黃梅戲傳承的青春基質
—— 以黃梅戲《金粉世家》為例

□ 柯 妍

著名文化學者王長安先生曾在《作為青春基質的黃梅戲——關于黃梅戲美學定位的思考之三》一文中說到，“看黃梅戲常常會引發某種‘生命激動’，常常會‘遭到’某種‘鮮活亮麗’之景的裹卷。這其實正是對黃梅戲青春文化基質的準確的感受型描述。”1黃梅戲歷史不長，正因其節奏輕快、語言淺顯易懂，好像生來就與觀眾有了一種天然親和力，體現出獨具魅力的青春基質。安慶再芬黃梅藝術劇院創演的黃梅戲《金粉世家》，正是以這種濃郁的青春氣息，吸引了大量年輕觀眾，引發了年輕黃梅戲受眾持續而漫長的“生命激動”。該劇選材依托經典、大膽改編、濃縮精華，敢于創新，其年輕的原創團隊采用了真實、活潑、“無程式化”的表演風格，最重要的，還有黃梅戲本身熱情洋溢的青春基質，加之青年時期張恨水先生豪門貴族興衰史的青春想象、青春情懷，他筆下舊時女子新式現代的青春意識，無疑不讓觀眾感受到別樣的青春基質。黃梅戲《金粉世家》詩意的青春表達，也讓傳統戲曲在這個時代鳳凰涅槃、大放異彩。

一、青春的邂逅 ——從小說到戲劇的改編

2020年，黃梅戲《金粉世家》在再芬黃梅藝術劇院排練場正式建組并開始創排工作，安慶再芬黃梅藝術劇院另辟蹊徑，讓這部改編自張恨水先生同名小說的原創黃梅戲，以“歌舞演故事”的方式呈現在黃梅戲舞臺上，讓觀眾在兩個小時內體驗到了濃縮的精華，感受到了別樣的青春文化基質。

不管是移植同名越劇的《五女拜壽》，還是名著改編的《仲夏夜之夢》、真人真事改編的《鴨兒嫂》，近年來安慶再芬黃梅藝術劇院的作品都能體現出其大膽創新、兼容并蓄的理念風格。黃梅戲《金粉世家》的改編，既保留了張恨水原著中的主體情節，又濃縮精華，以“歌舞演故事”的方式進行講述，更加適應戲曲舞臺表演的抒情性和敘事性。在樣式改編上，敢于突破，融入了音樂劇的歌舞形式，與傳統戲曲相結合，碰撞出別樣的火花，結合時尚新穎的藝術表達，讓青春洋溢的“青年團”嘗試名著改編劇目，激發了青年演員的創造力和想象力，對于任何守正創新中的戲曲樣式來說這無疑是一次別開生面的舞臺形式。

（一）依托經典 忠實原著

一個好的作品，他的思想是可以超越時代、超越地域、超越空間的，張恨水的《金粉世家》這部在《世界日報》副刊“明珠”上刊載了5年零3個月的長篇小說，用洋洋灑灑100萬字，帶我們走進了一場豪門夜宴，讓我們看到了人生的冷暖、虛無、辛辣和嘲諷。值得注意的是，張恨水是在37歲時寫下這部小說，年僅37歲的他為我們勾勒出了一個故事結構嚴謹、情節曲折復雜、人物描寫細致入微的高墻大宅的生活圖景和社會底層市民的生活景象，這種詩意的、抒情的長篇手筆，把張恨水的青春想象和青春情懷抒發得淋漓盡致。

張恨水是個新聞記者，有強烈的正義感，一生向往自由民主，他擅用白描的手法，把大小人物刻畫得栩栩如生、惟妙惟肖，他的作品通俗易懂，雅俗共賞，高雅而不失民間情趣，既能在文人中廣為流傳，又能被平民接受并喜愛，讓他的青春想象有了無限的群眾基礎和傳播空間。青年時代的張恨水既受惠于五四運動帶來的新文化洗禮，又難脫傳統觀念的束縛，在對峙與博弈中，他自己不“新青年”，也不“舊才子”的雙重性格使得他在人物刻畫、情節安排上，有了如此豐富而龐大的關系織網。他對于金燕西的人物塑造，也夾雜著這樣新與舊的碰撞，一位現代都市的富家子弟，卻因游手好閑、不斷算計而與“現代”二字格格不入。很多人說《金粉世家》是民國版的《紅樓夢》，在《金粉世家》里，張恨水筆下的青年，充滿了時代的朝氣，對舊時代持批判的態度。冷清秋的離家出走，在那個時代，有一定的反封建意義，敢于反抗，追求自我，也是掙脫封建枷鎖、沖破傳統觀念的一種覺醒，這種洋溢著青春情懷的創作意識，也賦予了人物真實性和典型性。而這些鮮明、生活、年輕、富有朝氣的人物形象，有血有肉，鮮明獨特，讓張恨水筆下的《金粉世家》有了更為廣泛的青年群眾基礎，有了更獨特的藝術表現風格，有了更多元的青春基質。這些“鮮活亮麗”的人物形象經久不衰，讓一代又一代青年在看到時，都會迸發出一種“生命激動”，久久不能忘懷。

（二）刪繁就簡 聚焦主線

張恨水筆下的《金粉世家》講述了民國時期一個世家大族的興盛衰敗過程。全劇以“王子與灰姑娘”般的愛情切入。貴為北洋軍閥內閣總理七公子的金燕西在一次郊游中，與出身貧寒的平民女子冷清秋不經意地相遇了。從此，各種花式追求技巧輪番上陣。年輕的冷清秋哪里經歷過這種高頻“轟炸”，毫無懸念地就淪陷了。此時的金燕西是一個單純、癡情、執著的“白馬王子”，毅然決然地拒絕門當戶對的白秀珠。小說以他們從戀愛、結婚到反目、離異的婚姻為主線，描繪了高墻大宅的生活圖景和社會底層市民的生活景象，揭露了封建官僚及其妻妾子女墮落腐朽的生活。

基于張恨水先生原著經久不衰的沉淀，導演何培與編劇張泓在經歷了兩年的討論和磨合后，達成了忠實原著、深挖現代生活借鑒意義的一致性。小說《金粉世家》被稱為“民國版紅樓夢”，全書一百一十二回，一百多萬字，人物眾多，情節復雜，龐大的文學作品體量為從小說到戲劇的改編，奠定了良好的基礎和豐富的選擇空間。既然是小說改編，理應在尊重原著的基礎上，創造新的藝術價值，文學小說篇幅長，章回多，敘事節奏緩慢，而戲劇要求中心事件矛盾沖突強烈，貫穿行動節奏緊湊，最高任務明確清晰，那么，刪繁就簡，聚焦主線就成了重中之重。戲劇和小說在基本定位上是一致的，但濃縮和虛構必不可少，原著中，金燕西盡顯花花公子“見異思遷”的本性，而冷清秋成也才華，敗也才華，流落為“遇人不淑”的人間悲劇，整體成批評立場。而戲劇改編將原著中冷清秋“物質虛榮”背后的“沖破枷鎖”，金燕西“見異思遷”背后的“掙脫束縛”放大，將小說中的批判和指責化為了深重的同情和無限的悲憫，最終以二人的感情為主線，呈現出了：遇、追、定、婚、傷、離六場戲，將白秀珠“第三者插足”的戲完全刪除。

（三）直抒胸臆 以情動人

從小說到戲劇的改編，導演何培一直強調要“賦新”，黃梅戲《金粉世家》的藝術風格與小說是匹配的，情節是流暢的，結構是合理的，原著小說詩意的、抒情的長篇手筆，正是黃梅戲所擅長的抒情敘事風格。再芬黃梅創作的青春版《金粉世家》之所以獲得成功，是因為它藝術地觸到了原著的情感意識和史詩般的審美意境。編劇張泓在原著100多萬字中尋找切入點，直接剖開立面切入，二人一見鐘情，給觀眾帶來如自我救贖般的愛情體驗，讓人情真意切，難以忘懷。相較于原著中兩人的結合讓新思潮和封建傳統觀念被批判和審度，黃梅戲改編的《金粉世家》則把目光聚焦在了“人應該活出最好的樣子”這一主題，“這是從原小說中提煉出來的，是人類社會永恒的追求，是每個個體的自我期許，超越了時代、地域、階層……這讓人物容易贏得觀眾的真正關注。”2正是由于導演和編劇刪繁就簡的大膽創新，將一百萬字濃縮為兩個小時的戲曲劇本，把戲劇矛盾、中間事件著重聚焦于《金粉世家》的感情線中，直抒胸臆，以情動人，讓觀眾在感受一段令人唏噓的愛情故事時，有了對于自己青春的追溯和回憶，引發了觀眾強烈的情感共鳴。

二、青春的想象 ——從文本到舞臺的轉換

黃梅戲《金粉世家》的導演何培，2012年執導自己的第一部導演作品青春版《五女拜壽》，該戲將八對夫妻性格迥異的百態搬上舞臺，講述了一個忠孝故事。兩年后，何培赴上海戲劇學院進修，回團后，他重組青年團隊，將黃梅抒情喜劇《仲夏夜之夢》搬上舞臺，該劇既保留了原著浪漫主義的喜劇風格，又添加了舞臺表演的抒情性，是青春力量的大膽嘗試，是青春風采的全新演繹，是青春基質的完美外化。有了前面的積淀后，何培又將目光聚焦到了本世紀初一部火爆熒屏的電視劇《金粉世家》上，一群俊男靚女的傾力出演，讓這部劇紅極一時，在依托經典、大膽改編后，何培積極投身二度創作，完成了從文本到舞臺的轉換。

（一）兼容并蓄的“民國新畫風”

從黃梅戲《金粉世家》的整體呈現上看，這出“西裝旗袍”戲與黃梅戲有一種天然的契合，清新、靚麗、婉約、浪漫，再芬黃梅劇院的青年演員們用一道靚麗的風景線將這部“民國版紅樓夢”搬上戲曲舞臺，用現代舞蹈、現代音樂和現代理念去探索、發掘、豐富傳統戲曲，從而進行美學意義上的詩意化再現。從整體基調上來說，黃梅戲《金粉世家》清新、淡雅而不失復古，站在庭院中的西裝革履的金燕西、身穿古典旗袍腰線突出的冷清秋，隱約可見的走廊、竹簾透露出的含蓄和包容，讓“民國新畫風”這一詩意氣質，外化在觀眾眼簾，這種清雅雋秀、如夢如幻的詩意美，讓人感受到一種兼容并蓄的雅致之風。

（二）詩情畫意的“黃梅音樂劇”

導演何培與編劇張泓在編創前，致力于忠實原著、并在此基礎上深挖現代生活借鑒意義的一致性，在大膽創新后的二度創作中，我們能看到導演和編劇在忠實原著基礎上的“生命激動”和青春情懷。在《金粉世家》排練過程中，導演何培不斷強調，要排演一出既充滿詩情畫意，載歌載舞的“黃梅音樂劇”，又不能丟失戲曲本身的獨有魅力。黃梅戲吸收了民間茶歌、漁歌等花腔小調逐漸發展起來，其節奏輕快優美，形式通俗易懂，好像黃梅調生來就與觀眾有了一種純天然的親和力，無論是語言的淺顯易懂，還是腔調的淳樸平滑，都為黃梅戲積攢了廣泛的群眾基礎，也讓黃梅戲貼上了一種獨特的青春基質。黃梅戲《金粉世家》中一改傳統念白風格，將語言通俗化，“四目相對，好不尷尬，頭兒稍低，臉泛紅霞”語言精煉，卻情真意切，讓年輕觀眾直呼過癮。導演何培對唱腔的整體要求是“洋氣”，劇中三場令觀眾印象深刻的化裝舞會，還涉及到了布魯斯音樂和爵士樂，完全破除了“看唱詞寫唱腔”的傳統習慣，既保留了黃梅戲的自身風韻，又不顯老腔老調，極大地滿足了現代人的視聽審美。除此之外，配器的多元化、彌補了民樂隊的單一，更有主旋律烘托主人公的人物形象，這種將現代音樂融入傳統戲曲的形式，讓古典與現代，傳承與青春，夢想與現實緊密地融合在了一起。在某些方面，這些創新與改變，也潛移默化地帶動著青年觀眾關注黃梅戲，愛上黃梅戲，產生了某種“生命激動”。

（三）多元可塑的“無程式化”

黃梅戲歷史較短，又來源于農村，其舞臺表演形式自由，不受約束，以演員的真情實感為基準先體驗再體現。這種真實、活潑、自然的“無程式化”流露，無疑給黃梅戲注入了青春、純真的活力。而這種“無程式化”的表演風格，摒除了京劇、越劇、昆劇中完整的程式化體系，充分借鑒了話劇、影視劇的表演形式，融合創新，這種由繁至簡的過程，讓黃梅戲更生活化、更年輕化，不僅滿足了觀眾的審美趨向，也更好地適應了時代的發展。

“無程式化”的表演風格也對演員虛擬性的身段動作提出了更多要求，由于舞美的開放性，四把椅子又是場上唯一的道具，演員需要以“椅”為支點，將“打麻將”“送布匹”“隔墻傾訴”等情節通過虛擬身段抒情地呈現。黃梅戲《金粉世家》中，摒棄了很多缺乏人物個性的表現和對復雜心理的刻畫，丟棄了其他戲曲形式中很多臉譜化、類型化的人物，打破了演員程式化的表現生活，充分運用了舞臺的假定性，也為演員的表演提供了多元化和可塑造性。

三、青春的綻放 ——從恢宏史詩到“生命激動”的聚焦

黃梅戲《金粉世家》可謂為再芬黃梅青年團量身打造，從演員到作曲、舞美設計、燈光設計都是劇團年輕骨干，這批主創團隊不僅在這次《金粉世家》的創排中堪當重任，同樣在《五女拜壽》《仲夏夜之夢》等劇中有出色表現。青年一代的崛起，讓再芬黃梅充滿了新鮮血液和青春活力，也讓這部洋洋灑灑一百萬字的恢宏史詩巨作，聚焦到屬于青春的“生命激動”中來。

（一）青年演員的激情碰撞

之前在《天仙配》《牛郎織女》中有過多次合作的馬騰和陳邦靚分飾金燕西和冷清秋，兩人無論是從青春樣貌還是服裝設計，都給人以無限的青春基質。黃梅戲《金粉世家》，摒棄了傳統古裝戲的程式動作，沒有了折子水袖，全部以浪漫唯美的西裝旗袍入戲，整體服裝造型搭配現代青春氣息濃郁，色彩淡雅清新，又不失民國復古風韻，傳統之中透露出現代審美。人物形象更加豐滿，性格特征更加鮮明，去除了傳統戲曲作品中臉譜化式的人物形象，給人以耳目一新之青春快感。

飾演冷清秋的陳邦靚，在《五女拜壽》《仲夏夜之夢》中都擔任主演，從古裝戲到抒情喜劇到民國風，陳邦靚不僅在外形上塑造了三種不同類型的青春形象，也同樣經歷著青年演員的機遇與挑戰。陳邦靚飾演的冷清秋，相比于原著中那個傳統女性，多了追求自由、平等、尊嚴、認可的現代女性形象。飾演金燕西的馬騰，在《五女拜壽》和《仲夏夜之夢》中也同樣塑造了經久不衰的人物形象，在《金粉世家》中，作為主演，他所肩負的“一見鐘情”的浪漫主義色彩和“激情褪去”后的責任義務，以及“情感觸礁”時的反思與蛻變，無不體現著現代青年的思想價值觀和人生觀。黃梅戲演員以其年輕之心體驗人生百態、社會冷暖、世事無常，從而使黃梅戲與其他劇種相比，有了一種青春的文化基質。不管是陳邦靚飾演的冷清秋，還是馬騰飾演的金燕西，年輕艷麗，富有青春活力，摒棄了傳統舞臺上多有老生老旦等傳統形象的面貌，這種公主王子的夢幻際遇，這種純真浪漫的愛情故事，足以使觀眾勾起過往回憶。

（二）青年作曲的耳目一新

既然是“黃梅戲音樂劇”，那整部劇對于音樂的選用則起到了舉足輕重的作用。曾在《鴨兒嫂》《大別山上紅旗飄》中擔任作曲的何春旺認為，“黃梅音樂劇”既不能慷慨激昂，又不能悲壯哀怨，整部劇的音樂基調應該悠揚婉轉，既要體現愛情的美好純真，又要有些許嘆惋和深思。主題曲《情問三疊》中“茫茫情海里，輕輕一聲問，何方覓佳侶，怎識有緣人，何將萬般意，惜取一顆心……”婉約而悠揚的旋律，與《金粉世家》有一種天然契合，音樂一起，已經把觀眾送到了那個年輕悸動的歲月，現代而不失典雅，給人耳目一新之感，詩情畫意般地鋪開了一幅濃墨重彩的民國年代故事。除此之外，作曲何春旺完全破除了“看唱詞寫唱腔”的傳統習慣，整體音樂風格既保留了黃梅戲的自身風韻，又不顯老腔老調，加之配器的多元化、布魯斯音樂和爵士樂的多元融合，彌補了民樂隊的單一，他將現代音樂融入傳統戲曲，極大地滿足了現代人的視聽審美。

（三）舞臺美術的詩情畫意

黃梅戲《金粉世家》舞美設計朱文政，先后設計呈現了十幾部整本大戲和大型晚會的舞美，從《仲夏夜之夢》到《金粉世家》到《鴨兒嫂》，夢幻靈動的舞臺讓人記憶猶新，點睛之筆給黃梅戲注入了新鮮的血液和無限的想象空間。現代戲曲舞臺上，舞美成為了戲曲“青春化”道路上的重要傳送帶，除了演員的基本服裝造型外，舞美的視覺藝術不僅可以創造典型環境，還可以塑造典型人物，激發導演二度創作。朱文政深度理解劇本，很好地將傳統文化的內涵與現代觀眾審美情趣相結合，致力于強調舞臺的詩意化和抒情性，讓演出現場達到了“詩情畫意”的全新青春氣息。

從舞臺呈現來看，黃梅戲《金粉世家》用簡單的舞臺美術架構出了規定情境，六塊移動片、四把椅子，左邊金府的西式大門和右邊冷府的四合院小門構成了全部的舞臺布景，這些移動的景片配合劇情不斷變化，不僅有時空變遷的流逝感，也有虛實結合的空間感，簡約而不單調，浪漫而不失雅致，沒有束縛，敢于嘗試，簡約之處，留白恰到好處，青春質樸，彰顯著無窮活力。

（四）燈光設計的的匠心獨具

舞臺燈光設計作為舞臺美術的一個組成部分，既能體現劇中人物特征，又能暗示劇中情節發展方向。青年燈光設計劉濤匠心獨具，開頭淡藍色的燈光深淺有加，深藍鋪底，淡藍暈染，加上一輪圓月高空掛，將“云破麗日秋光悄灑”時的如夢似幻的“一見鐘情”刻畫得詩意盎然，既突出了青年演員的人物塑造，又襯托了當時詩意的氛圍。而舞會片段，玫紅色曖昧的燈光打在高挑的背景板上，加之投影燈光畫龍點睛的水晶玻璃吊燈和琉璃雕花窗戶，一曲《玫瑰玫瑰我愛你》的音樂下，現代西服與古典旗袍的碰撞，六對青年男女的現代歌舞，融入了青春時尚氣息的黃梅戲舞臺，激發了觀眾無限的青春想象和青春力量，這也是傳統戲曲舞臺上幾乎少見的形式碰撞。

黃梅戲《金粉世家》從導演、演員、作曲、舞美設計、燈光設計，再芬黃梅劇院的主創團隊年輕化、自主化、不斷創新劇本、開拓不同風格的作品種類，給人以耳目一新，生機無限的青春期待，也體現著黃梅戲傳承的青春基質。

戲曲是中華民族優秀的文化瑰寶，時代在變遷，各種傳統戲曲形式也不斷改革和創新，以適應于時代的步伐和受眾不斷更迭的審美訴求。安慶再芬黃梅藝術劇院創演的黃梅戲《金粉世家》，將傳統精神與時代審美相結合，在改編上大膽創新、獨樹一幟，在二度創作中形式獨特、匠心獨具，在團隊選用上不拘一格、青春洋溢，再加上張恨水的青春想象和青春情懷，把黃梅戲傳承的“生命激動”躍然舞臺之上，讓人體驗了一把屬于黃梅戲的青春文化基質，給人以耳目一新的視聽覺沖擊，推陳出新，與時俱進，是一部充滿青春正能量的現當代優秀劇作。

注釋：

1王長安 《作為青春文化基質的黃梅戲——關于黃梅戲美學定位的思考之三》［J］.黃梅戲藝術. 1994年第4期: 17-30.

2何 培 《黃梅戲<金粉世家>創作札記》，[J].黃梅戲藝術.2021年第4期: 82-83.