小小樂器進課堂，悠悠琴聲伴成長
——器樂進課堂的有效實施策略探究

吳洪晶

作者單位：福建省廈門第二實驗小學

表現是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂審美能力的重要途徑。在教學中，教師應注意培養學生的演唱能力、演奏能力、綜合性藝術表演能力，以及在發展音樂聽覺基礎上的讀譜能力。

一、課堂樂器的概念

課堂樂器泛指在音樂教材內容基礎上輔助音樂教學的課堂小樂器，如豎笛、口風琴、葫蘆絲、陶笛、竹笛等。這些課堂樂器必須符合國家衛生、技術標準，還要具備簡單易學、音高固定、攜帶方便、物美價廉、受眾面廣、便于獨奏合奏等特點。

一是豎笛。豎笛具有優美的音色，它的音高固定，指法也簡單，攜帶起來方便，經濟耐用，有六孔和八孔兩種類型。豎笛起源于15世紀的意大利，是巴洛克時代的樂器，16 至18世紀在歐洲各國盛行，可吹奏各種調式和所有的變化音，音域在兩個八度以上，適合全校開展學習。

二是口風琴。口風琴體積小，音準好，吹彈合一，難度較大，適合在高年級開展。口風琴分長管和短管兩種，在樂器種類方面和口琴是一類，靠嘴吹奏振動簧片發聲，屬于吹奏類鍵盤樂器，能夠吹奏出和聲效果。它的音域廣，具有三個八度，在各類音樂活動中被廣泛應用。

三是葫蘆絲。葫蘆絲音色優美，簡單易學，攜帶方便，但是價格偏高，適合特色班級開展學習。

四是陶笛。陶笛是歷史悠久的吹管樂器，音色優美，便于攜帶，簡單易學，價格低，適合全校開展學習。

五是竹笛。竹笛攜帶方便，具有固定音高，音色優美，價格偏高，適合特色班級開展學習。

二、器樂教學在音樂教學中的作用

隨著時代的進步，當前的音樂教育在新的教學理念的引領下不斷地發展，器樂教學也被更多的音樂教師引進了課堂，成為學生感興趣的學習內容。

其一，通過器樂的演奏，學生對樂曲可以有更豐富的體驗，在欣賞的過程中，他們對樂曲所要表達的情感的把握也會更加到位，鑒賞能力也能得到不斷提高，逐漸養成良好的審美情趣。

其二，在課堂上進行器樂教學，既可以豐富課堂教學內容，同時也可以培養學生的自信心，陶冶情操，讓他們樂在其中。

其三，器樂教學的形式多樣，有個人、小組等模式。在學習交流的過程中，學生可以形成善于合作的優良品質，同時對音程也有一定的感知，可以為多聲部歌唱教學起到鋪墊作用。

聆聽是最基本的內容，在音樂欣賞活動中，它是聽覺能力培養的有效途徑。美國著名作曲家科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中說：“如果你要更好地理解音樂，再沒有比傾聽音樂更重要的了。”聽覺分為內部聽覺和外部聽覺，學生既要通過外部聽覺聆聽身邊同學的演奏，也要通過內部聽覺對自己演奏的音高、音色、力度、速度等要素做出判斷，調整自己的演奏動作，以達到自己滿意的聲音效果[1]。在反復訓練的過程中，學生可以練就敏銳的聽覺能力，激發自身對音樂的熱愛和興趣。

三、器樂教學的有效實踐

為貫徹《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年）》，教育部辦公廳下發了《關于在義務教育階段中小學實施“體育、藝術2+1 項目”》的通知。為了使學生的終身發展有良好的基礎，教育部明確指出，通過參與校內校外的各種活動，讓每個學生至少學習并且掌握一項藝術特長。

（一）開展“人人都會一樣樂器”的教學活動

為了落實文件精神，福建省廈門第二實驗小學組織音樂備課組開會研究，根據學生藝術方面的發展水平和學校的校園文化建設特點，決定在全校范圍開展“人人都會一樣樂器”的教學活動。學校民樂隊有三百多人，合唱隊、舞蹈隊有一百多人，學生參與藝術表演的機會多，在平時的實踐中培養了一定的藝術修養。根據這些特點，如何選擇合適的樂器讓全校學生展開學習？該校在眾多小樂器當中，對各種樂器的特征、優缺點和適合開展的范圍進行了分析，最后決定使用經濟耐用、攜帶方便、固定音高、音色優美、指法簡單的豎笛作為全校“人人都會一樣樂器”活動的指定樂器。在實踐中，該校遵循循序漸進的原則，根據年齡發展特點進行豎笛教學，課堂上選擇課內難度適中的歌曲編配豎笛伴奏譜融入歌唱教學。事實證明，教材的合理運用，使這一項活動得到了有序的開展。

（二）探索豎笛教學模式

萬事開頭難，在各年級的豎笛教學中，一年級的豎笛教學是關鍵，是各年級豎笛教學的基礎。但是，如何有計劃、有序地開展一年級的教學，首先需要分析這一階段學生的特點。由于學生剛從幼兒園進入小學，角色發生轉換，還需要有一定的時間去適應，一年級學生具有天真、好動、好奇、模仿力強的天性。因此，抓住學生的這些天性，教師可以將一年級的豎笛教學和美術課堂進行融合。如，美術教師可以讓學生在美術課堂上用顏色鮮艷的卡紙制作一支屬于自己的卡紙豎笛。在美術課堂上，教師首先帶領他們觀察豎笛的特征——有多個孔、扁扁的嘴、長長的等，然后再讓學生通過微課學習，觀摩教師是怎么操作的，最后學生在躍躍欲試的激動心情中進行制作，一支美麗的卡紙豎笛就做好了，學生可以滿懷成就感地將自己的成果帶到音樂教室中。考慮到學生年齡小、好奇心強、好動，課堂上一定會出現一拿到豎笛就使勁吹的情形，那樣容易形成噪音，也不利于班級的教學組織，因此在開始教學時，教師可以不讓學生直接使用真正的豎笛，而是在教學時，先請學生說說豎笛的特點，然后將豎笛的特點編成學生喜愛的順口溜，緊接著讓學生觀察教師的手指是如何移動的，同時在自己的卡紙豎笛上模仿豎笛指法按指的位置。等到學生能熟練掌握指法時，才讓他們用真正的豎笛由慢到快地進行音位、音階、練習曲的訓練，最后進行樂曲的學習。

四、器樂教學融入音樂教學的意義

（一）器樂教學可以豐富歌曲的表現力

在課堂教學中，歌唱教學和器樂教學之間的關系是密不可分的。通過使用樂器為歌唱進行伴奏，使學生對歌曲整體的風格特點和情緒能夠把握得比較到位，有助于豐富歌曲的表現力[2]。但是在融入歌曲教學的過程中，如何引導學生對歌曲進行伴奏是課堂教學中需要仔細思考的問題。例如在低年級教學過程中，在歌曲教學完成之后，教師可以抓住旋律的特點為歌曲進行多聲部的編配，聲部的編配必須簡單又有趣，并且具有可操作性，緊接著帶領學生以不同的角色加入各自的聲部，在教師的指揮下共同合作表現音樂，豐富歌曲的表現力[3]。同時，在合奏的過程中呈現出一定的音程關系，學生可以在此過程中感受豐富的和聲效果，對音程有初步的感受，這也可以為歌曲的學習做好鋪墊。低年級的學生好動、好奇心強，喜歡新鮮的事物，讓他們在合作的過程中進行感知、體驗是他們喜愛的形式。

（二）器樂教學可以提升學生音高準確率

學生音樂能力在器樂演奏的過程中可以得到不斷的提高。在長期使用固定音高樂器之后，學生可以漸漸形成較好的音準，對節奏的把握也會更準確，在演唱時的音高準確率也能得到有效提升。此時，樂器的使用就不僅僅局限于為主旋律伴奏，學生通過練習是可以演奏歌曲的主旋律的，他們不僅能夠通過樂器表達自己對音樂的理解，并且還可以通過歌聲結合器樂演奏表述音樂所刻畫的形象。特別是在高年級教學中，有了器樂的演奏，學生對歌曲風格的把握會更加到位，在演唱時也會更有自信。

五、有效開展器樂教學的策略

（一）分層教學提升視聽視唱能力

教師可根據學生不同年齡段的心理發展特點，按不同年齡層設計器樂教學課程內容。在音樂學習過程中，視唱這一環節學習起來比較枯燥，學生在學習時往往興趣不高。因此，在設計教學內容時要遵循不同年齡層的發展特點，在實踐過程中，引導學生主動地練習、歌唱，從而提高學生視聽視唱的能力。在不同年級的教學過程中，教師可運用不同的教學形式。

師生合作進行演奏是中高年級教學過程中常用的教學模式，學生用豎笛吹奏較簡單的旋律部分，較難的部分則留給教師或者是班級中吹奏能力較強的學生。在活動中，教師可根據不同基礎學生的情況設定學習內容和目標，即全面與個體相結合的分層教學。在師生合作、生生合作的過程中，不斷提高自身的豎笛演奏水平。學生通過體驗與感受，對歌曲的特點能把握得更準確，同時能夠有效地提升視聽視唱能力。

為了讓低年級的學生養成對音樂的熱愛和學習興趣，在參與“核心素養視域下的陶笛多聲部合奏教學實踐研究”課題的研究過程中，教師可得到許多器樂教學進課堂教學經驗的啟發。教師可嘗試在低年級音樂課堂教學中使用奧爾夫樂器沙錘等，結合奧爾夫音條樂器鋼片琴、木琴等進行教學。在課堂實踐中，教師可對歌曲或樂曲進行創作，將教材中的歌曲改編成簡單的多聲部合奏譜，在課堂上請一部分有鍵盤樂器基礎的學生用鋼片琴演奏簡單的旋律聲部，另外一部分沒有器樂學習經驗的學生則演奏樂譜中最簡單的聲部———和弦的根音，或者使用打擊樂器進行伴奏，教師則用陶笛或者其他樂器吹奏、演奏完整的主旋律，課堂上師生共同合作演奏一曲曲動聽的歌曲。在師生合作的過程中，學生的專注力非常集中，積極性也特別高。經過反復練習，他們對旋律的感知更具體，也可以形成初步的音高概念，這也可為其進入中高年級后的視聽視唱能力培養奠定基礎。

（二）借助器樂增強合唱合奏和表演能力

在器樂進課堂的實踐過程中，不知不覺中可以發現，器樂已經成為歌唱教學較好的輔助工具。學生在不斷的練習中，能正確地感知音高音準。特別是針對一些跑調、串聲的問題，能夠有效地進行解決，借助器樂能更有效地輔助學生進行二聲部合唱歌曲的學習。比如，在學習二聲部歌曲《大家來唱》時，教師可以首先讓學生跟隨琴聲感受兩個聲部的旋律特點，跟隨著旋律線圖形譜感受旋律的走向，在學生對歌曲有了初步的體驗之后，再讓他們用樂器對各自聲部進行練習，接著兩個聲部再進行合作。在教師的提示下，學生在練習中可更加關注聲部的平衡，漸漸養成聆聽其他聲部旋律的習慣，感受兩個聲部的和聲效果，學生通過聆聽、感受、視奏、合唱等環節，可以體會音樂豐富的內涵，有感情地表現音樂，音樂學習的能力可以得到一定程度的提高。

（三）讓樂器成為旋律創作教學的有利工具

旋律創作是音樂教學中一個重要的學習實踐活動。一線的音樂教師要充分挖掘學生的音樂創造能力，循序漸進地培養學生的音樂創造能力，為他們營造良好的創作環境，引導他們由簡單到復雜進行旋律的創編。器樂進課堂無疑是很好的手段之一。例如，給出1、2、3、5、6，請學生自由選擇音符，按照一定的節奏進行即興創作。當學生創作出旋律時，教師引導學生借助樂器進行吹奏，聆聽自己所創編的旋律是否順耳，結尾是否具有結束感。當旋律聽起來不是很自然的時候進行修改，在一次次的創作中，不斷發現規律，總結經驗，最終得到滿意的旋律，從而提升他們的音樂核心素養。

（四）提供展示平臺，激發學習動力

當學生喜歡一項樂器時，他們就具有學習的動力。這時，教師的任務就是帶領他們走進音樂的殿堂，感受音樂的魅力。教師應抓住一切機會讓學生在班級進行表演，利用音樂課堂排練節目，讓他們在學校舞臺上進行展示，從而激發他們學習的成就感，提高審美能力，凸顯器樂教學效果。

總而言之，在音樂課堂中，教師應借助器樂演奏提升學生的音樂欣賞水平，培養學生的音樂思維能力，讓他們心中的音樂種子慢慢地生根發芽。