如何利用聲勢律動促進小學音樂教學

涂智玲

聲勢律動，顧名思義，就是因為身體運動而產生的各種各樣的聲音，人們能以這種方式傳達個人情感，宣泄個人情緒，實現個體與個體之間的情感交流。例如：大多數人在生氣的時候會跺腳、臉紅，以此來表達自己的憤怒；在開心的時候，人們會忍不住拍手、尖叫，分享自己的快樂。另外，個體在聽到音樂節奏時，會不自覺隨著節奏的變化而不斷扭動，由此產生的一系列動作就叫作律動。在小學音樂教學中利用聲勢律動能夠使學生更好地感知音樂、把握節奏，進一步培養學生的音樂節奏感，引導學生快速進入音樂世界，學習音樂相關知識，感受音樂作品的情緒，強化小學生的節奏能力與感知能力，促進小學生音樂素養的全面增強[1]。

一、聲勢律動的概念、功能和實際應用

（一）概念闡釋

聲勢律動具體是指學生在聽音樂的過程中跟隨節奏做出動作并發出聲響，由此更加深入地理解音樂。聲勢律動可以分為聲勢和律動兩部分：首先是聲勢，指聽音樂的人跟隨音樂利用肢體發出聲音，如敲擊桌面、鼓掌等；然后是律動，指隨著音樂節奏的變化擺動身體。在音樂教學中利用聲勢律動能加深學生對音樂的理解，同時提高其音樂感知能力。簡言之，學生能通過聲勢律動掌握運用肢體語言表達音樂情感的技能，在學習中加深對音樂知識的理解。相較于傳統的聲勢訓練而言，聲勢律動能幫助學生準確找到音樂節奏，促進其創新思維的發展。小學生的音樂認知能力普遍較低，應用聲勢律動開展教學能幫助學生更好地理解、認識音樂，激發其學習興趣，也能為其日后的音樂學習奠定良好的基礎[2]。

（二）特殊功能

在小學音樂教學中應用聲勢律動，能培養學生對音樂節奏的感知能力。小學階段的學生年齡尚小，但具有敏銳的反應能力和表現力，此時結合聲勢律動組織學生參與多元化的教學活動，能讓學生在聽音樂的過程中找準節奏，并借助不同的肢體語言來表達自己對節奏的理解，促進其音樂理解能力的提升。聲勢律動還能促使學生的創造力與想象力實現共同發展，因為小學生通過聲勢律動能以多元化的方式表達自己的觀點，從而釋放自己內心的情緒，獲得良好的學習體驗，繼而產生創作音樂的興趣。在音樂欣賞教學中，聲勢律動要求學生集中注意力聽音樂，教師引導學生針對不同音樂節奏、音色、音量等做出不同的肢體動作，從而促進其反應能力的提升。

（三）實際運用

在小學音樂教學中，聲勢律動的實際運用主要體現在三個方面。第一，節奏律動。這是指在聆聽音樂的基礎上，引導學生關注音樂中的節奏，準確把握音樂節奏的變化情況，利用合適的肢體語言表達自己對音樂的見解。在節奏律動中，學生在學、聽音樂的過程中可以獲得更多的樂趣，從而產生更多的學習興趣。第二，舞蹈律動。舞蹈是小學音樂教學的重要組成部分，其與音樂之間存在密不可分的聯系，在舞蹈教學中應用聲勢律動，可以利用音樂和舞蹈的相互作用，驅動學生積極運用舞姿表達想法、展示才能。教師在舞蹈律動中，可采取演示法和引導教學法，結合不同的音樂為學生營造輕松、愉快的氛圍，讓學生在興趣的驅動下掌握不同難度的舞蹈技能，不斷提高學習音樂的信心。第三，欣賞律動。欣賞教學能讓學生真切感受音樂魅力，而通過欣賞律動，學生能在教師的引導下將音樂意境和心境進行有效融合。在欣賞音樂的過程中，教師引導學生將積極、陽光、美好的生活與美妙音樂進行聯系，在欣賞律動中樹立正確的學習、生活觀念[3]。

二、小學音樂教學中應用聲勢律動的優勢

（一）鍛煉學生節奏感

人總是會下意識地通過肢體動作表達音樂節奏，而聲勢律動教學則是將這些下意識的行為轉變為有方向性的行為模式，以此鍛煉學生的節奏感。在聲勢律動教學中，教師指導學生結合自己的肢體動作，跟隨音樂旋律和節奏做出相應的肢體活動，以此豐富其身心情感體驗，建立肢體與律動間的聯系，從而快速掌握音樂知識及技能，在潛移默化中培養良好的音樂節奏感。同時，小學階段的學生普遍較為活潑好動，很難安靜下來去聆聽音樂旋律，所以教師在開展教學時不妨靈活利用他們的這一特點，設計豐富多樣的聲勢律動活動。這樣不但能夠鍛煉其動手動腦能力和情感表達能力，還可以提高其對音樂的認知能力，以此幫助其形成良好的音樂素養。

（二）培養學生的創造力

小學階段的學生正處于身心發展的初期階段，各方面的素質和能力都有待提升，而教師作為學生的領路人，應積極引導他們開闊自己的眼界，培養其獨立思考的能力。音樂是一門感性的藝術，要想學好音樂，學生就必須具備良好的想象力和創造力。聲勢律動是一種引導學生遵循音樂旋律，以肢體動作表達情感的方式，能夠有效激發學生的表現欲，增強其自信心，使其在肢體舞動過程中盡情表達個人的想法。這種教學方式的優勢在于以學生為課堂主體，教師在旁進行引導，不但能夠在活動中激發學生的主觀能動性，更可以幫助其樹立對音樂的正確認知，提高學習水平。

（三）促進學生身心發展

低年級學生以形象和直觀思維為主，抽象思維能力較弱，正處于一個由具象化思維向抽象化思維轉變的過渡階段。為提高教學效率和質量，教師應充分結合此階段學生的身心發展特點，設計個體化的音樂教學方案。在小學音樂教學中，教師可靈活運用聲勢律動方式，引導學生借助自身的肢體律動進行獨特的音樂演繹活動，以此促進學生身心發展，提高音樂感知能力。

三、小學音樂教學中存在的問題

（一）音樂介紹比較籠統

在小學音樂教學過程中介紹音樂作品的背景，能讓學生進一步加深對具體音樂知識的認識。而在介紹音樂背景的過程中，部分教師在介紹完音樂的年代和來源之后，便開始分析曲式，導致學生不能真正認識到音樂的魅力，只能通過音色變換、音符變化簡單了解音樂。對音樂的介紹過于籠統，不僅會影響學生的理論知識學習，而且容易降低其學唱音樂的興趣。

（二）學唱方式相對單一

學唱是小學音樂的主要學習形式，小學生在教師的指導下應逐漸掌握各種方法與技巧，學會獨自演唱歌曲。但在具體的學唱教學過程中，有些教師長時間應用逐句教唱模式，使學生深感乏味，課堂教學也難以具有活力，使音樂學唱變成了單純的識譜和練習，久而久之，不利于促進學生音樂素養的提升。

（三）音樂鑒賞流于形式

音樂鑒賞是小學音樂課堂教學的重要組成部分，目的在于培養學生的音樂感知力和分析能力。在具體的鑒賞環節，一些教師過度看重理論知識教學，沒有給予學生自主鑒賞的機會，甚至還會直接揭示音樂中存在的情感元素，從而使音樂鑒賞流于形式。長此以往，學生學習的主觀能動性會逐漸下降，不利于提高音樂教學質量。

（四）教學環境有待優化

環境能為小學階段的學生帶來潛移默化的影響，其在積極的環境中能主動投身于音樂學習，但在消極的環境中，學生很難自主完成一系列學習任務。部分音樂教師在教學中一味追求效率，沒有注重教學環境建設，忽視了學生的情感體驗，導致課堂淪為教師的“一言堂”，學生只能被動聽講，很少有機會進行自主學習，教學環境逐漸變得消極，不利于學生的綜合素質發展。

四、聲勢律動在小學音樂教學中的滲透策略

（一）隨音附和，感受節拍規律

在播放音樂的過程中，引導學生隨音附和，可以讓其真切地感受音樂節拍規律，從而為聲勢律動的滲透提供切入點。小學音樂教師可以利用節奏性較強的音樂，引導學生在聽音樂的過程中進行哼唱，逐漸感受音樂變化中呈現出的節拍規律，使其能初步進行聲勢律動，產生良好的學習體驗。以蘇少版一年級音樂下冊《拍手唱歌笑呵呵》一曲為例，教師可以在講解音樂理論知識前引導學生做日常生活中與拍手相關的動作，同時配合音樂進行律動，循序漸進地感受節拍規律。首先，教師播放音樂，讓學生跟隨音樂進行律動，同時，教師要鼓勵學生跟隨音樂進行哼唱，在隨音附和中初步感知音樂節奏。其次，教師要利用不同的打擊樂器進行律動，并讓學生模仿，使其在聲勢律動中感知音樂節奏的變化，并逐步調整學生的音樂附和速度，使其跟隨音樂節奏一起律動。最后，可以提出與音樂相關的節奏問題，分段式為學生進行伴奏，讓學生利用打擊、踩點等方式感受音樂的節拍規律，由此使其產生全新的學習體驗，調動學生學習音樂的積極性。

（二）肢體律動，調動學習興趣

在音樂教學過程中引導學生進行肢體律動，能有效激發學生的音樂學習興趣，使其主動融入教學活動，切實提高教學效果。小學音樂教師可以在音樂教學過程中引導學生跳簡單的舞蹈，鼓勵學生在肢體律動時欣賞或演唱歌曲，從而科學滲透聲勢律動，提高學生的音樂感知能力和協調能力，不斷激發學生學習的主觀能動性。以《鐵匠波爾卡》這首曲目的教學為例，可以在音樂教學中讓學生掌握二拍子的節奏，然后通過二拍子的聲勢律動，讓學生體會這首曲目活潑歡快的節奏特點。在欣賞第一部分時，為了幫助學生隨著曲目進行律動，教師可以一邊播放曲目，一邊做出敲打鑄鐵的動作。在欣賞第二部分時，教師可以帶領學生一邊欣賞曲目，一邊跟隨著音樂律動，使其產生學習音樂的興趣。如在拉風箱動作與舞蹈的結合中，教師可以引導學生做簡單的拍手、揮臂、點頭、抻腿等舞蹈動作，營造積極的課堂氣氛，以此種形式有效調動學生的音樂學習興趣。在教學的最后，為了進一步強化聲勢律動的滲透價值，教師要將學生分成不同的學習小組，鼓勵學生在欣賞曲目的基礎上，自行設計群體舞蹈動作，通過肢體律動感受、體驗音樂之美，在興趣的驅動下進一步把握音樂節奏。

（三）深入賞析，發掘情感元素

引導學生自主賞析音樂，可以幫助其發掘音樂中的情感元素，使其提高共情能力，自覺進行聲勢律動。小學音樂教師應該創新音樂賞析形式，將聲勢律動滲透不同的賞析環節，引導學生全方位把握、發掘情感元素，讓學生通過律動直觀感受音樂中的情緒、思想內容，再進行深入的分析，不斷提高欣賞能力和音樂審美素養。以蘇少版四年級音樂下冊《我們的田野》一曲為例，教師在歌唱教學中為學生提供與音樂相關的課外資料，讓學生了解音樂背景知識，也可以播放與音樂元素相關的微課視頻，引導學生逐步發掘歌曲中的情感元素，讓學生產生對田野景色的喜愛之情，在深入賞析中提高審美能力。首先，要從歌曲主題、特色、演唱者等角度搜索相關資料，對各種資料進行歸納、總結，在課上為學生提供處理過的課外資料，幫助學生在演唱歌曲前深入了解音樂背景。其次，可以讓學生在聽歌曲的過程中，根據節奏變化進行聲勢律動，體會音樂中的情感變化，并結合演唱者的風格設計特色律動動作，深入發掘音樂中的情感元素。最后，引導學生有感情地唱出這首歌曲，以更好地掌握歌曲學習的重難點。教師要解析具有難度的賞析知識點，通過引領律動的方式，讓學生在賞析音樂或學唱歌曲的不同環節，圍繞賞析知識點進行律動，不斷加深對音樂情感的理解，提升審美素養。

（四）組織自由化聲勢律動，形成獨特的音樂認知

聲勢律動是自由化的學習和表達活動，教師要充分認識到自主學習的重要性，鼓勵學生自由發揮，根據自身對音樂的理解和表達，創設獨一無二的聲勢律動動作，這可以讓學生進一步加深對音樂的理解和體會。因此，教師在開展小學音樂教學時，應鼓勵學生自由理解作品，并主動探析作品中的內在情感，以便設計出充滿個性化的聲勢律動動作。

將聲勢律動融入小學音樂課堂之中，能夠有效激發小學生的好奇心與探究欲，讓小學生以飽滿的熱情投入音樂學習。在律動之中，小學生逐步明確節奏，提升樂感，與音樂產生深刻聯系，熟悉音樂旋律，增強音樂素養，獲得豐富的情感體驗。在教學中，音樂教師要不斷創新，實現律動教學的多樣化，讓小學生愛上音樂課堂，高效率完成教學目標。