聽戲

石紅許

“杖藜攜酒看芝山”，這是北宋詩人劉季孫《題饒州酒務廳屏》里的詩句。我揣測，劉先生一大早攜酒上芝山消遣，或許就是去勾欄（宋代演藝場所）聽戲，至于聽的是不是饒河戲就不知道了，但他一定聽過饒州鄉音土語演唱的南戲，南戲在鄱陽經過漫長歲月的演變，融入弋陽腔及溫州雜劇等，于清初成為饒河戲。

每次回鄱陽，清早經過芝山口時，時常飄來贛劇的聲音，是戲迷們帶著“隨身聽”上山晨練，開足了音量，高亢嘹亮，整個芝山便隨著冉冉升起的太陽一起生動起來，薄薄的陽光灑在綠葉上，一派安詳靜好。也有三五個票友自帶胡琴，擇一清凈處過把戲癮。這時，總會有人靜靜地站在一旁傾聽，還會跟著胡琴奏響的旋律嘴巴在一翕一動。

我常常納悶兒，為什么有那么多人喜歡戲曲？那慢條斯理、拖聲咽氣的唱腔，與快節奏的現代生活是多么格格不入。尤其令人不能容忍的是，本來一句話就明了的事，卻漫不經心唱了老半天，樂器也敲打得震天響，還是沒有表達出來。當然，這是不大欣賞戲劇的人的心理感受。而對于贛劇戲迷來說，不啻是一種姜太公釣魚般優哉游哉的享受。

“水花子”是當代贛劇的代表人物之一，在鄱陽人心中那就相當于正統偶像。“水花子”的真名叫胡瑞華，她的唱腔優美，尤其是那一聲悠揚婉轉的“噫—”足以與饒河一樣綿長，在人們的心河里流淌。因此，她唱的戲，戲迷們都愛聽。還有施國愛、吳寅生、何益萍等一大批梨園名角，其聲不絕，響徹饒河之濱。不少饒河戲迷認為，“水花子”的戲百聽不厭，她唱的選段是心靈雞湯，能緩解疲憊勞累，生病時是靈丹妙藥。我是理解這種夸張的。早些年，有住在鄱陽鄉村年歲大的老者，湊足了錢，不顧幾十上百里之遠，徒步前往縣城買票，只為聽一場“水花子”的戲。然后，便覺得這一年都是有滋有味的，平靜的生活中蕩出了漂亮的水花，勞作之余坐在田埂上，抽著旱煙筒，又盤算著來年再如法炮制一次“美麗的約會”。

和老戲迷交談，我才明白，贛劇饒河戲扎根廣闊的饒河流域數百年了，激越奔放、暢快淋漓、美秀嬌甜、粗獷遼闊、一瀉千里……這種音符和唱腔已經一代一代深深地進入血脈里了，成為身體里不可或缺的文化基因，一天不聽戲就覺得心里難受，再怎么累，吼一兩句戲似乎就舒坦多了。高興時唱，難過時唱，無論眉飛色舞，還是痛苦沮喪，盡付諸戲中。在饒河流域、西河流域的許多村莊都有這樣的民間諺語：“三天不看戲，肚子就脹氣。十天不看戲，見誰都有氣。一月不看戲，做事沒力氣。”由此可見，當地老百姓的生活少不了饒河戲。就拿我的父親來說，印象中，他是個不大唱歌的人，唯一聽他唱的曲子就是饒河戲。高興時，他總會情不自禁地哼唱一兩句饒河戲，搖頭晃腦，自得其樂。

鄱陽人喜歡贛劇饒河戲是出了名的，哪怕是到外面做生意，也不忘那字正腔圓、摻雜鄉音的饒河調。饒河調，那是故鄉的聲音，是維系了幾百年的審美情懷與生存狀態。在鉛山石塘古鎮，有一座芝陽會館，建造于清嘉慶年間，乃饒州府之鄱陽、樂平、余干、萬年、德興、浮梁、余江等七縣商賈會聚之所。建造者深深懂得游子的桑梓情懷，越遠越思念故土，就在會館內設置了戲臺，面闊三間、進深兩間、臺基高兩米，并精心裝修布展，逢節日就請來戲班唱戲熱鬧，在“咿咿呀呀”的唱腔里陶醉在鄉音里。早幾年還見過芝陽會館氣勢恢宏的大門口，好幾年沒有去了，不知是否安在。

而今，會館已為陳跡，外出打工的人覺得隔著音箱聽戲仍不過癮。鄱陽縣贛劇團抓住這一契機，每年都要到江浙一帶演出，全年四百多場。究其原因，是那里有很多鄱陽人務工，龐大的農民工隊伍是饒河戲忠實的戲迷，他們常年不回家，思鄉甚切，劇團帶去的饒河戲排遣了打工者的鄉愁。那熟悉的饒河調甚至唱得臺下淚流滿面，錢塘江也為之動容。當然，戲迷里還有說著吳儂軟語的本地人，因饒河戲融入了溫州雜劇彈腔（永嘉）、昆腔等，同樣深得一些江浙老戲迷的追捧。

正是因為有了饒河兩岸人民生生不息的傳唱，饒河戲才越唱越新，越唱越響亮，越唱路越寬。