以音樂實踐培養小學生節奏感的策略探究

羅婷婷

在小學階段進行音樂教學，對于培養學生審美、陶冶其情操非常重要，還能對學生的核心素養進行有效培養，豐富學生的精神世界，讓學生體會音樂的魅力。目前，不少小學音樂教師采取了多種措施開展小學音樂教育，旨在進一步激發小學生對音樂學習的興趣，提高小學音樂課堂教學的實效性，從而讓學生得到更好的音樂教育，也使他們的音樂素養得到進一步提高。筆者以為，在音樂課堂實踐活動中對培養學生節奏感的策略展開深入探究，是小學音樂教學中最為重要、也是最能提升教學效果的舉措之一。因此，在小學音樂教學中，教師要從培養學生節奏感開始，通過音樂學習與音樂活動，使小學生對節奏感的學習更加深入，使他們的藝術綜合素養得到提升[1]。

一、音樂課堂實踐活動中培養學生節奏感的價值

首先，開展節奏感教學實踐，可以促使小學生創新意識發展。在小學音樂教學中，教師要善于創設節奏感教學情境，引導學生積極參與，讓學生在系列學習活動中思維變得愈發活躍，創新意識得到增強。同樣，豐富多彩的節奏感學習情境能夠激發學生的學習熱情，提高學生在學習中的專注程度。音樂教學內容包括節奏、旋律、音色等。其中，節奏感是最重要的，因為節奏有快慢之分，快的節奏會激發學生的學習熱情，而慢的節奏會給人一種很平和的感覺。通過培養學生的節奏感，可以讓學生的左腦得到發育，從而促進學生思維能力的提升[2]。

其次，開展節奏感教學實踐，可以促使小學生音樂感悟能力提升。實際上，學生節奏感的強弱會直接影響他們的音樂體驗，也能在很大程度上左右他們音樂素養的發展。故而，在小學音樂教學中，教師要重視優化學生節奏感學習實踐活動，通過必要的實踐體驗，較好地幫助學生培養節奏感，使其更深刻地感受音樂的魅力，從內心對音樂作品產生共鳴。

與此同時，有效的實踐體驗學習能夠幫助小學生加深對節奏的把握，學生會根據節奏來記憶每一個音符的長短，隨著音樂進行擺動。在哼歌的過程中，學生會慢慢體會到作者想要傳達的某些思想感情，進而對歌曲產生喜愛，達到更好的教學效果。

二、音樂課堂實踐活動中培養學生節奏感的策略

（一）營造教學情境

節奏是一種較為抽象的概念，而小學生還處在思想發育階段，所以對節奏的理解大多還停留在淺層次，很難有直觀的認知。在這種情況下，教師可以創設教學情境，讓學生對節奏有更多的了解，激發其學習熱情。

為了讓學生能夠更加深刻地認識節奏，打好節拍，教師可以為學生播放少兒打擊樂表演視頻，讓學生感受強烈的鼓點。通過直觀的視頻教學，學生會加深對節奏的了解。在觀看相關視頻的過程中，學生會發現節奏和音樂是相輔相成的，并不是相互獨立的，二者需要互相配合，根據音樂作品的情緒和氛圍，鼓點的節奏和音量也會進行相應調整[3]。教師可以讓學生學著視頻中的樣子，使用文具盒中的筆、桌子等進行表演，將視頻中的節奏表現出來，還可以使學生通過肢體語言進行表現。學生在鼓點的輔助作用下能夠更準確地掌握音樂節奏，對音樂有初步的認識。這種教學情境可以充分調動學生的感官，激發學生的學習積極性，促進節奏教學水平提高。

（二）開展模擬訓練

在節奏教學過程中，教師可以讓學生扮演打擊樂演奏者，對音樂課本中的有關歌曲進行演奏，通過肢體語言展現音樂中的場景。小學生的學習模仿能力非常強，他們喜歡模仿大人的行為，所以教師可以根據學生的學習特點和需要對其進行引導，讓音樂教學和模仿相結合，促使他們加深對節奏感的感悟。

例如，在《火車來了》一曲的教學過程中，為了引發學生深入思考，教師可以讓一位學生扮演火車頭，讓其他幾位學生扮演火車車廂，配合“火車來了”一課中的節奏，一同模擬火車開動的過程。學生在整個表演過程中能夠跟隨音樂節奏，搭配跺腳、拍手等肢體語言，強化對節奏的體驗。在表演中，扮演火車頭的學生非常重要，因為他控制著火車的運行速度，同時也是這次表演的指揮者，能夠賦予表演更強的表現力和生命力，凸顯節奏感。學生在表演過程中會對節奏有更深刻的認識，而那些觀看的學生也能夠跟隨他們的表演，不由自主地擺動自己的身體，受到音樂的影響。通過這樣的表演，教師能為學生營造歡樂、和諧的學習氛圍。模擬教學能夠讓學生對音樂知識有直觀的感受，將抽象的知識具體化，使學生加深對音樂節奏感的認識，增強樂感，掌握節奏訓練的基本方法，從而強化對節奏的認識。

（三）強化聽唱訓練

音樂節奏感的訓練主要是使學生對音符、拍號等方面基礎知識進行學習，對其樂感進行培養。這不僅有助于提升節奏感教學效果，還能陶冶學生情操，促進學生音樂核心素養的養成。教師在組織學生進行聽唱訓練期間，除了要讓學生多聽多唱之外，還要對學生欣賞、審美等能力進行培養，提高學生的音樂理解能力，讓學生能夠對音樂節奏有正確把握。在聽唱訓練中，可以先讓學生從模仿學起，嘗試進行完整的歌曲演唱，讓學生跟著原唱多唱。這是大部分小學生非常喜歡的模式，也是最簡單有效的方式之一。量變能夠引起質變，當學生經過一段時間正確訓練后，其節奏感會有較大程度的提升，也能使學生深刻體會音樂的獨特魅力。

（四）引入即興伴奏

所謂即興伴奏，就是在完全沒有安排或者策劃的前提下進行演奏。在音樂教學中，這種教學方式具有一定的靈活性和創造性，能夠讓學生感覺到眼前一亮，提高其學習興趣。

在小學音樂教學過程中，大部分教師會經常應用鋼琴進行演奏，如果教師突然改變演奏風格，改用古箏或者長笛進行演奏，學生會覺得非常新奇，也能夠集中注意力傾聽。這樣有利于提升教學有效性，提高學生的學習積極性，提升教學效果。教師還可以組織學生進行演唱，教師用樂器進行即興伴奏[4]。

（五）巧用打擊樂器

音樂和旋律能夠引領人們走進靈魂深處的秘境。在小學階段，對學生進行節奏感培養，可以讓學生更好地了解音樂作品中蘊含的情感，明白旋律的重要性，對于學生核心素養和審美情感的培養非常重要。在課堂上，教師可以用樂器發出聲音吸引學生的注意，同時有的聲音是清脆響亮的，有的聲音是低沉的，可以讓學生對音色進行識別。通過敲打樂器，能夠吸引學生注意力，當學生對音色熟悉后，可以適當進行有規律的變化。教師在教學過程中要時刻關注學生的學習狀態，不斷創新教學方法，用新穎的教學方式吸引學生的注意力。如果教師只是單純讓學生聽音樂或演唱歌曲，久而久之，學生就會覺得枯燥乏味，失去音樂學習的樂趣。

例如，在《歡樂頌》一曲的教學中，教師可以讓班級中擅長樂器演奏的學生進行表演，有的彈鋼琴，有的彈吉他，有的拉小提琴。而對于擅長和聲的學生，可以讓他們隨著伴奏進行演唱。在教學中，教師要盡量讓學生的特長得到充分發揮，對于沒有特長的學生，可以為他們準備木魚、鈴鐺等，讓他們跟隨音樂節奏進行節拍演奏。這樣的教學方式能夠讓班級所有學生都參與演奏，學生在進行表演的同時能夠對音樂的節奏進行體會。學生節奏感的培養是一項長期、復雜的工程，一開始教學效果不容易凸顯，但在長時間的堅持下，學生的節奏感會得到很大程度的提升。在學生進行表演的初期，因為大家沒有合作表演過，難免會出現配合度不夠、缺乏默契的情況，有的學生對曲目、節奏、韻律不熟悉，可能會出錯，這些都需要教師進行調節，讓學生認識到團結合作的重要性。通過多次訓練，學生也能夠認識到，要想發揮出最佳表演效果，必須對曲目有一定的熟悉度。

（六）觀察生活，對節奏進行模仿

課堂上的很多知識都來源于生活，在我們生活的周圍就有很多音樂素材。基于此，教師在教學中要善于利用生活中的資源，引導學生在較為熟悉的生活場景中感受節奏，并在進一步的學習體驗中形成對節奏的感知，在相應實踐活動中增強節奏感。這樣就能夠幫助學生更好地走進音樂這個神奇的世界，使學生的音樂理解力、想象力都實現較好的發展。同時，學生也能通過自己的觀察，發掘生活中美妙的歌聲，從而提高學習有效性，激發學習興趣。

例如，教師在進行《鐘聲嘀嗒》 一曲的教學時，在教學開始之前，可以引導學生進行節奏模仿，讓學生觀察生活中不同小動物發出的聲音，通過拍手的方式模擬出小動物聲音的節奏感，讓抽象的節奏知識變得具體化。這樣能豐富課堂教學內容和形式，實現高質量的課堂教學。其間，教師也可以將教學內容聯系現實生活，貼近學生的生活，提高學生的理解能力，讓學生展開豐富的聯想，豐富教學內容。

（七）肢體詮釋，感知節奏

在音樂課堂上，教師可以著力提高節奏訓練活動的趣味性，通過運用肢體語言活躍課堂氛圍，將肢體語言和教學內容相結合。例如，可以引導學生結合自己的感受去擺擺手、跺跺腳，或是揮揮手、搖搖頭等。通過簡單的肢體動作，學生能感受到節奏并不是高深莫測的、神秘的知識，而是時刻隱藏在我們生活之中的，是可以直接通過肢體動作表現的。這樣就會提升小學生對節奏教學的學習興趣，助力他們開展節奏學習。

例如，在教學《龍的傳人》一曲時，教師可以引導學生用肢體動作表現音樂節奏，通過拍手擊打出歌曲的旋律，讓學生對節奏學習有較好的理解。此外，也可以讓學生通過搖頭的方式感受音樂節奏，進而更好地理解音樂旋律，使學習體驗不斷加深。與此同時，教師還可以引導學生一邊擺手、一邊搖頭，讓學生更好地走進音樂學習之中，讓學生對該歌曲的節奏體驗變得更為深刻。當學生學會之后，可以讓他們根據自己的喜好對肢體動作進行隨意組合，讓多種肢體動作都參與進來，讓節奏感知變得更加強烈。這種靈活的教學方式能夠讓學生在訓練過程中更精準地掌握歌曲節奏。

從上述的案例中能夠看出，引導學生通過肢體動作感悟歌曲節奏，能夠切實幫助學生更好地體驗節奏感，感受音樂旋律。同時，學生通過這些肢體動作能夠更有效地體會不同的節奏，使節奏感變得更真實，使學習更加有效。這種把學習與肢體動作結合起來的方式既能實現寓教于樂的目的，完成教學任務，還能刺激學生的神經，促使他們在學習中更加投入，更會加深他們對節奏的體驗，使得學習更上一層樓。

（八）放飛想象，創編節奏

音樂不僅是一門課程，同時也是一項藝術。對于節奏感的培養，讓學生充分發揮想象力進行節奏創編是非常重要的，這是節奏訓練中最高級別的訓練，能夠切實提升學生的創造能力和聽辨能力。

例如，在教學《雨花石》一曲時，教師可以為學生預留一定的時間，給予他們自主探究和小組互動的機會，讓學生能夠依據個性化的理解，創造性地進行節奏學習。這種創編學習體驗對于學生而言盡管難度非常大，但是只要教師能夠給予必要的指導，學生是能夠進行相應學習與創造的，也能夠更好地走進音樂，實現對節奏的深入學習。同時，這樣能夠激發學生的創編激情，保證教學順利進行。教師還可以通過節奏接龍的游戲，讓學生根據節奏進行模擬或者創編訓練，可以由教師首先進行創編，然后由學生進行創編。創編過程中，學生可以先模仿，然后在此基礎上進行創作。這樣，在模仿的過程中，學生的聽辨能力就能得到大幅度提升，在創編過程中提升創造力。

綜上所述，節奏訓練作為音樂教學中非常重要的內容，教師要善用多種教學方式來提高教學效果。為此，在教學中教師要善于把握教學內容與學情實際，構建適宜的學習情境，進一步發掘學生潛力，對學生各方面的能力進行培養，促進其全面發展。