小學美術教學中素描訓練的研討與探索

江蘇省新沂市草橋鎮周嘴中心小學 陸 洋

以前，只要一提到美術課，人們的第一印象就是美術課就是畫畫課，美術教師就是畫畫教師。可是隨著人們不斷增長的物質生活和精神生活的需要，如今的美術教學早已從單一的繪畫教學發展為繪畫、工藝、欣賞這三大類課業教學了。

通過這幾十年的教學不難看出，不論是中學還是小學的美術課業安排，繪畫、工藝的比例都占總比例的85%左右。由此可見，美術技能訓練是中小學美術教學的主要任務。美術技能訓練是基礎，欣賞只能建立在這個基礎之上。

繪畫的種類很多，根據我國義務教育美術課程標準的要求，小學生要掌握素描、色彩、中國畫等三個方面的基本技能。素描教學以寫生畫為基礎，寫生畫是小學繪畫教學的基礎，也是教學的重點內容。下面僅探討素描技能訓練。

一、為寫生所做的教學準備

小學生由于初學美術，對美術學習要做哪些準備工作并不清楚。所以，美術教師要在學生寫生前所要做的準備工作作出指導，讓學生在寫生前能夠“心中有數”。

1.寫生對象的選擇。

小學美術課教學中寫生的對象一般為靜物、動物、人物和風景等。教師應根據教學內容、學生的能力和教材要求選擇那些形式優美、能激發學生的美感并能引起學生作畫興趣的景物、靜物和人物作為寫生對象。學生寫生對象不是固定不變的，教師可以根據學校的條件，也可以選擇其他的寫生對象。

2.對光線的要求。

外部光線的變化往往會導致學生觀察的困難。“平光”（四面平均受光）使寫生對象的體、面變化不明顯。所以寫生的光線應該是穩定而集中的。有條件的學校，一定要選擇在專門的畫室里指導學生寫生；沒有專門畫室的學校，教師要創造條件，使寫生的光線盡可能穩定而集中。農村學校大多沒有專門的畫室，美術教師要作出更多的努力。

3.畫者與被畫對象的距離。

為了完整而清晰地觀察所畫對象，并能取得較理想的構圖，學生與被畫對象應保持一定的距離。一般來說，比較合適的距離應保持在被畫對象高度的兩倍到四倍之間，被畫對象形體越大，距離應當越遠。當然，根據寫生的場地，可以作出適當的調整。但這種調整，還是要以能夠把被畫對象看得清楚為準。

4.為美術課而調整座位及注意事項。

為了讓全班學生都能夠清晰地觀看到被畫對象，就需要對班級的座位進行調整。現以四十八人的班級為例，介紹一種調動學生座位的方案（根據教室的大小以及學生人數的多少，還有其他不同的方案）。

事先準備比教室行距略寬的木板四塊。假如行距為60厘米，要求木板尺寸是長80厘米、寬40厘米。使用時將木板橫擔在行距兩側的相對課桌上，代作寫生臺。尚需準備畫板（三合板、纖維板均可）若干塊，發給移動后不能憑借課桌作畫的學生。學生要因地制宜，一定要選擇適合作畫的地方就坐，不能隨便移動。

調動辦法：按圖所示，先將準備的木板分別放在11與19、14與22、27與35、30與38各個課桌上，形成四個寫生臺，上面準備布置被面物。隨即以這四處為中心，按計劃調動座位。首先，令坐在該位的學生，輕輕搬移課椅，連同作畫用具（畫板、紙、筆等）到圖例上劃圈的地點坐好。接著在寫生臺上擺好被畫物，讓學生觀察，如有相互遮擋情況，可左右、前后稍加轉動。估計經過調動，坐在室角的1、8、41、48四位學生視線被阻看不見被畫物，可令他們坐在課桌上（因為后面無人），升高視點位置，問題就能解決。如此調動，班上課桌并沒移位，只有十二人移動座位，活動面不大，也便于恢復原狀。

這樣調動，雖然布置被畫物的行間受阻（調出的八位學生移坐行間），但不影響教師巡視輔導，因正中的行間可以暢通，由此可以走到每個角落。

為寫生教學所要做的準備，遠不止以上四個方面，但這是四個主要方面。美術教師可以根據實際情況和實際需要，再做其他一些方面的準備，以使寫生教學能夠順利有效地進行。

二、寫生畫教學的指導要點

1.培養學生正確的作畫姿勢。

學生作畫，要想畫得好，首先要有正確的作畫姿勢，如同練習書法一樣。其中最重要的是，畫幅不能遮擋被畫對象，被畫對象被遮擋了，學生只能看一眼畫一筆，畫作效果不可能好。一般來說，畫幅與被畫對象應處于約600的視角。其次，畫幅與畫者眼睛（視點）之間要有恰當的距離，通常以一臂的距離為宜。在此距離內，畫幅和眼睛（視點）應保持垂直。不然的話，畫幅本身將處于透視變形的影響之中，無法準確畫出形象。當然，距離也不是固定不變的，以畫者能全面、清晰地觀察畫面效果為準。

2.教給學生正確的握筆姿勢。

作畫時握筆姿勢也很關鍵，姿勢不正確，作出的畫肯定不好看。如給作品打輪廓時，不要像寫鉛筆字那樣握筆。握筆的一般姿勢是，筆桿置于掌內，由拇指、食指和中指輕輕捏住。作畫時，手掌及手腕一般不與畫面接觸。這樣的握筆姿勢，能夠增強作畫的靈活性。但作畫的握筆姿勢又不是固定不變的，要根據作畫對象的大小等因素來確定握筆姿勢。如在深入刻畫某些局部的細微形象時，可以像寫鉛筆字那樣握筆，這樣能畫出準確、肯定的線條。

3.指導學生掌握正確的觀察方法。

要畫好素描，觀察是關鍵。只有看得準確，才能畫得準確。不論面對實物還是面對畫面，都存在觀察方法的問題。在動筆之前一定要認真地觀察、分析，比較所要畫的對象的高、寬、深等結構比例關系。切忌看一眼畫一筆，畫到哪里算哪里的壞習慣。訓練學生掌握正確的觀察方法一般有如下三種辦法：（1）從整體到局部，再從局部到整體。學生作畫時，要從整體著眼，但要從局部入手。（2）畫輪廓線是學習素描的重要基本功。首先應將觀察到的對象概括成幾何形體，局部深入，再回到整體調整。（3）借助輔助線來確定物體的比例關系，糾正輪廓位置。

在作畫實踐中，有的學生即使明確了繪畫的步驟和方法，也不一定照章辦事。如用短線或曲線直接畫輪廓等。所以，在寫生教學中，訓練學生掌握正確的觀察方法，是難中之難，重中之重。沒有掌握正確的觀察方法，畫出的對象是不可能活靈活現的。當然，作畫的好壞，也與學生的作畫態度有直接的關系。

4.指導學生學會使用正確的鉛筆。

鉛筆分硬、中、軟三種鉛芯。“H”類鉛筆屬硬鉛筆，“B”類鉛筆屬軟鉛筆，“HB”為中度不軟不硬鉛筆。“H”或“B”前數字越大則表示鉛筆的硬軟度就越大。較細的線條往往用于刻畫細部、表現質感。細線條可排列組合成均勻的明暗色調，與形體形象結合在一起。粗線條、細線條要搭配恰當，如不恰當，兩種線條不會有機地結合在一起，畫面效果可想而知。若想涂出均勻的明暗色調，必須學會均勻用力，排列出均勻的線條。現在科技發達，也有其他不同的畫筆，并能畫出效果很好的畫作。教師可以指導學生有選擇地使用。

學生作畫時，有時會用手指等擦抹畫面，這不是一種好習慣。教師應在作業時著重培養只用線條作業的能力。在畫面上擦抹，容易使線條模糊，形體綿軟，色調變平，影響效果。擦抹要用專業的用具和用法。

三、形體結構教學

造型藝術是通過可視形象來表現的。在素描中，形體平面稱為體面，體面連結處稱為結構線。點、線、面互相制約。學生寫生作畫時，只有把握了形體特征及其結構比例，才能畫得準確，甚至畫得活靈活現。

1.借助基本形體，把握對象形體結構。

形與體是同一事物的兩個概念，形是體的外在表現，體是形的內在依據。形體結構是基本形體及其構成。在繪畫基礎訓練中構成物體形象的基本幾何形體一般指：長方體、球體、圓柱體、圓錐體等。平面實物也可以概括為基本形，如長方形、圓形、三角形、梯形等。

在寫生之前，教師應幫助學生用基本形體去分析、概括被畫對象。學生只有在認識、理解的前提下才能把握住被畫對象的形體結構，這樣才能夠有效地培養學生快速掌握被畫對象特征的能力。學生只有準確地掌握了被畫對象的特征，才能把對象畫得準確，使自己的畫作生動形象，甚至能夠畫得惟妙惟肖、活靈活現。

畫輪廓時，為了便于分析和認識形體特征、透視各形體之間的位置關系，可以借助輔助線。某些輔助線用推理的方式畫出形體背面看不見的結構線，使被畫對象的形體似乎成為透明狀態。這樣畫，可以更好地認識、理解形象的本質特征，并有助于糾正形體輪廓可能出現的錯誤。在教學實踐中，應使學生養成不畫好輪廓，就不去刻畫細部的習慣。

打輪廓階段就是要把被畫對象的具體的、簡要的、概括的形狀或者說主要輪廓特征勾勒出來。這一階段非常重要，因為它是研究形體特征、透視關系的階段，是為深入刻畫做準備的，切不可急于涂調子、出效果。否則，畫了許多的東西以后再要修改基本形體就困難多了。

2.把握被畫對象長寬比例，掌握被畫對象形體結構。

凡是物體都有形體，都有一定的長寬比例，都有特定的形體結構。在教學中，教師要指導學生認識這樣長寬比例，認識和理解被畫對象的形狀特點。利用被畫對象的長、寬比例，分析和研究被畫對象的外形和內部結構，用長、直線條先畫出被畫對象的大體輪廓，然后再進行具體描繪。觀察、分析不仔細，結構和特征沒有把握準，不可能把被畫對象畫得準確、形象、生動。

在具體教學時，除了可以讓學生用常用的目測訓練以外，還可以使用量比法（測量法）。在觀察的過程中借助手中的鉛筆桿，測量物體的比例，以及各部分邊線的傾斜角度。這樣，可以使觀察和描繪得較為準確。

四、構圖知識教學

不論選擇什么樣的被畫對象，不論想要表達什么樣的思想感情，如果使被畫對象在畫面中處于較理想的位置或主體物與陪襯物有較理想的組合關系，那么，我們就說這幅畫的構圖是成功的。構圖是探索藝術構思的傳達途徑與物化形態的過程。換言之，是表現作品內容和主題的一種重要手段。

小學美術教學中要循序漸進、有目的地傳授給學生構圖的基礎知識，但不宜過多、過難、過繁，要考慮學生的知識面與接受能力。

在授課的過程中，應通過具體的畫面，用比較的方法，區分構圖的美與丑、優與劣。還應對具體的作品或學生的作業，加以具體分析，闡述構圖法則，使學生從中領悟構圖的形式美。

1.靜物寫生的構圖。

教師可以作同一題材不同布局的范例，在講解構圖法則時，引導學生加以比較：畫面中每個被畫對象的主、賓、對稱、均衡、對比、和諧等關系；怎樣能使畫面既變化又統一，有散有聚，虛實相映。小學生對靜物寫生的構圖，有時會有自己的想法，雖然不符合客觀實際，但符合這個年齡段學生的心理特征，美術教師要予以尊重和理解，并給予恰當的指導。

教師還可以通過對常見的、易犯的錯誤加以分析，借以幫助學生掌握構圖法則。要注意的是，教師是對“錯誤”的畫作加以分析，而不是分析畫錯畫的學生，防止傷害學生的自尊心和影響他們作畫的積極性。

2.風景寫生的構圖。

最有利于培養和體現一個人的構圖能力的繪畫方式就是風景寫生。面對廣袤的大千世界，首先要確定被畫對象亦即解決取景（構圖）問題。要根據自己的愛好、興趣和感受（除教師指定內容外），根據畫面需要有取有舍地選擇自己最想畫的那部分景物。也有的人面對自然風光，開始時感覺很好，看到這邊不錯，那邊也很美，什么都想畫，等到沖動都過去了，感覺沒有了，結果一事無成。通過風景寫生，應達到既學習了表現技法又提高了審美能力兩個目的。

取景構圖的道理如同攝影，取景的優劣關系到整個畫面的成敗。如表現景物（參天大樹、崇山峻嶺、高大建筑等）高聳雄偉的感覺，視平線可以確定在畫面下部；描繪以云為主的開闊的天空、曠野，視平線也可以壓低；表現景物的豐富層次或鳥瞰俯視的場景，視平線則可提高，等等。

為表現出空間的距離感，寫生時還要注意遠景、中景、近景三個層次。小學高年級的學生還應通過具體作品的分析，使他們逐步理解垂直線、水平線、斜線、曲線等的不同構圖形式所產生的不同美感和情感。要讓學生發現自己畫作的不足，懂得藝術不是生活的簡單再現。這樣學生的作品才會越來越出色。

美術教育是教藝術而不是教技術，是培養有藝術家氣質的全面發展的人，而不是訓練出一批“熟練工”或一般的畫匠。因此，在小學美術教育中，一定要培養學生的藝術創造性。可以說，創造性是藝術的生命；沒有創造性的畫作，也談不上是藝術作品。但繪畫基礎技能訓練是美術欣賞的基礎，不加強基礎技能訓練，任憑學生隨意創作，自由發展，這種“放羊式”的教學方法是不足取的。因此，在小學階段，美術教師一定要加強繪畫基礎技能訓練。