古歌悠悠處，錦上多新聲
——云南彝繡故事《錦上》

◎吳興葵

說到刺繡，人們可能首先想到的，是蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡，這是中國傳統刺繡工藝中的四大名繡，代表著中國刺繡工藝的最高境界和水平。

刺繡是我國非物質文化遺產的重要組成部分，在國家非物質文化遺產代表性項目中，刺繡共有30個大項，62個子項，其中，少數民族的刺繡項目有18個大項，33個子項，占比達50%以上。

少數民族的刺繡，是在千百年勞動過程中和與其他民族交流交融過程中形成的，風格獨特，個性鮮明，體現了文化多樣性和人類的創造力。它具有鮮明的地域特點，攜帶著民族生存繁衍的密碼，蘊含著一個民族的審美特質和人與自然的融合與祈愿，體現了一個民族對生命和自然的理解與欣賞，表達了對真善美的守望與追求。同時，這些民族刺繡，也是中華民族多元一體化格局的有機組成部分，是中華民族文化匯入中華文化歷史長河的源流之一和見證。

刺繡因其具有生活功用兼藝術美感，深受人們喜愛和珍藏，曾是各民族婦女最基本的生活技能之一。中國刺繡的存在與發展，與社會的發展和時代的生活需求息息相關，其狀態起起落落，到了今天，已經走出了個人和家庭所需的歷史格局，成了市場經濟發展中，為致富鄉村而發揮著重要作用的商品之一。

云南是一個擁有25個世居少數民族的省份，各個民族的生活習俗和審美差異等，必然會顯現在各民族的刺繡品中，無論是彝族刺繡、白族刺繡、苗族刺繡，還是其他民族的刺繡，都各具特點，各顯其美。

在云南眾多的刺繡能手中，少數民族繡娘，在秉著與生俱來的情懷去傳承本民族的刺繡文化外，也本著時代的創新精神，與時俱進，用手中的針和彩線演繹著自己的審美觀、藝術觀，展現出本民族的生活追求和文化自信，以繡成詠，贊美著新時代的陽光和山川萬物。

新近由云南出版集團、云南教育出版社出版的新書《錦上》，便是云南籍青年作家甫躍輝的近作，首度為我們講述云南彝繡故事，把一位彝族繡娘的奮斗史和一個山里鄉村的變遷史，用精彩的文字展現在我們眼前。

甫躍輝，1984年生，云南省保山市施甸縣人，現居上海。著有詩集《去大地的路上》、長篇小說《刻舟記》、小說集《萬重山》等十余部作品。《錦上》作者于2021年5月定稿，2021年12月付梓出版。一位30多歲的年輕作家，有這么多的筆墨耕耘，實屬精神可嘉，難能可貴。

彝繡題材的作品，肯定不止《錦上》一個，但以如此篇幅和情懷來講述在楚雄這片美麗土地上的彝繡故事，當屬首見。

故事里有文化的傳承，有生活的掙扎，有脫貧的故事。楚雄是上海嘉定區多年來的幫扶對象，作者雖是保山市施甸縣的，但他的故鄉與楚雄有著相似的山河，有著同樣的熱愛之情，所以，雖身居上海，但心懷鄉土，這也是他能將楚雄彝繡故事講得如此扣人心弦，震撼胸懷的緣故吧！

不可否認，在國家東西部協作幫扶的良好政策下，楚雄彝繡的發展，是有著上海不小的一份功勞的。同時，這份功勞的闡述過程，又是一個古老民族走入現代生活，進入世界視野的艱難歷程。

為了寫好這部作品，作者離開了繁華的現代商業都市大上海，回到云南，來到楚雄，走訪當地與彝繡相關的此之間，又參考了大量有關彝族的文獻，力圖進入彝族這個古老民族縣、古鎮、繡館、刺繡傳承人。梳理出潛在的肌理，以窺見并整理出這個民族歷史中與刺繡相關的文化元素和靈魂。當然，也包括那些動人心弦的傳奇與美好。

做足做好動筆前的功課，是當下許多青年作家不愿再選擇的，信息和素材收集與積累的方式，但甫躍輝卻是腳踏實地、一絲不茍地去做好這一功課。他似炎夏的泳者一般，一頭扎入《梅葛》《查姆》《阿魯舉熱》等彝族長篇史詩中，等到釋卷出水，心脈之中，已盡是古老歌曲的輕流與暖熱。這輕流與暖熱，一經作者疏通后的文思管道涌出，這書中的故事，這故事中的人物，這人物的生活與生命，便在我們眼前鮮活起來，便在我們的心中，埋下了堅韌且向陽生長的種子。

《錦上》共十章，每章都以彝族長篇史詩中的經典與精彩部分作引，或間于故事中烘托人物內心，或插入情節之中渲染氛圍，或置于章尾引人聯想和遐思，起到了很好的承前啟后作用。

這些古老的史詩，都是可以融情吟唱的古歌，都是彝族文化主要傳承人——“畢摩”口中的奇音、史跡和勸世良言。從來沒有接觸過這些古歌的人們，第一次得見，誰都難免震撼和激動。就算是已經熟識之人，翻閱之間，也會流露出喜愛之情，也會有親切感、奇妙感、神圣感。作者以自身的散文與詩歌之擅長，駕輕就熟地將這些古歌與當代的繡娘故事相融合，成功地展示出了文字的駕馭功底，優美地展現出了故事中的人物和山水，讓整個故事凝重而不晦澀，燦爛而不浮華，醇厚而不唯古。釋卷之際，總覺得似剛飲佳釀一壺，既得古法陳香，又解今日功藝，呷呡之間、妙處心得。

這些古歌的大量運用，不但沒有影響作品的表達能力，反而大大增加了作品的內涵和情節的表現力，讓古歌中靈魂般存在的東西、與當代作品人物的生活拼搏和人生命運有了某種焊接，有了不露痕跡的契合，使得今人與古人相通且相同的精神所在，靈性所持，完美地凸現出來，成為抓住讀者內心的有力部分。

誠然，古今如是，在不同的時空，有著相同的人。盡管生活滄桑，但人們初心如虹。這些最動聽的古歌，不是來自車水馬龍，而是來自遠山清川，來自純樸與善良。這歌中最古老的情，不是來自春風春雨，而是來自四季冷暖，年復一年。

這些古歌悠悠，一年又一年，一輩又一輩，在當代人的心中生根發芽后，彝繡，其實所有的民族刺繡都大底如此，在傳承與發揚，執著與創新中，色彩絢麗，構思妙美的繡錦之上，又有了醉人且回環復踏的新聲。

誠然，作者把古歌與現代故事穿插交融的敘述，無疑是動人心弦的，是成功的。就文字整體而言，從結構到細節，都可以看出作者的散文情懷，有的句段，如開篇處，很有現代詩歌的味況。亦詩亦文，詩文相表，使得作品的文學韻味驟濃，藝術感得以良好突現。

作者在幾番比對之后，在幾個備用書名中選定“錦上”為正式書名，其考量的主要緣由，大抵也是在此吧！

虛構的人物，虛構的情節，這是眾多優秀小說所具有的皮肉和骨架，這樣的運作，一點都不影響作品靈魂和精神的存在與行止，反而在作者深思熟慮的虛構中，所選擇的人物才能展現出這種靈魂和精神的所在，以及所醞釀的情節，才能更好地詮釋這種靈魂和精神存在的價值和意義。依此而論，《錦上》的虛構無疑是成功的。源于現實生活而虛構的人物，毫無陌生感與違和感，似乎就是作者或讀者身邊的某個人。虛構的情節，放于蕓蕓眾生相，置于茫茫人海中，了無不實感和玄幻感，仿佛就是自己曾聽聞或目睹過的某些過往。這些過往，是現實生活中真實存在過，甚至是眼下仍然存在的現象。

書中，有阿各得到伊嫫妮繡相引，在長滿高大山茶花和滇樸的林中大宅院里，于火塘邊幸得眾位彝家女人和不知名的老人“阿奶”關于彝繡技藝的點撥，這部分的故事情節，恍若《聊齋》所長的情節，又似上古傳說，但仔細思來，阿各這次奇遇，雖如夢如幻一般，但現實生活中，這樣的可能卻是存在的。在執著的心態下，在某種未曾相約和預料的情景下，自己會突兀卻偶然地進入自己想入而久久未得的場合，見到自己想見而久未曾見的人，居然無意中做成了自己想做的事，真實而若夢一般。但一旦時過境遷，條件變化之后，又再也無緣重入此景，再難相敘此情，這樣的人生感受，凡經歷過坎坷滄桑，經過風雨歲月的人，誰又不曾有過呢？

其實，包括書中喜愛刺繡的阿呷的母親，莫名遭遇了火災，畢生所收藏的刺繡珍品被付之一炬，這也是一場如夢般的真實存在，書中的虛構，往往現實中都曾真發生過。

小說的主人公阿各，是《錦上》故事中最牽動讀者神經的人物。阿各的出生和父母的所在，都是一個讓人揪心的謎團，欲解無蹤。但由愛情的苦痛導致的生活及人生苦痛，從阿各的奶奶秀給獨，到阿各的媽媽，到阿各的同學阿呷，再到阿各的命中貴人，上海來的青蘭，包括長大后墜入愛河的阿各，從來都沒有放過誰。于是，這苦澀到痛的愛情與艱難的生活，鍛造出了一個個堅毅的人。這樣的人，又從這苦澀與艱難中一點點掙脫出來，一步步堅強地站立起來前行。直到后來，當生活與生命的充實和快樂，也如春風春雨春光般給予每一個活著的勤勞者、善良者時，過去的苦痛和困頓才猶如冬天的冰雪開始融化，開始匯入歲月的長河并遠去，人們再不會復受其寒涼，也不必再用心來冷藏這些人生的苦果和苦味。

愛情之心，人人相同，但愛情的過程與結果，卻有太多不同。書中的阿奶、阿媽、阿各、阿呷、阿蘭，都各有各的愛情故事。作者對每個故事傾注的筆墨不同，或多或少，或繁或簡，或深入或淺出，娓娓而道，節奏清楚而沉穩，這些愛情故事，有的曲折與酸楚，有的纏綿與傷痛，有的眷戀與甜美，凡此種種，讀來都讓人心生震顫和反思，情感的冷與暖，物質的是與非，時勢造人也好，造化弄人也罷，有情有義如阿各，堅毅求索如樊繡，守住一顆心，守好一家人，做好認為對的事，人生便可圈可點，回首無憾，展望夢好。

從懂事開始，阿各心中，就有著屬于自己的夢。隨著人生的經歷和發展，她發現自己的夢，其實也是一家人的夢。越到事業艱難的時候，視野擴大的時候，越清楚地意識到，這個夢，其實也是同學、朋友、親人的夢，也是村鄰的夢。在楚雄的土地上，在云南的土地上，在中華民族生生不息的大地上，人們都在做這個夢。包括自己深愛的對象樊繡，也做著相同的夢。

這個夢，就是不再貧窮，不再閉塞，不再愚昧，有自信、有主見、有進取的陽光夢。這個夢，書里書外的每一個人，都做過，并日復一日地在做著。這樣的夢，用簡潔的時代語言來描述，這就是致富夢、小康夢、中國夢。

作品的結尾，是一個皆大歡喜的美好結局。這樣的安排，不是為了唱什么高調，而是預示著，任何一個人，任何一個民族，只要擼起袖子，勤勞勇敢地去拼搏，不停地向前走，雖然前路坎坷，一定會有一個美好的結局。

最后，用作者自己的話語來說，就是：“我盡力表達出我想要表達的東西了：一個民族的文化和傳統，一個個柔弱之人的堅韌之心，人和天地的交流，人在 ‘美’ 之前的驚顫和贊嘆，這些內容，多多少少在里面了。”