烏姆魯勒·蓋斯《懸詩》的意象美

王敏

內容摘要：阿拉伯賈希利葉時期（公元475—622年）文學的最突出代表之一就是《懸詩》。本文從美學的角度對烏姆魯勒·蓋斯的《懸詩》進行評析，分析《懸詩》得以流傳的原因。

關鍵詞：烏姆魯勒·蓋斯 《懸詩》 意象美 悲劇

阿拉伯文明是世界四大文明之一，在其文明中孕育而生的文學也是世界文學大花園中的一朵奇葩。阿拉伯賈希利葉時期（公元475—622年）文學最突出的代表之一就是《懸詩》。《懸詩》共有7首，由7位賈希利葉時期的著名詩人所作[1]。關于這些懸詩的來源，較為公認的說法是：賈希利葉時期的詩人會在一年一度的歐卡茲集市上賽詩，公認的佳作會被用金水書寫，并懸掛于克爾白天房的墻壁上。《懸詩》便由此得名。其中，最著名的就是烏姆魯勒·蓋斯的《懸詩》。

一.研究現狀

國內阿拉伯研究領域的專家學者在阿拉伯文化研究方面，取得了很大的成績。其中，《懸詩》是阿拉伯詩歌中的精華，也是阿拉伯人在賈希利葉時期真實生活情況的一面鏡子，受到了國內學者的關注與研究。孫健峰（2020）從翻譯批評的視角對仲躋昆先生翻譯的烏姆魯勒·蓋斯的《懸詩》進行了譯介研究，發現讀者因文化差異而對譯文中存在的一些比喻方式的陌生，從而從翻譯策略的角度提出了譯文應該在語言上歸化、文化上異化的觀點。張洪艦（2018）、田思雨（2015）分別以《懸詩》中的羚羊和駱駝為研究對象，對其中這兩種動物詞所構成的意象的成因進行了分析。郝桂敏、顏小丹（2019）、吳昊（2018）、杜晟（2015）分別從歷史學的角度，對《懸詩》所反映的思想以及對阿拉伯文學的影響進行了分析。但就目前的研究情況來看，從美學的角度闡釋蓋斯《懸詩》的成果闕如。本文將從美學的視角對烏姆魯勒·蓋斯的《懸詩》進行評析，分析《懸詩》得以流傳的原因。

《懸詩》作者蓋斯的一生可以分為兩個階段，前一階段因蓋斯還是王子身份，生活優渥，放浪不羈;后一階段因亡父亡國，詩人過著為父為國尋仇與逃難的生活。因為《懸詩》的具體創作時間不詳，所以，關于《懸詩》的創作時間存在爭議，有兩種說法。漢納·法胡里認為該詩創作于詩人的前半生，以詩人對歐娜扎的愛情為中心而展開。穆罕默德·薩迪格·哈桑·阿卜杜拉認為該詩創作于詩人的后半生，即亡國之后，描述的是詩人內心的凄苦。本文傾向于后一種觀點，并基于此觀點對詩歌的意境進行分析。

二.《懸詩》意象美的內涵

俄國的形式主義理論家們將藝術定義為通過材料加工而成的藝術形式結構，透過這些藝術形式結構，藝術欣賞者便進一步獲得了超越藝術形式本身的意蘊。[2]這種意蘊就是意象美，構成了藝術作品的本體。因此，在對藝術作品進行批評時，可以從藝術作品的架構，即材料、形式和意蘊三個層面予以闡釋。[3]詩歌也是一種藝術作品。構成詩歌的材料就是詞。通過詞的選擇、搭配等就建構出了藝術形式。借助詩人所建構的藝術形式，欣賞者的“心”被激發出了對于藝術的感興，使人回歸到本我之中。這時的詩歌藝術便步入物我兩忘、達到天人合一的境界，也就是馬斯洛所說的審美體驗中的高峰體驗。通俗地說，就是一種狂喜。這時的審美體驗，超越并點亮物我合一的本真世界，生成了審美意象。《懸詩》作為流傳至今的名篇，其中所流露的意象美的內涵自然也可以從以上提到的材料、形式和意蘊三個層面進行剖析。

1.材料層

審美意象需要借助物質為載體來呈現，也就是鄭板橋所說的，“胸中之竹”的韻味需要用“手中之竹”來表達。詩歌這類藝術作品也是一樣的。詩人的情與志的傳達都是通過詞的排列與組合來實現的。在《懸詩》中，詩人開篇選擇了舊居、廢墟、駝轎、達爾﹒朱里朱里池塘、情人、烤肉等詞匯，表達出詩人對亡國之前種種美好生活的懷念。可是理智告訴詩人一切都回不去了。本我與超我在激烈的斗爭著，在黑夜中愈演愈烈。詩人的心苦悶難耐。詩人還通過描寫駿馬，牛、巨石、大雨、雷電，烘托出了復仇生活的不易。詞匯的選擇構建了表達的效果，對詩歌意象的生成具有重要意義。詩人在詩篇中選擇了沙漠中較為常見的詞匯。通過比喻手法，以這些詞匯映射詩人的悲苦心境，使詩人所處的環境與氛圍逐漸清晰，以引發讀者的感興與共鳴，生成審美意象。

2.形式層

形式是由材料所建構的。形式的形成才構成了意象生成的物質基礎。針對詩歌這種藝術形式，本文主要從以下兩個方面分析其形式層面的建構方式。一方面是詩篇的結構安排。整個詩篇步步推進，反映了詩人烏姆魯勒﹒蓋斯在遭遇命運起伏跌宕之時內心世界與外部世界強烈的碰撞與沖突。全詩用“長律”寫成，共有80行，每行兩個句子。第1-8行由重回舊址、憑吊廢墟的模式起興。由景生情，引發對過往美好生活的追憶與懷念。詩人在詩篇開頭便敞開心扉，“朋友，請站住！陪我哭，同紀念。”回憶越是美好，仇恨越是深重。在第9-42行，詩人并未收手，依然描寫往日的愛情游戲與冒險的生活，反襯出詩人內心的苦悶。最后一部分，即第43-80行，通過對夜晚、閃電、雷雨、洪水、駿馬、駱駝等的描寫，烘托出流亡復仇生活的艱辛與不易，反映出詩人復仇過程中的無奈與痛苦。整個行文看似景象變換萬千，實則整個意象因詩人所處的悲慘境地而顯得壓抑萬分。另一方面是詩歌的韻律安排。在詩作中，濁音韻腳往往渾厚大氣、奔放豪邁，輕音韻腳則情意綿綿、細膩入微。[4]蓋斯的《懸詩》采用濁音J（萊姆）作為韻腳，發出的音較為厚重而豪邁，體現了詩人為父尋仇和復國的決心。

3.意蘊層

“意象”是中國傳統美學的一個核心概念。中國傳統美學給予“意象”的最一般的規定是“情景交融”。“情”與“景”的統一是審美意象的基本結構。離開主體的“情”，“景”就不能顯現，就成了“虛景”;離開客體的“景”，“情”就不能產生，也就成了“虛情”。只有“情”“景”統一，所謂“情不虛情，情皆可景，景非虛景，景總含情”，才能構成審美意象。[5]在《懸詩》所構成的意象中，詩人蓋斯內心充斥著國愁家恨，壯志難籌，此為主體的“情”;廢墟、舊居等景勾起詩人對以往美好的懷念，此為客體的景。整首詩歌借景抒情，寓情于景，有沙漠中的美景與對舊居故人的回憶，有駿馬、巨石與電閃雷鳴所表達的壓抑與悲憤，在詩人因亡父亡國而尋仇的背景下，審美意象就生成了，構成了沙漠中古代阿拉伯肯達王國末代王子為父尋仇以求復國的悲壯畫卷。[6]

三.《懸詩》意象美的特征

1.美在情景交融

詩人蓋斯所在的那個時代是阿拉伯賈希利葉時期，物質貧乏，沙漠上的自然環境相當惡劣。但是，這樣的環境和人的生活產生了不可分割的聯系之后，沙丘、廢墟、羚羊、駱駝、野牛、夜空等自然界的景物就被納入了詩人的精神世界，成為詩人傳情達意的載體。詩人蓋斯在《懸詩》中描寫自己鉆入美麗的歐奈扎的駝轎，訴說與年輕母親的幽會，描摹暴雨雷電、駿馬羚羊和洪流石塊，吟唱縱馬大漠的豪放和放蕩不羈的自由。自然主義傾向的描摹，將詩人往日生活中的快樂盡情展現。但是，寫這首詩的時候，詩人已經不是宮中驕淫奢寵的王子，而是國破家亡、四處低頭求援，還要被希拉國王追殺的落魄之人[7]。越是寫實，越是歷歷在目，越是恨今日處境，越是映射出詩人此時內心的痛苦與無奈。從回憶中清醒，詩人已淚流滿面。眼前的廢墟與舊址就是殘酷的現實與不可違背的命運的嘲弄，卻又無力反抗。[8]詩篇所描摹的玩樂表象下，掩蓋的是詩人四處流亡而悲痛悔恨的心。情與景的反差使詩人心中那如刀絞的疼痛噴涌而出：讓我們停下來哭泣，在這漫無邊際的沙漠里。戴胡里和豪邁里是詩人曾經和親人們日常生活的地方，而現在卻成了廢墟。[9]詩人睹物思人，淚如泉涌。那昔日的戀人也不會再回來。詩人的人生里只剩下為父為國的求援與復仇。苦難的命運將詩人一拳擊回正道。曾經的浪蕩詩人變成了真正的末代王子，充滿了勇敢、堅毅的豪俠與騎士精神。蓋斯在尋求羅馬的庇護與援助無果后，在從羅馬返回的途中，悲憤與疲累交加的蓋斯因身患天花而長眠于安卡拉城。復國夢成了蓋斯的妄想與死亡前的掙扎。詩人這種亦情亦景的寫法將情與景巧妙融合，景的變幻莫測喻示著人生的變化無常，也正是他的人生軌跡轉折的寫照。

2.美在象征意象

象征的手法通常用于抒情類作品，用易于使人產生聯想的景象來表現與之相近的情感或思想。走上血親復仇之路的詩人將自己的感情寓于途中的自然景觀，用象征的手法，將苦悶寫進了沿途的景物之中。詩人將夜比作黑色的無邊幕布，比作奔騰洶涌的巨大海浪。不論是幕布還是海浪，都是對詩人悲苦心境的象征。詩人恐懼這漫漫的夜，卻又不愿離開這漫漫的夜。“何時能熬到天明——天明的情景，不會比黑夜更愜意。”[10]滿滿的壓抑感隔著穿越千年、跨越疆域的時空都能嗅得到。夜空本是高聳，但此時的夜幕卻如沉重的黑帳壓得蓋斯無法喘息。沒有希望的天亮倒不如蜷縮在夜幕的沉重黑帳之下，至少還有一份安靜。絕望也不過如此。蓋斯將內心的波濤洶涌全都寫進了這些情與景里，寄托了他的追憶、惆悵、留戀、惋惜、決心、勇武與果敢。詩篇也折射出人性的偉大與不屈，以及在面對自然與困境時的不畏。詩人吟唱的是人類共同的感情，情與景同頻共振。這種情景交融下構建出的象征意象以一種情感性質的形式揭示世界的某種意義，這種意義全部投入了感性之中，就似蓋斯用哭泣、廢墟、駿馬來喻示他的內心與他所處的逆境那般。這種感性在表現這種意義時非但不逐漸減弱和消失，相反，它變得更加強烈、更加光芒四射。[11]正如蓋斯用象征手法對景象進行描摹，并在描摹中留白，從而增強了整個詩篇的美和影響力。

3.美在悲劇意象

這里所說的悲劇指的是審美范疇的悲或悲劇性。朱光潛在《悲劇心理學》中認為現實生活中沒有悲劇。因為悲劇是人的行動所造成的。就像蓋斯的祖父哈里斯利用波斯國王嘎巴日與希拉國王蒙澤爾不和，謀取希拉國的王權那樣。如果沒有哈里斯的這些政治上的野心、陰謀與爭奪，也就沒有后來蒙澤爾在依靠新的波斯國王重新上位希拉國王后，對肯達王國的趕盡殺絕，也就沒有被命運擺布而亡的詩人蓋斯和他在阿拉伯文學中的絕唱《懸詩》。蓋斯在他的時代所遭遇的悲劇同樣是審美意象，離不開審美主體，需要人的意識去發現它、喚醒它、點亮它。而恰好，蓋斯才華橫溢，他成為他所處時代和所處困境的審美主體，他用詩去抒情、去哀嚎、去呼喚。他的詩成了那個時代的寫照與例證。也許還有很多如蓋斯所遭遇的那樣的悲劇，只是沒有被發現和點亮而已。

命運是不可抗拒的，是悲劇意象的核心之所在。[12]就如俄狄浦斯王為逃脫命運的安排而做出的選擇那樣，最終還是掉進了命運的陷阱。悲劇的主角往往不是壞人，而不可抗力造成的惡果卻要他來吞下，一切將他推進了命運的漩渦，用盡全力卻無法自救。所以蓋斯《懸詩》中的情與景，勾畫并傳遞的意象是悲壯的，容易引發讀者對詩人的悲憫的情感。沒有人不想避開這種悲劇。而這種“避開”就對讀者產生了教化作用，從而使讀者的心靈得到了凈化。同時，蓋斯勇于承擔國仇家恨，在受到命運的捉弄后，四處求援，力圖復國，向讀者展現了不畏死亡、不怨天尤人，堅持復國的品質。這種品質也是悲劇英雄震撼人們心靈的地方。悲劇作為一種審美意象，使人在恐懼之中思考并使人趨于成熟、深刻和完整。這也是悲劇作為一種審美意象的美之所在。

綜上，詩人善用象征的手法，寓情于景，形成了一種充滿異域風情的獨特的意象美。詩篇以一句“讓我們停下來哭泣”作為開端，奠定了整個詩篇“悲”的基調。在情景交融間，詩人用象征的手法將看似歡快而變幻莫測的景象與內心的悲憤悔恨形成鮮明的對比，以祭奠逝去的亡國、不能復生的父親、挽不回的愛情，可泣可悲又無奈。本是美景，卻似利劍刺穿他的心。復仇之路遙遙無期卻含恨而終。在困難與命運面前，這種悲憤與悔恨是人類共有的感情。蓋斯的《懸詩》正將這種悲情在情景交融的意象中淋漓盡致地呈現。這就是《懸詩》流傳至今的原因。

《懸詩》的意象美使其成為阿拉伯文學在世界文壇中流傳至今的經典。這種意象美來自于文明生發的力量，像種子破土而出的張力。蓋斯放棄了放浪形骸之外的自由肆意的生活。因失去父親、失去王國，而瞬間轉變為阿拉伯沙漠上尋仇復國的王子。他不惜放棄生命，究竟想要維護的是什么？是人類文明中最基本的血緣關系，是因適應沙漠環境生活需要而發展出的生產關系，即他的部落與王國。不論血緣，還是部落與王國，都已流入蓋斯的骨血，刻入他的基因。如果失去血緣關系和生產生活關系，蓋斯就失去了生命的精髓，如人沒有了脊柱。對蓋斯來說，亡父亡國后的他是只剩一尊軀殼的行尸走肉。為父尋仇與復國是來自蓋斯生命深處的夙愿與呼喊，是不自覺的力量。而這力量就是文明賦予人的力量。在蓋斯最絕望之時，借助蓋斯的才華，噴涌而出，以《懸詩》為載體，將一種文明生發中的意象之美娓娓道來，呈現給后來人。

參考文獻

[1]〔埃及〕艾哈邁德·愛敏：《阿拉伯伊斯蘭文化史（第一冊）》，納忠譯，2019，第71頁。

[2]葉朗：《美在意象》，北京大學出版社，2010，第254頁。

[3]葉朗：《美在意象——美學基本原理提要》，北京大學學報（哲學社會科學版），2009年。

[4]周文巨：《阿拉伯語語言研究》，上海外語教育出版社，2002年，第268頁。

[5]葉朗：《美在意象》，北京大學出版社，2010，第178頁。

[6][7]孫健峰：《烏姆魯勒·蓋斯<懸詩>漢譯研究》，碩士學位論文，上海外國語大學，2020，第14頁。

[8][9][10][11]〔黎巴嫩〕漢納·法胡里：《阿拉伯文學史》，郅傅浩譯，人民文學出版社，1990，第150-153頁。

[12]葉朗：《美在意象——美學基本原理提要》，北京大學學報（哲學社會科學版），2009年。

（作者單位：西安外國語大學亞非學院）