簡約·實用
——芻議美術教學實用型教學思想及其教學實踐方式

應高峰

(浙江省鄞州區姜山鎮中學 浙江 鄞州 315100)

美術,是大家口中的副課,在義務教育階段的教學課時安排中,美術的排課量一直比較少。但是,在小學階段,學生們對可以看花花綠綠圖片,可以動手涂涂抹抹的美術課是很感興趣也很愿意參與其中的。但是到了初中階段,實際情況就是一周兩節的美術課基本上就是學生拿來休息發呆的,他們對于教學內容逐漸趨向于專業、技巧性漸強的美術課已經失去了興趣。而且,因為課時少,而真正的,需要動手的美術技巧訓練又因為需要師生雙方都花時間去做準備(準備繪畫工具之類的),而且在操作的過程中又需要老師手把手去指導,因此這個教學過程其實是費時費力,又難以讓每一個學生都能在課上學有所得的。基于此,我們初中美術老師應該轉化教學觀念和教學手法,力求用簡單實用的教學方法來保證大部分美術基礎薄弱,以后也不打算做美術特長生的學生能夠在初中的美術課堂上真正地做到進行了學習并能有不多但切實的學習成果。基于這樣“簡約·實用”教學觀念,我們應該在教學實踐中做到以下幾點:

一、提升創造思維,鼓勵自由創造

所謂“簡約·實用”就是要簡單,簡單到大部分沒有專門學過繪畫等專業美術技能的學生能夠動手操作；而實用則是站在老師的方面來的,就是要老師能夠方便在一般的教學中運用。以筆者自己的教學經驗來看,雖然很多初中生都有擔心自己繪畫技能低而不敢動手的情況,但是初中生在視覺審美這一方面卻已經有了自己的比較完整獨立的想法,但因為不能自己做主、家長學校要求等原因,他們并不能做到“我的美我做主”,這是他們這個年紀特有的一點小煩惱。因此筆者認為我們可以先運用有限的美術課時間來和學生們談談他們認為美的事物(服裝搭配、房間布置等)。在這個過程中要鼓勵學生大膽表達自己的觀點,不論是表達的內容,還是表達的方式都要是發自內心的,而且越有創造力越好,這樣才是從他們感興趣的點入手,才方便教師拉近與他們距離,方便教師完成讓學生們在美術課上動起來的第一個教學目標,這就是“實用教學”的第一步。

而初中的美術教材編排應該也是考慮到了學習內容需要貼近學生生活這一點,因此安排了《我們的風采》(嘗試設計服裝)這樣的內容。不過在筆者看來,這一課中提供的服裝設計樣例不夠具有特點和創造性。筆者在教學中選擇用更加貼近學生生活,也更有創作性的思維來啟發學生,如:現在漢服很流行,讓你選擇一種漢服作為我們的校服,你會選擇哪種；如果學校舉行一屆cosplay比賽,你想打扮成哪個動漫人物?這樣的問題讓學生感受到這個老師對他們是沒有審美歧視的,不是又要向他們宣傳一同學生打扮必須簡樸利于運用的大道理。因此學生們在課堂上暢所欲言,大膽表達自己喜歡什么樣的衣服,想穿什么樣的衣服。對于他們的提出的種種觀點,筆者不是僅僅予以肯定,因為那樣就不是在對學生進行美術教學了。筆者會對他們想出的穿衣方式從美術的角度出發進行點評,也會引導學生之間互評,也就是基于本單元第二課《在校園中健康成長》一課中的關于人體比例關系的知識來對他們提出的穿衣風格進行點評。筆者按照表達觀點的學生的身材比例,將他描述的自己理想的穿衣風格的大概輪廓畫在黑板上,然后讓這個學生自己來看是否好看,也讓其他學生點評這樣適不適合他。比如有一個比較矮小、腿比較短的學生提出自己特別羨慕一些古風漫畫中人物們穿著長披風,玉樹臨風的樣子。但是當筆者照著它的身材比例將這個服裝設計效果圖的輪廓畫在黑板上時,很多學生都表示這樣會顯得這名學生更矮小了,這個裝扮不適合他,這名學生也就明白了這種穿衣風格不適合自己。在這個點評過程中,筆者邊在黑板上畫,邊要求學生每年根據我畫的過程回憶口述關于人體身材比例的內容。這樣將相對枯燥的知識點融入到學生們感興趣的活動中進行復習的方式,看似就是簡簡單單的幾句話,卻能讓每一個學生都在美術課堂上參與到美術學習中來,這就是一種“簡約”教學了。

基于這種鼓勵學生自由創造的學習氛圍,筆者還帶領學生學習了《有創意的字》《設計我們的校園》《實用又美觀的日用產品》等部分的內容。在這個過程中學生們放飛了自己的創造性思維,又在筆者的引導下反復改進自己想出的種種設計方案,可以說經過這幾課的學習學生們已經明白了該如何運用美術的方式表達對于美的看法了,他們已經能夠才美術課上自覺、有效地進行學習了。

二、課堂形式多樣,整合輸出結果

利用好每周兩節的美術課確實可以喚回學生對于美術的興趣,不過卻不太夠讓學生們對于美術進行深入細致的思考,而且在有限的美術課堂時間中,學生動手練和教師教授本身也在搶時間。初中生學習的壓力是很大的,其他課程有考試這個終極要求,所以學生們在課下也不得不用心學。而作為美術這樣的副課因為沒有考試的約束,所以學生們基本不可能用自己的時間來練習美術。面對這種情況,我們不能強制要求學生課下完成練習。我們應該從可操作性的角度去考慮,要站在學生全盤學習內容的角度,將我們的美術課化整為零,將它融入到學生所有學科的綜合學習中去,這樣就在無形中幫助學生增加了學習美術的動力,還在客觀上增加了學習的時長。這才是貼近學生實際學情的“實用型”教學方法。

近些年來國家重視對學生進行傳統文化教育,而我們當地的教育部門也基于此要求義務教育階段的學生要在每個學期都對當地的一些涉及民俗民風的傳統文化進行一些學習,并且以各種方式呈現學習的成果。對于這中要求必須學習但又沒有明確課程歸屬的學習內容,筆者選擇和歷史、語文老師合作,來為學生們進行相關的輔導。語文老師帶領學生收集、閱讀、整理了我們當地民風民俗的文字資料,歷史老師對這些民風民俗形成的歷史原因以及其在歷史上的沿革給學生進行了講解。而筆者對于學生的知道主要在兩個方面:

第一方面是從美術的角度去給學生講解一些民風民俗的成果。比如我們浙江地區有著名的黃楊木雕,還有屬于中國六大名繡之一的甌繡。雕塑本來就是從屬于美術的一個門類,因此對于黃楊木雕,筆者就直接給學生講解了它的種種雕刻工藝。因為基本全部的學生都沒有雕刻的功底,因此筆者將這一課相關的內容和教材中的《古希臘的雕塑》的相關內容放在一起對比學習,這樣學生就可以通過自己的直接觀察來感受出不同雕刻方法所制造的不同效果。而且,這樣也就完成了教材安排的教學任務。而在甌繡方面,這種手工藝往往是以花鳥山水等圖畫為藍本來制作繡品的。因此筆者把刺繡和畫畫結合在一起給學生進行講解,那種針法可以達成怎樣的效果,這樣的效果在國畫作畫時該用怎樣的繪畫手法來達到。再這樣的教學中學生們同時了解了兩種傳統文化技藝,明白了國畫的一些構圖特點、繪畫特點和審美特點,他們的美術知識在這個過程中也增加了。

另一方面如前文所訴,這些學習到的成果往往還要以某種形式展現出來,以往學生們多單純以枯燥的文字資料來展現它,而這一次,筆者和語文、歷史老師聯手,在他們幫助學生們對介紹傳統文化的文字進行了正誤的修改和文字的精簡之后,筆者帶領學生們做起了現下流行的手賬,因為制作手賬以搭配貼背景圖畫為主,因此它操作簡單,易于上手,不需要很難的美術技巧,學生們都能動手做一做。在做出最初的成品時,學生們發現雖然大家有著相似度很高的文字內容與相關圖片但是自己做出的內容就是不如他們的好看,少了幾分已經意境。這時筆者抓住他們“不滿意”的情緒,乘機教授他們一些關于色彩搭配、畫面構圖方面的美術技巧。在我的指導下學生們最終做出的傳統文化收集成果展示手賬都更加的漂亮了,這就是他們運用色彩搭配和畫面構圖的美術知識的成果。

總之,能夠讓學生們運用美術知識、技能開展綜合性的學習,以此來把綜合性的作業完成好,這樣會讓學生們感受到美術是在學習生活中用得到的,他們會對美術提升興趣,而教者也能在這個過程中獲得更多的教學時間給學生們教授更多的東西。

三、畫材多方比較,確定簡易操作

學生美術觀念的塑造和帶領他們進行一些簡單又巧妙的美術練習等美術教學目標已經達到了,但是美術教學中還有一塊“硬骨頭”還沒有啃,那就是帶領學生不斷進行以繪畫為主的美術技法練習,這樣才能其實不斷提高他們的美術技巧。筆者認為要想讓學生動筆畫起來,我們先要挑選適合初中生使用的畫材。水粉、國畫顏料等明顯過分地專業了,對于美術基礎薄弱的大部分初中生來說自己調和、合理使用他們基本是不可能的；即使是專門學習過的學生在繪畫之前也要花大量的時間來進行調和顏料等準備,這明顯不適合只有四十五分鐘的緊湊課堂時間。所以,筆者認為最適合大部分初中生的實用、好操作的畫材是彩鉛。彩鉛具有以下的優點:

首先是作畫時無需其他輔助工具。大部分學校為學生配備的課桌都是不大,而每節課都帶學生去美術教師上課也不現實。因此彩鉛這種不需要調色盤、涮筆桶輔助就能完成作畫的繪畫工具就十分合適。其次是易于修改,學生們還在練習繪畫的初始階段,他們基本是畫三筆就要改一改的,彩鉛是可以隨意擦除的,因此很適合學生們繪畫時的修改。最后是表現力強。我們為大部分學生的水平考慮而不得不選擇使用簡單的繪畫工具,但我們也不能不考慮繪畫水平高學生想要畫得更好的學習需求,而彩鉛的色彩鮮艷多樣,表現力強,不管是整張作畫還是勾勒細節都比較合適,讓水平高的學生使用它作畫,也不會限制其發揮。

入手方便,是為了解決入門環節的基本環節后,便于學生能力的提升,為了達到這一點,筆者選擇在要求學生們練習的時候為他們分別提供不同的繪畫內容。

對于繪畫水平較低的學生,筆者為他們提供一些他們感興趣的卡通、動漫畫讓他們臨摹,當然這些圖畫是筆者挑選過的,其中包含最基礎的彩鉛平涂用法,筆者在學生們動筆前給他們講解示范這種用法,然后讓他們自己練習,并且強調不要著急,哪怕只是畫出了圖片中的一個人物,只要技巧使用得當也是好的。因為這些動漫是學生們感興趣的,彩鉛他們使用起來也比較順手,而筆者本身的要求也不高,所以一般情況下,這一部分練習學生們能夠比較好地完成它。這就達到了目標雖小,完成度高的學習目的,就是“簡約”的學習美術的方式。

而對于水平比較高的學生,筆者往往在開始給低水平學生講解之前就給他么出示一幅風景或者景物圖畫讓他們對其進行臨摹。因為彩鉛使用簡單,并且高水平學生已經有一定的繪畫水平和繪畫速度,所以在給低水平學生講解的時間里,高水平學生往往就能完成起稿的過程。在給低水平學生進行完講解指導,讓他們開始作畫之后,筆者會走到高水平學生中去,觀察他們完成畫的狀態,對他們的畫從色彩體現、空間感、塑造質感、體積感等高水平的細節方面提出修改意見,指導他們修改。因為這樣高水平的學生其實很少,一個班級一般只有三到五個,而且他們對于繪畫已有基礎和自己的體悟,往往只要老師點播幾句即可,所以對他們進行個別指導也是可行的,不會因為花費太長時間而導致無法在課上完成指導。而且因為這些學生本身有自己練習的習慣,所以即使在指導之后他們沒有當堂完成修改,課下他們也會自主完成修改,“指導—修改—提升”的鏈條是完整的,這種教學方法對于高水平學生來說也是實用的。

不會有人“吃不完”,也不會有人“吃不飽”,根據不同水平學生的情況予以分別指導,這種分層教學法是建立在學生們能夠在課堂上階段性完成繪畫練習的基礎上的,也就是建立在為他們選擇合適畫材的基礎上的,從這個方面我們也可以看出,選擇彩鉛給學生們作為美術課堂訓練的繪畫工具是達成美術課堂有效訓練的實用有效的正確教學選擇。

當然這個選擇雖然給我們的課堂帶來種種好處,但是在學生使用它進行繪畫練習時,我們還是應該注意一些點的:

首先不僅要讓學生用彩鉛繪畫,也要讓學生廣泛嘗試多種美術創作方法。從教材安排的《筆墨丹青》等內容中我們可以看出,教材是希望學生們對于不同的美術創作方式能夠有廣泛的動手嘗試的,這是讓學生認識到美術的范圍廣闊,表現形式多樣的方式,是為了促進學生對美術產生更深的興趣和了解。因此,對于拓印、國畫等美術創作方式我們也要讓學生廣泛嘗試。不過對于這些有難度的美術創作方式我們再讓學生嘗試時要以激發他們的興趣和創造性為主,對于創作出的作品不要做過高的要求。

其次,雖然我們在進行彩鉛畫的教學中會為學生提供臨摹的范本,進行技法指導,并且希望學生們能夠以這種方式切實練習提升繪畫技能。但是我們一定要注意界線感,要守住美術練習也是藝術創作,要尊重學生想法,鼓勵他們個性發展的原則。比如筆者曾經為學生們提供過一幅臨摹圖,其中的景物有由近到遠好幾個層次。但是在巡視學生作畫情況時,我卻發現一個繪畫水平較高的學生在構圖時只畫了近處景物的輪廓,并沒有給遠處的景物留位置。筆者沒有直接否定他,而是詢問他的意圖,學生說他覺得圖畫中近處繁花盛開的樹很美,他想用一節課的時間把這些樹畫好,畫出它所有的細節。筆者肯定了該學生的想法,并在他之后經過他身邊時,對他在選色和繪畫細節方面進行了指導。所以在帶領學生進行彩鉛畫練習的過程中,我們不能只把他當成簡單的技法訓練,還要注意在這個過程中尊重、鼓勵學生創造美。

四、總結

綜上所述,我們在進行初中美術教學的過程中應該貫徹“簡約·實用”的教學思路,一切從學生的學情和教學環境的實際出發,在教學中追求用多種形式但簡單易行的教學方法來教學。要求學生從觀念到技巧上以“小步向前”的方式來學習。這樣雖然看來我們并沒有幫助學生達到教材中要求的多方面高水平的美術技能提升。但是,我們我們讓本來極有可能被荒廢的初中美術課真正發揮了傳授知識、技能的作用,做到了這一點對于大部分的初中美術老師和學生來說也已經是個不小的進步了。