一場跨越時空的對話
——記紀念莫扎特逝世230周年音樂會

胡冬亮

2021年12月5日，紀念莫扎特逝世230周年音樂會在杭州大劇院上演。這場音樂會，由中國交響樂團首席指揮李心草執棒杭州愛樂，“95后”青年鋼琴演奏家萬捷旎彈奏。在冬夜的錢塘江畔，滿場戴著口罩的聽眾，以一次跨越時空的聆聽，對話這位歷經人間悲歡仍不失愛與達觀的音樂天才。

“青春”，是莫扎特音樂的標簽，音樂會選取的三首作品，都是莫扎特20歲左右所創作，直面而來、洋溢而出的青春氣息，或多或少能給疫情下緊張的城市空氣，給予一絲紓解。上半場的開篇，是第九號鋼琴協奏曲K271，這首“葉萊荷梅”，是莫扎特21歲生日，在薩爾茨堡為邂逅的那位少女鋼琴家而譜，充斥著不甘平淡的渴望，這部杰作也被后世的愛樂人評價為“世界的奇跡之一”。 這首交響性突出的作品，雖冷門卻不失為開場的一種選擇，這是在國內的莫扎特作品演出中不常見的。清新明麗，蜿蜒雋永的序章，帶著明顯的古典主義風格，鋪陳不疾不徐的主題，迎接它的是鋼琴的單刀直入，開宗明義。這段起始樂句，曾在18世紀開創了協奏曲的開端。

輕快跳躍的樂音，出自這位生于德國的年輕演奏者指尖，緩緩下行，傾瀉而出。李心草指揮是莫扎特的忠實擁躉，2020年也是在杭城，他以莫扎特的室內樂做呈現，可惜我沒能親臨現場。在他的布置下，弦樂呼出頓挫有序的氣息，小行板之后的樂團與鋼琴反復對話、融合滲透，音符于彌漫的音樂回聲中競相綻放。

下半場，李指揮與杭州愛樂樂團呈現了A大調第二十九號交響曲K201和D大調第十一號嬉游曲K251兩首作品。前者的有力與后者的俏皮形成鮮明的對照，這本應是設計者的巧思，可逐漸上升的音樂廳的暖氣加上柔和平穩又重復不斷的交響主題，似乎削減了聽眾的耐心。當第二樂章的行板中，加了弱音器的中提琴又增添了一絲冗長時，有人意欲起身，大概就要擔心遠處響起的咳聲鼾聲了。好在圓號等待在接續而來的小步舞曲中，在略顯沉悶的一刻，濃郁的薩爾茨堡風味撲鼻襲來，開合的弓弦發出新的主題，狩獵的號角附點愈發鏗鏘，又將聽眾的注意力拉回。嬉游曲據稱是對2020年音樂會的呼應，是指揮的“特殊”偏好，作為終章，以進行曲的形式宣告了可能2022年“他還來”。

每年的莫扎特樂季，都有各種樂團上演那些浩瀚的莫扎特作品，在那些純潔、升華的表面之下，蘊藏著微妙而激烈的沖撞，他們中有很多豐富了愛樂者音樂知識的邊界，有很多開拓了聽眾全新的豐富體驗，當然，也有許多演出“大跌”了觀眾的理解。可是疫情之下，還能遇到如此多的愛樂人齊集一堂，共襄對一個遙遠“明星”的撫今追昔，去感受那股來自莫扎特音樂中把我們沖撞出瘀傷的力量，并用之療傷，應該也是一件值得懷念的樂事吧。曲終人散，從地鐵站走出，耳機里播放著里赫特與法國國交的K271，一片碩大的梧桐落葉，正巧掉在秋風掃過的昏黃燈影前，記起薩義德對莫扎特的那句評價——“奇跡的創造者”。