淺析《色彩基礎》課教學中臨摹的重要性

伊衛東

（山東交通學院，山東 濟南 250357）

《色彩基礎》課是藝術設計專業的學科基礎課，該課程主要是訓練學生用創意的思維把眼睛觀察到的客觀色彩表達出來，從設計創意的角度出發，對色彩進行重新分析、理解、認識，最終用主觀色彩表現出來，《色彩基礎》主要是訓練學生主觀色彩表現能力。《色彩基礎》課的目標主要有四個方面，第一，通過色彩的基本屬性和心理體驗相結合，培養學生敏感的色彩反應能力。這里就需要學生熟練掌握客觀色彩和設計色彩的基礎理論知識，理解客觀色彩、主觀色彩及設計色彩之間的聯系和區別。第二，從設計的角度，建構創意色彩的思維過程，實現客觀色彩向設計色彩質的過渡，這里就需要學生通過經典作品臨摹，體會名家是如何運用主觀色彩表達自己所看所想的，學生臨摹佳作體會大師色彩表現力和畫面組織能力。第三，提高學生色彩敏銳觀察力、創意表現力，實現對色彩理解、運用質的飛躍。這階段通過色彩提取、色彩轉換兩項課題訓練，使學生掌握寫實色彩向主觀色彩轉換的方法，逐步引導學生理解創意色彩的作用，并恰當地運用到實踐中。第四，通過臨摹、寫生訓練，激發學生學習創意設計色彩的興趣，通過向大師學習、向經典學習、向優秀文化傳統學習，培養學生勇于探索、敢于實踐的精神。

一、《色彩基礎》課臨摹環節的重要作用

《色彩基礎》課教學包含色彩基礎理論知識、色彩臨摹、色彩轉換、色彩歸納提取、色彩組合、設計表現幾個部分。色彩臨摹課是學生從傳統客觀色彩寫生向主觀色彩寫生轉換的關鍵環節，通過色彩臨摹，建立設計色彩觀念，為后續課題學習做好鋪墊。臨摹課是色彩基礎課教學過程中非常重要的環節。學生從客觀色彩向主觀色彩轉化的過程中，不知道如何畫時，臨摹大師作品可以說是一個非?？旖莘奖愕姆椒?。學生通過臨摹練習，慢慢體會作者如何通過運用色彩的冷暖對比、純度對比、色塊安排等色彩技術手段主觀表達自我理解和感受的。

臨摹初始階段，引導學生先選擇一些現代派大師的經典代表作品，仔細認真地通讀作品，從畫面的構圖結構、畫面的技法表現、色彩的調性語言三個方面細細品讀，慢慢地用心靈走進作品，和畫家一起產生色彩共鳴。查找一些有關該畫家的人物傳記、作品評論文章，全方位了解該畫家為什么用這樣的方式去表現。藝術設計專業《色彩基礎》課不同于造型專業《色彩基礎》課，藝術設計專業的《色彩基礎》是一門側重主觀設計色彩訓練課程，而造型專業的《色彩基礎》是有章可循的客觀色彩訓練，前者強調的是一種個性情感的表達，它是比較理性的，對于藝術設計專業大一新生，初始接觸是有一定難度的，畢竟他們在高考前接受的是客觀寫生色彩訓練，固有色、環境色、光源色爛熟于心，而且形成了程式化的思維定式，乍一接觸主觀色彩，轉不過彎來，有的學生甚至感到茫然。通過臨摹幫助學生迅速找到一個參照點，通過短暫磨合，克服恐慌心理，迅速進入學習狀態。古人云：“取法乎上，得其中也，取法乎中，得其下也”，一個人制定高目標，最終可能只能打到中間目標，而如果制定中等的目標，最終可能達到最低標準，臨摹可以取上法、走正路、練真功，換言之，學習大師的經典作品是藝術設計專業《色彩基礎》課必經之路，通過臨摹大師作品，學生高起點、高眼界，少走彎路。通過模仿大師作品理解他們是如何將色彩的搭配同題材、樣式結合起來，轉化為點、線、面、體積，從而形成自己獨特的風格。

二、《色彩基礎》課色彩臨摹環節的具體實施

第一階段，課前一周先要求學生搜集臨摹作品資料，題材不限，可以是風景、室內景觀題材，也可以是敦煌壁畫、永樂宮壁畫等題材。首先，通過臨摹大場景、大空間作品，了解大師是如何安排畫面中遠景、中景、近景之間的空間關系，風景題材要注意物體前后穿插，視點位置高低都是營造畫面空間意境的重要因素。大場景畫面中，色彩語言都是很系統和豐富的，這是靜物題材和肖像題材不具備的，通過臨摹風景作品，學習名家是如何熟練控制復雜色彩體系，如何通過點線面的安排畫面構成關系，課堂上，我先讓學生從題材、創作思路、繪畫表現手段三個方面對他們收集的作品資料展開分析。其次，臨摹敦煌壁畫、永樂宮壁畫時，體會中國繪畫色彩語言特點和意象表現，以及作品中蘊含的中國歷史文化。

第二階段，課堂上教師匯集學生搜集的資料，以小組討論的方式探討對案例作品的認識理解，教師通過點評的方式談論自己對臨摹范畫的看法，并提出在臨摹過程中應注意的問題，結合學生搜集的資料，我用PPT、微信作為教學輔助手段，通過相關的案例，分析藝術家是通過何種手段和形式語言達到何種色彩視覺藝術效果的，幫助學生加深理解。每個大師的作品，既是個性語言的表達也是色彩語匯的表現。教學中不給學生限定條框，鼓勵學生展開想象大膽地去嘗試去試錯，通過臨摹經典作品，培養學生學習色彩探索色彩的興趣。西方繪畫范本盡量選擇20初至今的一些經典作品，特別是塞尚以來的一些經典作品，塞尚作為法國后印象派代表性畫家，他獨特的造型語言和色彩表現方法為后續發展的現代派繪畫產生深遠的影響，奠定了他在現代派繪畫領域的地位。選取經典作品臨摹時應盡量選擇像素高、清晰度高的圖片或圖書資料，因為像素高、清晰度高、色彩還原真實，臨摹時不會被細節、肌理、筆觸等細節問題所困惑。此外，引導學生多閱讀作品相關評論文章、畫家傳記、流派風格等，這些文字資料可以幫助我們更好地理解作品內涵。藝術設計專業同學將來大部分都會從事與藝術設計相關的職業，如何與人溝通交流、表達自己的創意設計理念，這種互動交流學習方式是一個很好的方法。例如，在課堂討論中，有的同學選取的是畫家博納爾的作品，我會提出問題，讓學生針對博納爾繪畫風格、色彩特點以及納比畫派相關的問題談論一下自己的看法，了解學生課前資料整理的情況，教師積極點評和鼓勵，調動學生的主動性和積極性，鼓勵學生帶著問題投入到學習中去。

第三階段，按作業要求臨摹原作，將四開畫紙用膠帶分割成四幅等大小畫面，第一幅，先臨摹作品原作，感受大師表現語言、畫面色彩結構、筆觸揮灑習慣，練習過程中有些同學對主觀色彩表達疑惑的地方，我會一對一講解，示范輔導，把枯燥的理論知識轉化到具體實踐中。

第四階段，在前面臨摹體驗階段基礎上，進行拓展練習，此階段為進階階段，這個環節要完成后面的三幅作品。通過第一幅臨摹作業，學生對原作畫面中色塊的布局、色彩的肌理、筆觸的轉換，有了初步的了解，再結合《色彩基礎》課所學的色彩理論知識，分別完成改變色彩的明度、改變色彩的純度、改變色彩的色相三幅衍生練習，這三幅練習無論是構圖上、色彩上都與第一幅臨摹作品有關聯，通過臨摹向原作學習，充分了解原作畫面色彩語境和技巧手段后，結合學生個人理解和表達，形成自己的創作手段，通過轉換練習打破學生傳統的客觀色彩思維方式，用個性語言再現經典，提高學生對色彩的認知水平，這一階段主要是培養學生用邏輯思維和感性語言去主觀表達。

8學時課堂訓練，同學們從臨摹原作到變調練習，學生從最初固有色、環境色、光源色的客觀色彩認識到色彩的主觀認識轉化，學生對主觀色劑色彩有了更深層次的理解和認識。學生的作業從第一張的不成熟到最后一張的相對完整。

第五階段，學習效果考察，色彩臨摹作業共四張，其中，第一張為大師作品臨摹，后三張為第一張基礎上的明度、色相、純度的衍生，作業要求構圖完整、造型準確、色彩把握到位、色彩局部與整體協調。本作業成績包括兩部分，課堂考勤10%，作業90%，課題結束挑選40幅作品在藝術設計學院展窗展示?；乜醋鳂I，可以感受到每位同學都在大膽嘗試和探索，雖然畫面中還存在著構圖不完整、色彩語言不協調、表現手法不統一等問題，但他們都在努力詮釋自己對色彩的認識。通過作業訓練，學生對色彩的理解、畫面的形式語言、節奏的控制都在學生的作業中一一體現。

三、《色彩基礎》課中臨摹的現實意義

1.通過臨摹課程，了解中華民族優秀傳統文化，樹立民族自信心

“技進乎道”通過學習經典提高我們的設計色彩創意技巧，融會貫通，再進一步前進接觸到“道”，創意色彩規律。《色彩基礎》課的臨摹訓練不只局限于西方的經典作品，也包括富有文化內涵的中國經典作品，色域上中國繪畫色彩的遠不及西方繪畫色彩豐富，傳統的中國畫色彩只有石青、石綠、藤黃、赭石、黑、朱砂、白等幾種顏色。南齊謝赫在其畫論著作《畫品》中提出了六法理論，“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”簡單的幾個字勾勒出中國繪畫造型 和色彩語言特點，看似中國繪畫的色彩語言簡單實則深奧。中國繪畫用墨線造型，墨分五色，通過墨色的濃淡干濕焦來畫體現山川河流的層次感，色彩通過皴擦點染的方式蘊含在墨色間，色彩在這里只是起到豐富畫面的作用，西方的色彩追求的是厚重肌理感，中國繪畫的色彩追求的是情感趣味，中國色彩更具抽象意味，使人產生無限遐想，其中蘊含著中華民族優秀傳統文化。通過臨摹課向經典學習，為藝術設計專業學生創造優秀文化傳統學習條件，激發學生學習優秀文化傳統的興趣，引導學生參加到中華民族優秀文化傳統教育中去，教學中，教師根據課程的內容和形式，結合學校教學平臺、微信、騰訊會議等形式將中國傳統文化璀璨星河中的傳統道德教育內容潛移默化的傳遞給學生，幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀。以美育人、以文化人，提高學生審美和人文素養。

當今時代，中西方文化交融，網絡信息發達，當代大學生看問題的方式和理想追求呈現多元發展趨勢，有的同學學習興趣不高、專業基本功不扎實、對中華歷史文化了解不深、理想目標不明確，這一切給高校教育帶來巨大的挑戰。加強中華民族優秀文化傳統傳承、非物質文化遺產課堂滲透，樹立堅定的理想信念，健全大學生人格，教師的責任是很重要的，教師的道德修養和學識水平高低決定了優秀文化傳統教育的最終效果，在課堂教學中，教師向學生傳授專業知識，主導課堂教學整個過程。高校教師要結合自身專業特點、培養學生獨立思考能力，提升學生道德品質、專業素養，創造良好的學習氣氛。

2.通過臨摹學習彌補藝術設計專業學生美術史論的短板

在理工院校，《中外美術史》作為一門課程，要求在一個學期完成整個授課內容，共24課時，1.5學分。課程內容多跨度大，課時少，按課程培養方案的要求，每個章節都不可能講細講透，有的只能是蜻蜓點水一帶而過，每一歷史時期的流派樣式、代表性畫家、藝術現象等都不可展開講解，雖然經過一學期學習，學生對中外美術史知識的認識和了解只能停留在表面上。信息媒體技術飛速發展，傳統文化也受到沖擊，目前，藝術設計專業培養課程體系中也存在一個現實問題，重技輕文，教學過程中，重視專業技能的訓練，專業課實踐課課時充足，基礎理論課課時量少，也導致學生不注重理論知識的學習，文化素養欠缺，這也是現在藝術設計專業的通病。未來的設計師上升過程中拼的不是技術而是設計理念，設計理念來自設計師文化底蘊，基礎理論知識不足會直接影響設計師的眼界和思路，也會影響設計師未來的發展空間?！渡驶A》課中的臨摹環節，教師要有意識將中外美術史內容植入教學，安排討論選題，布置臨摹內容。結合教學內容，要求學生課下閱讀中外美術史論資料、深入了解藝術風格流派、代表畫家、經典作品，課堂上結合藝術訪談、創作等影像資料近距離、全方位了解名家的創作過程、創作理念等。藝術設計是一個服務于人，滿足人們物質文化需要的交叉學科，這就要求教師授課中尋找交叉點，把藝術史論知識巧妙到融合到授課內容里，例如莫蘭迪的色彩理論、畢加索的結構形式、安迪沃霍爾的波普藝術、敦煌壁畫色彩體系……安排在單元訓練課程中，做到理論和實踐相結合，學生既不會感到課程的枯燥，又做到了理論和實踐的結合，拓寬了學生的專業視野。