胡冬亮

2021年12月5日,紀念莫扎特逝世230周年音樂會在杭州大劇院上演。這場音樂會,由中國交響樂團首席指揮李心草執棒杭州愛樂,“95后”青年鋼琴演奏家萬捷旎彈奏。在冬夜的錢塘江畔,滿場戴著口罩的聽眾,以一次跨越時空的聆聽,對話這位歷經人間悲歡仍不失愛與達觀的音樂天才。
“青春”,是莫扎特音樂的標簽,音樂會選取的三首作品,都是莫扎特20歲左右所創作,直面而來、洋溢而出的青春氣息,或多或少能給疫情下緊張的城市空氣,給予一絲紓解。上半場的開篇,是第九號鋼琴協奏曲K271,這首“葉萊荷梅”,是莫扎特21歲生日,在薩爾茨堡為邂逅的那位少女鋼琴家而譜,充斥著不甘平淡的渴望,這部杰作也被后世的愛樂人評價為“世界的奇跡之一”。 這首交響性突出的作品,雖冷門卻不失為開場的一種選擇,這是在國內的莫扎特作品演出中不常見的。清新明麗,蜿蜒雋永的序章,帶著明顯的古典主義風格,鋪陳不疾不徐的主題,迎接它的是鋼琴的單刀直入,開宗明義。這段起始樂句,曾在18世紀開創了協奏曲的開端。
輕快跳躍的樂音,出自這位生于德國的年輕演奏者指尖,緩緩下行,傾瀉而出。李心草指揮是莫扎特的忠實擁躉,2020年也是在杭城,他以莫扎特的室內樂做呈現,可惜我沒能親臨現場。在他的布置下,弦樂呼出頓挫有序的氣息,小行板之后的樂團與鋼琴反復對話、融合滲透,音符于彌漫的音樂回聲中競相綻放。
下半場,李指揮與杭州愛樂樂團呈現了A大調第二十九號交響曲K201和D大調第十一號嬉游曲K251兩首作品。前者的有力與后者的俏皮形成鮮明的對照,這本應是設計者的巧思,可逐漸上升的音樂廳的暖氣加上柔和平穩又重復不斷的交響主題,似乎削減了聽眾的耐心。當第二樂章的行板中,加了弱音器的中提琴又增添了一絲冗長時,有人意欲起身,大概就要擔心遠處響起的咳聲鼾聲了。好在圓號等待在接續而來的小步舞曲中,在略顯沉悶的一刻,濃郁的薩爾茨堡風味撲鼻襲來,開合的弓弦發出新的主題,狩獵的號角附點愈發鏗鏘,又將聽眾的注意力拉回。嬉游曲據稱是對2020年音樂會的呼應,是指揮的“特殊”偏好,作為終章,以進行曲的形式宣告了可能2022年“他還來”。
每年的莫扎特樂季,都有各種樂團上演那些浩瀚的莫扎特作品,在那些純潔、升華的表面之下,蘊藏著微妙而激烈的沖撞,他們中有很多豐富了愛樂者音樂知識的邊界,有很多開拓了聽眾全新的豐富體驗,當然,也有許多演出“大跌”了觀眾的理解。可是疫情之下,還能遇到如此多的愛樂人齊集一堂,共襄對一個遙遠“明星”的撫今追昔,去感受那股來自莫扎特音樂中把我們沖撞出瘀傷的力量,并用之療傷,應該也是一件值得懷念的樂事吧。曲終人散,從地鐵站走出,耳機里播放著里赫特與法國國交的K271,一片碩大的梧桐落葉,正巧掉在秋風掃過的昏黃燈影前,記起薩義德對莫扎特的那句評價——“奇跡的創造者”。