職業院校笙的演奏能力訓練

山西藝術職業學院 陳廣聲

笙是我國一種古老的吹奏樂器，具有悠久的發展歷史。早期的笙與排簫相似，沒有簧片和笙斗，使用繩子或木框將不同發音的竹管編排在一起。隨著時間的推移，人們為笙增加了竹制簧片和葫蘆制笙斗，又改為木制笙斗，最終采用銅斗。笙以簧、管配合發音，音色和諧、柔潤、飽滿，極具中華民族音樂風格特色，具有獨特的音樂表現力和藝術感染力。在笙演奏教學中，采用適合的訓練方法，不僅可以提高學生的演奏能力，還有助于培養學生的音樂文化修養，陶冶學生的情操，傳承和發展中華民族的音樂文化。

一、現代笙的特點及演奏能力要求

傳統的笙音域較窄，音色柔潤、甜美，常用于伴奏、合奏，是民樂演奏中的融合劑，與笛子等個性化樂器形成和諧的民樂演奏作品。現代的笙依然具有“和”這一樂器特點，作為和聲性簧管樂器可以增添柔情、雋永的藝術潛質。笙對氣息控制有著很高的要求，氣息控制直接影響演奏連續性、樂聲效果，需要在演奏能力訓練中加強氣息的控制。同時，現代笙的復調演奏打破傳統笙的音域限制，需要掌握高低音區的復調演奏手法，使音樂表達更加豐富、生動。總的來看，現代的笙種類和音域更廣，演奏多元性空間更大，在器樂合奏、笙獨奏等方面有很好的表現，更可以與電子樂等器樂形式進行創新性地融合，對挖掘笙的傳統與時代價值具有積極作用。

結合笙的特點，笙的演奏能力訓練主要是口內技巧和手指技巧兩方面的內容。其中，口內技巧訓練需要掌握呼吸的方法和技巧，善于利用口腔內喉、舌和呼吸氣流進行演奏，能使呼吸、口內各部位相互配合，熟練把控口內技巧有助于音樂表現力的強化。手指技巧包括單音、和音、打音、歷音等運指方法，與口內技巧呼應配合，達到吹吸、運指協調一致的演奏效果，從而充分體現笙樂器的出音特色和音樂特性，與其他樂器良好配合，演奏出優美、和諧的笙樂。

二、笙基本功的訓練方法

（一）口內技巧訓練

1．呼吸方法

在包括笙在內的簧管樂器演奏中，呼吸方法訓練都是重中之重。傳統的腹式呼吸法吸氣時膈肌帶動橫膈膜下降，吐氣時腹肌收縮帶動橫膈膜上升，優點在于反應迅速、強而有力，然而胸部無法積極參與呼吸運動，氣息容量較小。在腹式呼吸法訓練中，應熟練利用腹肌的擴張和收縮來促使橫膈膜下降和上升，可能因方式掌握不靈活，產生氣息不飽滿等情況。胸式呼吸法利用肋骨的側向擴張吸氣，氣息容量更大，但難以控制吐氣，還容易產生疲勞感。

上面兩種方法都難以滿足笙演奏的要求，無法做到既有足夠的氣息量，又能靈活控制氣息，且能長時間保持而不易疲勞。因此，結合兩種呼吸方法的胸腹式呼吸法應運而生，該方法充分運用橫膈膜、腹肌、肋間外肌和胸腔，整個呼吸肌群全部參與呼吸運動，可以帶來更大的氣息量，且減少呼吸過程中的壓力，容易根據演奏要求對呼吸運動進行控制。胸腹式呼吸法是目前最為主流的呼吸方法，以腹部為主，可以勝任各種作品演奏的要求。

2．呼吸基礎能力訓練

在呼吸技巧訓練中，呼吸基礎能力訓練同樣非常重要，需要學生能靈活控制和運用氣息，把控好呼吸的深度，熟練掌握換氣方法，從而鍛煉學生的呼吸基礎能力，使學生可以在笙演奏過程中游刃有余地運用氣息。

第一，加強長音訓練，鍛煉學生的基礎演奏能力。長音訓練是一種鍛煉正確呼吸方式的基礎性訓練，可以奠定良好的呼吸基礎條件，不經歷長音訓練直接學習笙的演奏技巧，會出現氣息不穩、音色不好等問題。長音訓練要求學生發音始終平直不變，不出現上下抖動情況，在呼氣和吸氣時發音一致且時間長度一致，整個呼吸狀態和諧穩定。長音訓練的策略需要考慮學生的基礎條件，可以只按一個單音練習，也可以結合練習曲練習。

第二，鍛煉“丹田氣”的“沉下去”與“提上來”，增強學生對氣息的掌控和運用能力。在呼吸能力訓練中，可以結合民族文化中的經驗，通過氣沉丹田、丹田提氣兩個要點鍛煉“丹田氣”。氣沉丹田強調吸氣深沉，調動丹田力量控制氣息穩定不動，此時小腹有鼓脹感覺，需要調整好狀態，再根據演奏需要按節奏呼出氣息。丹田提氣強調盡量打開兩肋，感受到胸腔抬起的狀態。在丹田氣鍛煉過程中，應注意學生體態自然挺直，使氣息自然舒暢，吸氣時橫膈膜向下收縮、肺部擴張，氣息進入肺部，腰部和腹部感受到氣息的力量。而呼氣時，肌肉群應保持用力狀態，靈活調整腹壓，準確把控呼吸節奏和程度，使氣息在控制狀態下呼出。

第三，鍛煉換氣技巧，使學生掌握換氣的方法。換氣是笙演奏過程中的重要元素，考驗演奏者的呼吸能力和應變能力，可以在兩個樂句中間換氣，保持樂句的協調性和演奏的連貫性，也可以在樂曲自然間隔換氣。需要注意的是，應延續前一樂節的情感狀態，通常采用音斷氣連、樂停韻存的方式，保證演奏狀態與樂曲相符，提升笙演奏的音樂表現力和藝術感染力。

3．訓練呼吸技巧

限于呼吸技巧眾多，本節主要圍繞氣顫音展開分析，唇齒顫音需要學生訓練唇齒的配合度，可以迅速保持唇齒上下張合的狀態，使呼吸的氣息強弱有序變化，利用氣流鼓動簧舌發出唇齒顫音，訓練過程中需要保持呼吸平穩，避免上下牙齒碰撞；舌顫音訓練需要學生將舌頭保持在彈吐狀態連續吐音，在呼吸時舌尖微微上翹碰撞硬腭，感受舌顫音時舌頭位置及狀態，以更好地掌握呼吸技巧；喉顫音運用喉部顫動發出喉顫音，應保持顫動均勻、協調，跟隨樂器情感變化而改變顫動頻率、速度；腹顫音運用腹部肌肉快節奏運動發出波浪音，掌握難度很大，要求學生熟練掌握腹式呼吸法，把握“丹田氣”鍛煉要點，有能力嚴格控制小腹狀態來靈活配合氣息流動。

（二）手指技法訓練

笙演奏中的手指技法包括基礎性指法和技巧性指法兩類，需要先強化訓練基礎性指法，再專項強化訓練技巧性指法。基礎性指法以四種基礎音調演奏，要保證氣息流暢穩定；技巧性指法對演奏者技巧的靈活程度要求較高，包括顫音、打音等。例如，在顫音演奏時，手指需要有節奏的開閉發聲孔，速度要跟上節奏，且保證音調、音色準確。這需要經過長期、大量的練習，在演奏能力訓練中往往和口內技巧訓練同時進行，提高手與口的配合能力，使笙演奏更具表現力。

三、笙演奏能力的訓練方法

在笙演奏能力訓練中，教師要堅持以生為本、循序漸進的原則，在學生指法不熟練時要先慢練，熟悉樂曲和指法，并更有效地劃分樂句，更科學的確定動作走向，保證動作的標準性。要注意不能盲目求快，養成不良的演奏習慣，慢練可以慢慢嘗試呼吸與手指乃至全身動作的協調配合，在逐漸熟練后適當提高速度。

教師要指導學生進行分解練習。大量重復性的練習一個曲子取得的效果往往并不理想，會忽略演奏過程中的一些細節問題，導致時間和精力的浪費。因此，應抓好細節的練習，將整個樂曲分解成若干個部分，對每個部分開展專門練習，明確練習要求與標準，使演奏能力訓練更為簡單、有效。

教師要指導學生積累笙演奏經驗。當笙擔當主旋律時，演奏應加大力度，突出笙鮮明的音色特性，而在和音演奏時應在音響、音色、聲部上注意協調一致，形成和諧的配合。在民族風格強烈的演奏中，可以多使用花舌等技巧，增加裝飾音，豐富出音的層次。教師可以組織學生聆聽和鑒賞，并練習吹奏《鳳凰展翅》《晉調》等精品樂曲，熟悉笙演奏樂曲的旋律，辨別自己吹奏是否正確，在技巧、方法方面存在哪些不足，從而開展針對性的強化訓練。

教師要指導學生做到協調、自然。音樂藝術很注重感覺，笙演奏能力訓練中應注重學生把感覺練順。先要把樂曲理順，所有細節都練習到。再以中等速度和力度進行練習，把握好音準等細節，呼吸與指法搭配自如，做到均勻平滑。然后進行適當的變速練習，提升對樂曲的控制能力。

四、結語

對學習器樂演奏的學生來說，基本功至關重要，笙的演奏能力訓練也是如此。只有經過長期、艱苦的基本功訓練，才能全面掌握笙演奏的基本技巧，對提升笙演奏駕馭能力具有支撐性作用。在此基礎上，教師要堅持以生為本、循序漸進的原則，合理控制訓練難度和節奏，認真做好樂曲分解練習，使學生可以達到游刃有余、協調自然的演奏效果。