考慮造型上的“一衣多變”設計和“脫衣換色”設計。節目一開始呈現的時候裙擺的顏色為藍色黃色真絲漸變，表演過程中，演員把裙擺上的子母扣打開，圍繞腰間轉一圈后裙擺便呈現出了粉色花瓣的造型，在舞臺上直接呈現這種整體上的服裝換色會有意想不到的效果。

（三）《蒙山沂水》室內版服裝設計實例分析

劇場演出中的舞蹈節目相對比較短小，演員人數比實景演出中的人數少得多，人物關系也不太復雜。在設計造型前，設計師首先要弄清舞蹈表達的意境，然后運用形式美法則，結合服裝造型知識進行設計。對于一些伴舞型的服裝，設計師需要了解演出的風格及服裝款式細節，避免伴舞服裝與主題沖突。室內版《蒙山沂水》的設計更強調細節的把控，舞蹈《紅嫂》的服裝造型真實還原了戰爭時期沂蒙老區人民服裝的特色，男孩的對襟上衣，胯襠肥褲子以及白色翻邊褲腰都是沂蒙鄉村服裝的真實寫照。

劇場舞蹈服裝用色和實景演出中的舞蹈略有不同，它的用色一般集中在色相感明確的色間，裙擺、褲縫外側等處。面料一般以真絲為主，如雙縐、亮緞、絲絨、喬其紗、雪紡紗等，制作上機器手工相結合，有時會在非彈性布料的一些地方，比如腋下、上衣側縫處等拼接同色彈性布料，以確保演員運動自如。

《蒙山沂水》演出周期長，中間歷經五次修改提升，服裝損耗嚴重，一直在不斷更新，設計師在保證效果的條件下通常選用結實耐用的布料，工藝制作環節選擇“造假”或“替代”，來減少工時工序，壓縮制作成本。比如，用手繪代替制版印染；用電腦刺繡代替手工刺繡；用合成纖維材質“仿絲絨”“仿皮毛”來代替天然真絲和皮毛等。

四、實景演出服裝設計的重點思考

（一）“形”的增量與增質

室外版實景演出在服裝形式上更注重外輪廓造型和體積感，實景演出的特征之一就是人海戰術，每天的演出需要大量的演員。《蒙山沂水》在第一季度的演出中啟用了1000 余名演員，實景演出舞臺尺寸一般會比劇場演出更大。舞臺尺寸大勢必需要更多的演員填充，如果舞臺上沒有足夠多的演員，這時整個舞臺就會顯得不飽滿。服裝設計可以根據節目調整演員服裝的外輪廓造型和體積感，以更加適應舞臺尺寸，也可以采用大型的頭飾、帽飾、肩頸飾，使得演員在缺乏舞臺烘托的情況下也能成為全場的焦點。日本設計師石岡瑛子在2008 年奧運會開幕式中對扮演孔子弟子的男演員們進行人物造型設計，他們的服裝里面加了大裙撐以增大裙擺面積，頭上也采用了70多厘米的帽飾，這樣的設計增加了服裝的存在感，增強了演出的視覺沖擊力，讓演員瞬間成為空曠舞臺上的焦點。

（二）實景演出服裝設計的功能性

實景演出多采用造型上的“一衣多變”設計和“脫衣換色”設計，對于演員眾多的實景演出來說，整體上的服裝換色會有意想不到的效果。另外，服飾的延伸設計如披風、斗篷、飄帶、羽翅等可以視需要加以利用。在設計時要注意外輪廓造型必須經得起360 度審視。《蒙山沂水》演出里面表現諸葛亮用兵的一場戲，男演員出場時身著大紅色斗篷，斗篷造型呈閉合狀態，表演過程中斗篷瞬間向兩側延伸打開，斗篷內側是黑色底紋，用士兵的金色頭像輪廓剪影作為斗篷內側圖案，這時所有男演員著裝輪廓瞬間增大，增加了演員的氣勢。

（三）實景演出服裝材料的選擇和環境關系的處理

實景演出首先要考慮天氣因素。如果是白天演出，盡量避免亮片元素以及閃光材質，如果夜晚則正好相反。另外，風力因素也是室外演出的雙刃劍，它可以使披風、飄帶、大裙擺等輕柔飄逸的材質更加具有表現力，同時也可以摧毀一些較為龐大的造型支架結構。設計師在進行設計時要考慮到這些外在因素對服裝的制約。

（四）實景演出人物造型與舞臺環境的協調統一

在創作風格上，服裝設計和舞臺設計要有一致的追求，舞臺美術的表現手法具有多樣性，一臺布景可以用一種手段表現，也可以用多種手段完成。服裝的造型手段也具備這個特點。如果把整臺演出當成一個完整的藝術品，將每一個舞臺畫面都看成一幅圖畫，那畫面中的所有內容，包括筆觸、線條、色彩、形態、結構、形象等就有必然的聯系了。《夢里老家》里有一段描述主角夢境的舞蹈，所有舞蹈演員都穿著夢幻的大紅色紗裙。為了制造夢幻效果，所有演員服裝顏色都采用鮮艷的紅，在上身后背大面積留白，這與劇情發展的脈絡相符合，形式感很強，又巧妙勾勒了演員的形體，讓人印象深刻。

五、實景演出的現狀分析

實景演出市場增量后勁十足，旅游演出前景無限，可以帶來良好的經濟效益和社會效益。但是實景演出過快的發展也產生了一些問題：

問題一：有數量缺質量。現在一些實景演出的問題主要在于制作不夠精良，文化內涵不夠，藝術水準不盡如人意，這與當前藝術創作中設計師的浮躁心態有關。一些藝術工作者急功近利，不肯花時間深入生活，不下功夫精益求精，不用心思打磨作品，導致作品思想淺薄、質量平庸。同時，一些項目投資者急于求成，給創作者預留的創作周期太短也是其中的制約因素。

問題二：重形式輕內容。有的實景演出作品刻意追求大場面、大制作，大肆借助聲光電制造炫目的效果，打造所謂的視覺盛宴，但思想貧瘠、精神蒼白，忽略了整場演出的宗旨。

要想促進實景演出的良性發展，首先是演出選題要有專業論證。做實景演出必須具備兩大條件：第一要有足夠的客流量，四五百人的演出需要強大的觀眾人氣支撐；第二，當地要有可支撐的強勢的文化資源。文化是實景演出的核心和靈魂，只有在深刻理解當地風俗民情和文化的基礎上創作的節目才會成為地方的文化名片。其次是演出手段要加強藝術創新。藝術的生命在于創新，旅游文化也是如此。無論是新模式還是舊套路，實景演出最重要的依托是當地的天地所造之物，以質樸之路回歸自然，讓藝術成為大自然的點綴，而不是強行改寫生態，鋪張浪費，制造大場面贏得關注。