小學音樂欣賞教學策略探微

江蘇省南通市小海小學沈佳慧

音樂是聲音的藝術，也是時間的藝術。聽，是一切音樂活動的開始。培養學生學習音樂的興趣，欣賞無疑是最佳手段。現行的小學音樂教材中，我們不難發現，音樂欣賞所占的比重變大，可見音樂欣賞被越來越重視了，從一年級開始，簡單的音樂欣賞就已經融入課堂。通過課堂實踐研究，我們可以理解，教材這樣的安排是科學合理的，這樣編排的目的是讓教師更加重視音樂欣賞教學的作用。音樂欣賞教學融合了歌唱、想象、律動，多元一體，需要教師扎實的專業知識和教學功底，因此音樂欣賞教學地位的提高也提高了對教師能力與態度的要求。對于學生來說，欣賞音樂的魅力就在于聆聽、感受、觸碰樂曲的美，而音樂教師又該如何給學生最好的音樂欣賞課體驗呢？不同的音樂老師對音樂都有自己不同的體驗和經歷，因此教學方法也是因人而異的。與圖畫相比，音樂是無形和抽象的，沒有那么直觀，所以更加需要沉浸式的欣賞來品味音樂的情感和表現手法。欣賞音樂，可以帶給學生深層次的直觀的具有刺激性的情感體驗，激發他們的求知欲，提高他們的認知能力，開發智力，陶冶情操，修養心性，全面發展。以下是我在音樂欣賞教學中得到的一些拙見。

一、多元感官結合，加強音樂感召力

不同于具備歌詞作為輔助的歌曲，樂曲更加抽象，不易被學生理解，因此很多學生在欣賞樂曲時比較吃力，大多數學生面對老師的提問常常詞窮，只能用好聽或者不好聽等較為粗略的詞一概而論，缺乏專業知識。從加深學生對樂曲的理解出發，教師可以通過更加直觀的媒介調動多元感官相結合，在樂曲播放的同時放映視頻、動畫、畫作等作為輔助，加強音樂的感召力，激發學生音樂欣賞的興趣。

例如，在教學魏顯忠創作于1969年10月的一首笛子獨奏曲《揚鞭催馬運糧忙》時，教師就放映了事先找到的農民上交公糧的一組照片，然后開始第一遍播放音樂。歌曲放完后，問學生們聽到了多少種聲音，有的學生描述聽到了類似馬的嘶鳴的笛聲，有的則說聽到了笛子的顫音。接著，又繼續引導學生，詢問他們聽到這首樂曲想象到的畫面、體會到的情感。同學們積極踴躍地回答，一位同學描述說農民豐收以后，喜氣洋洋地策馬揚鞭，把喜悅鋪灑在鄉間的小路上，有聲有色，活靈活現。接著又播放了來自電影《豐收》關于大豐收的片段，學生們沉浸在影片與音樂的交融結合中，感受到了身臨其境的感情氛圍。在課堂的末尾，布置了家庭作業：嘗試用豎笛吹奏《揚鞭催馬運糧忙》的重點樂段，讓學生能夠更加深入地體會豐收的喜悅與成就感。像這樣視覺、聽覺和動手操作相結合，能夠幫助學生更好地接受音樂的感召，通過想象的方式進行再創造，填補聽覺上的空白，呈現一種更加完整的召喚結構。

二、典型樂曲對比，增強音樂欣賞性

選取具備典型性和權威性的樂曲進行對比，可以刺激學生的美學感受，從而增強音樂的欣賞性。教師可以選擇一些音樂作品，并從背景、體裁、表現手法、音色等方面突出重點，對比分析，明確目的，來加強學生對樂曲的記憶，創設輕松生動的課堂氛圍，提高學生的音樂素養。

例如，同樣是講述了兒童故事的兩首耳熟能詳的歌曲《小白菜》與《我們把祖國愛在心窩里》，教師先為學生介紹了兩首歌截然不同的背景。《小白菜》以家庭關系極不合理的黑暗的舊社會為背景，寄托著一個孤苦無依的農村幼女的痛苦與淚水，旋律和情感氛圍都較為凄苦婉轉。與此相反，后者則表達了新社會兒童對祖國的真切深情，情緒是充滿熱忱的和抒情的。介紹完背景后，請學生在聽完兩首歌曲后，分別描畫出自己想象中的兒童的樣貌、神態和穿著，最后將兩者進行對比，這樣抽象的歌曲就變得更加直觀和形象了。再如，同學們都熟悉柴可夫斯基的《四小天鵝》，而圣桑的《天鵝》卻也是毫不遜色的世界名曲。教師在課堂上先后播放了這兩首曲子，并對樂曲的內容進行了提問。有些同學更喜歡《四小天鵝》，因為這首曲子更加靈動活潑，鋼琴的跳動更加生動。而由于后者更加安靜空靈，大提琴的低吟顯得深沉空闊，另外一些同學更偏愛《天鵝》。他們表達自身內心感受的欲望都十分強烈，體現出一種沉浸在音樂中的狀態。接著，以他們的自身感受為基礎介紹了這兩首樂曲的創作背景和作者的生平，通過展示兩首題材相同但構成不同的兩首曲子，分析相對的創作方法和意圖，學生可以增強對音樂的興趣，提高辨析能力和審美能力，更好地接受音樂的主題。綜上所述，妥善利用典型樂曲的對比教學，能夠強化學生的辯證思維，提高課堂的實效性。教師可以選擇不同體裁的音樂，也可以選擇不同風格的樂曲，亦可以截取同一首歌的不同部分進行對比。

三、適當語言渲染，把握音樂接受度

費爾巴哈說：“當音調抓住你的時候，是什么東西抓住了你呢？你在音調里聽到了什么呢？難道聽到的不是你自己的聲音嗎？”教師適當的語言渲染，可以提高學生對音樂的接受度，幫助學生更加充分地接受音樂傳達出的情緒和故事感。教師需要樹立正確的價值觀，擔當學生情感的指引者，同時也因提高自身素質和音樂素養，加強語言表達能力。

例如，教學《黃河大合唱》時，教師就必須情緒飽滿激昂，語調高昂慷慨，以契合黃河奔騰呼嘯的特點，講述這首歌曲的背景和主旨，并引導學生親身感受音樂傳達出的情緒。在上課時，向學生們講冼星海，講黃河，講中國人民的英雄主義和同仇敵愾，講中華民族的悲壯和遭受的災難，引導他們進入這首歌曲的感情氛圍和創作情境中，更好地欣賞和接受這首歌曲。他們領略到了黃河排山倒海的氣勢，明白了中華民族寧折不屈、自強不息、同舟共濟的精神氣概，這時音樂欣賞已經升華到了精神高度，教化和提高審美的作用也更加顯著。以上的教學方法，既能夠激發學生的學習興趣，又能夠培養合格的時代新人，德智體美勞全面發展進步。當然，教師要做到“因材施教”，歌曲的情感氛圍如果憂傷纏綿，則應采用抒情性較強、較沉郁的文字進行感情的渲染；如果輕松活潑，語言就應該更加生動愉快。同時教師的語音語調也要與音樂相適配，聲情并茂，使情緒更加豐滿，把握音樂的接受度。

四、課堂有效提問，提高欣賞實效性

有效的提問如穿針引線，不僅可以吸引學生眼球，也能促進學生對音樂作品的深度理解，課堂結構也因此變得緊湊，課堂氣氛也會活躍一些，學生的表現欲也會得到滿足。

例如在欣賞《北京喜訊到邊寨》時，在第一遍欣賞的時候，教師可以給出這樣的問題：欣賞著這段音樂，你最直接的感受是什么?，在這個問題的設計中，“你”“最直接”被強調，因此，這與簡單的談一下欣賞后的感受并不相同，它更注重學生的自我體驗。在一番欣賞后，學生的回答精彩紛呈：“載歌載舞的場面在我眼前”，“這首曲子傳遞著快樂的訊息”“我覺得的演奏的是中國民族樂隊”……開放的回答，驗證了學生有著真實有效的體驗。再例如欣賞《致春天》時，有一要求是欣賞后需要學生能夠為樂曲分段。如果不做任何啟發，讓學生直接分段，他們會因為找不到劃分的依據而略顯茫然，此時，教師做了最佳的啟發式提問：“孩子們，如果根據樂曲情緒的變化來為樂曲分段，你們可以試一試嗎？”一個好的問題，就如催化劑，學生能在教師啟發下順利地找到正確的關注點，從而達成教學目標。如此，教師對問題的精心設計，能讓學生帶著問題欣賞、思考，問題的提出要在對教學的深度把握，細致了解學生的基礎上設計，所問問題也要切合學生實際，且不老套，真正讓提問成為欣賞教學中啟迪學生思維的一把鑰匙。

五、注重聯想想象，增強欣賞藝術性

有一些著名科學家通過研究深切的認識到：形象思維、藝術想象力，在科學事業上的重要作用是不可估量的。而音樂活動的各個環節忠創造和鼓勵創新一直是被強調的，尤其是在欣賞音樂時，聯想和想象必然會被引起，這種人類的心理活動就是帶有創造性的。德國偉大詩人兼劇作家歌德認為：一般而言，畫家的筆墨和詩人的語言都不宜被看得太死、太狹窄。因為，一件藝術作品就是一種自由大膽的精神創造，我們應充分的尊重，盡可能地用廣闊的視野去觀察和欣賞。想象聯想在音樂欣賞中，都是一種情感體驗。

例如欣賞管弦樂曲《春節序曲》，教師首先要引導學生是去感受那種熱烈、歡快的節日氣氛，接著，鼓勵他們會春節期間的人物和場景進行想象和聯想，此外也有一些諸如管弦樂曲《野蜂飛舞》、嗩吶曲《百鳥朝鳳》等是對自然界或人類社會生活中存在著的音響的一種模仿，在教師的引導下，學生也可以聽出“形”來。欣賞教學的過程中，教師應做的是，引導學生從音樂的旋律、音色、節奏等多個角度去對音樂的情緒美、意境美有所感受，聯想和想象因此會產生。又例如在欣賞《命運交響曲》時，先在欣賞第一遍時對貝多芬的創作背景進行簡單的介紹，然后引導他們以自己對這段音樂的理解，進行聯想和想象，貝多芬是在表達一種什么樣的情感，這段音樂為我們塑造的一個形象又是什么。并進行小組討論，組織學生邊欣賞音樂邊聽教師再一次深入的講解，全身心地投入音樂欣賞中。音樂欣賞的想象和聯想并不是在一個狹小范疇之內的，它會陶冶和升華學生的情感，它會使學生的靈感在廣闊的天地里飛騰、翱翔。

六、趣味體態律動，感受音樂動態性

音樂的節奏被稱為音樂家的骨架。節奏之于音樂就像心跳之于人類，沒有節奏的音樂就失去了生命。教師在音樂欣賞課中，可以創新教學手段，引導學生進行趣味的體態律動，使學生在動作中深入感受音樂的時間感和運動感，進而欣賞樂曲的節拍和強弱、輕重緩急和變化重復，體味音樂的內在深意和情感。

例如，在欣賞《將軍令》這首流傳了一千多年的唐朝皇家樂曲時，教師為了讓學生更加身臨其境地感受到出征的氣如長虹、戰斗的激烈緊張和古戰場的肅穆莊嚴，可以為樂曲的各個部分設計動作讓學生在熟悉樂曲的基礎上加上肢體動作。在散板引子部分，琴聲如同出征之前的擂鼓吶喊，鼓點強勁有力，節奏陣陣催頻，教師就可以讓學生用踏步的方法，模仿鼓點的聲音，同時可以采取不同的形式，如用腳跟踩地或半蹲著原地踏步等來刻畫出音樂的強弱。在樂曲的急板部分，節奏更加急促緊湊，因此在這個部分，教師可以讓學生模仿擂鼓的動作，跟隨琴聲做出敲擊的動作，感受樂曲的節奏。通過讓學生進行具有趣味的體態律動，教師可以幫助學生全身心地融入樂曲的行進過程和樂器的音樂效果，感受樂曲速度的變化，音調的變幻，還能夠幫助學生更加深刻地感受到戰斗中驚心動魄的音樂情緒。音樂欣賞教學不能僅局限于培養學生聽和辨的能力，還需要讓學生感受到作曲者想要通過樂曲表現出的音樂情緒和描繪的故事畫面。在欣賞樂曲時加上肢體動作輔助欣賞的進行，能夠促進學生對音樂作品的全面深刻理解，增加對音樂理解的深度和廣度，加深對樂曲背后故事的印象，積累對音樂的深層次具有刺激性的審美體驗。

音樂這個學科看似很單純，但是卻十分的復雜和系統，設計各個領域的知識，因此音樂欣賞的教學也需要多樣的音樂元素融合，簡單的灌輸是完全不行的。教師必須引導學生欣賞音樂而非“聽音樂”，深化學生對音樂的理解，包括音樂制作的背景、作曲家的個人簡介和人生經歷、樂曲涉及的樂器以及樂曲的節拍音調等等。教師必須在夯實專業知識的基礎上積累經驗，因材施教的同時寓教于樂，為學生提供一個身臨其境的欣賞環境與氛圍，深化學生的美學感受，在追求課堂實效性的同時保證欣賞價值，增強課堂的實踐性和趣味性，與當代音樂教學發展相適應。