試論陶瓷沒骨花鳥畫創作

吳 燕

（吳燕工作室，景德鎮市，333000）

0 引言

當代的陶瓷花鳥畫種類繁多，有粉彩花鳥、新彩花鳥、青花花鳥、古彩花鳥等等，從裝飾手法又可以分為工筆花鳥、寫意花鳥、小寫意花鳥以及綜合裝飾等，而陶瓷沒骨花鳥作為其中的一個特殊門類，其對整個的陶瓷花鳥畫歷史都具有深厚意義。隨著社會經濟的高速發展，百姓的生產生活都有了質的飛躍，而日益多元化的文化內涵以及人們對藝術審美的不斷提高。當下的信息高度透明和快速交融，使得各個地區的文化特色不斷互相滲透，各個民族間的文化藝術也得到廣泛的交流，這就給了當代的陶瓷沒骨花鳥畫重組的創作空間。正式在這樣的有利環境下，傳統的陶瓷沒骨花鳥畫在創作的材料、技法、觀念以及題材上都受到了巨大的影響。當代的陶瓷沒骨花鳥畫在繼承傳統的基礎上不斷創新，不僅利用新材料、新技法，而且在全新的藝術理念和文化審美上進行思想的升華，從而實現陶瓷沒骨花鳥畫更好的創新。

1 沒骨法和陶瓷沒骨花鳥畫

沒骨法是一種獨具特色的裝飾手法，其顧名思義是脫離傳統的中國繪畫技法，其不通過勾線再設色的主流方式，而是直接運用顏色用點、染的方式描繪事物的裝飾手法。早在北宋時期的《夢溪筆談》中就對沒骨法有所介紹：“不用筆墨，直以彩色圖之。”這種裝飾手法有別于傳統的工筆畫法，這是藝術家通過色彩，結合筆意，介乎于工筆與寫意之間的裝飾方法，這種裝飾手法要求創作者胸有成竹，表現對象的結構更要清楚明了。陶瓷沒骨畫，主要是運用陶瓷顏料，或是新彩或是粉彩顏色，通過這些顏色再陶瓷上利用水或是油的流動特征，來表現不同陶瓷顏色在器物上的變化，這與傳統的陶瓷繪畫有著巨大差別。這種裝飾手法與工筆或是寫意相比更加隨意，其裝飾形式受藝術家主觀思想的左右，在有形與無形、似與不似間創作出想要的藝術作品。而陶瓷沒骨花鳥畫有著較之于傳統的陶瓷花鳥畫更多的偶然性，這也給創作者和觀者提供了更多的藝術價值和審美趣味。

陶瓷沒骨花鳥畫的獨特創作技法就裝飾上來說，其極大地削弱了原本最為重要的線條，削弱了線條的張力和作用，使得畫面更側重于設色，更強調畫面的整體效果和肌理表達。陶瓷沒骨畫法雖然是一種特殊的表達技法，但是其能夠在工筆與寫意之間發揮二者的自然生動特點。傳統的陶瓷沒骨花鳥創作，可以細化為幾種方法。其一是在瓷板上先用淡墨勾勒出表達畫像的輪廓，按照這個輪廓之后直接用彩筆對其進行暈染，通過這種暈染的方法完成畫作。這種方式可以使色彩變化更為豐富，物象更為靈活。其二是先用淡墨勾勒表達物象，然后用筆跺，通過一筆或是數筆來表達濃淡的形態，這種手法也是沒骨法常見的手法之一。這種點染的方式可以劃分為粗細兩種，粗的方式是工筆兼寫意的方式，而細的則是表現更為細致的工筆花鳥，這種細筆法可以使得原本沒有勾線的沒骨陶瓷花鳥畫更有筆觸，使得畫面筆筆都有意義，更加生動。其三，是接染顏色，這種技法在新彩沒骨花鳥畫中較為常見，這既是將兩種或是兩種以上的顏色進行顏色相接。這個過程需要將兩個顏色自然的過渡開來，達到預期的效果。陶瓷沒骨花鳥畫的藝術審美取決于藝術家的審美和藝術修養，技法上雖然完全脫離傳統的勾線法，但是也要有物象的骨感。陶瓷沒骨花鳥畫刻意將線隱藏起來，但是卻無時無刻讓觀者感受到線的存在，這正是沒骨法的高明之處。

2 沒骨花鳥畫的變革和發展

2.1 傳統沒骨花鳥畫的變革

傳統的沒骨花鳥畫是國畫花鳥中的重要分支，其也是經過各個時代藝術家的傳承和升華而逐漸成熟的。早在石器時期開始，原始彩陶上就已經出現了最初沒骨花鳥畫。這個時候的彩陶通常不會勾線，而是直接在泥坯上用紅、黑或是白色的顏料進行繪制。誠如《舞蹈紋彩陶盆》（如圖1），其裝飾的方式就是利用黑色，在盆口的內壁周圍畫人物舞蹈的姿態。圖像中沒有畫線條，而是直接填涂，是典型的沒骨特點。而猶如河南臨汝出土的彩陶《鸛魚石斧彩陶缸》（如圖2），上面用色彩直接涂畫了鸛魚和石斧的形象。畫面也沒有勾線，而是直接用顏色描繪表達物象，可以說這正是沒骨畫法的初創階段。時至魏晉南北朝時期，佛教文化傳入我國之后得到了興盛發展，而當時的壁畫更是十分流行，而當時的梁朝畫家張僧繇就通過吸收國外的壁畫畫法，將所想要繪制的花卉、人物等用色彩區分對象的前后關系，開創出最早的暈染法。這種暈染法的出現，打破了以往畫面的單調，使得畫面更具層次感和體積感。張僧繇的創新用色技法，為沒骨技法奠定了基礎。隨后到了五代南唐時期，花鳥高手徐熙在技法上更是繼承了傳統的花鳥畫法外，融會貫通，不拘泥于傳統，獨創了落墨法。這種風格清新野逸的技法獨具特色。徐熙的孫子徐崇嗣（如圖3）在吸收其爺爺的基礎上融合黃筌父子的用色技巧，在本就清新淡雅的徐派畫風中增添了黃家宮廷畫的艷麗，形成了一種全新的繪畫風格。因此徐崇嗣也被后世認為是沒骨法的開創者。正是這段時間，由于沒骨法的盛行，使得這段時期出現了許多歷史上著名的沒骨畫家，例如元朝的錢選、牧溪、王冕，明朝的徐渭、孫隆，清朝的惲壽平（如圖4）、任伯年等。而惲壽平等人更是將西方的藝術理念融入沒骨花鳥畫的創作中，促使沒骨花鳥畫達到巔峰狀態。惲壽平將沒骨法的精髓全部體現出來，不僅推崇野逸，更加重視氣韻，在追求意境的同時還注重韻味。惲壽平重視傳統的畫法，在承襲傳統中勇于創新，在外師造化的過程中表達對自然和生活的感受。他的沒骨畫法設色巧妙、筆法生動，注重工筆與寫意的平衡，其思想也極大地影響到我國后來的沒骨花鳥畫發展。

圖1

圖2

圖3

圖4

2.2 沒骨花鳥畫的發展

每一個地區的文化隨著時間的推移，其都有著獨特的文化內涵。隨著國外的優秀文化滲入，也促進了我國沒骨花鳥畫的發展。著名藝術家林風眠先生曾表示過，從歷史的角度來分析，一個民族文化的發展，必然是有深厚的文化基礎，吸取其本民族的文化營養，從而不斷生生不息，造就新的文化。當代的沒骨花鳥畫或是沒骨陶瓷花鳥畫，都應該不斷深化民族文化精神，并且吸收借鑒外來優秀文化，這樣才能構建屬于自己的藝術語言。當代的藝術家，要不斷拓展材料和裝飾技法，通過自己不懈的努力，探索時代審美精神，融匯出獨特的屬于沒骨花鳥畫的藝術形式。當代的陶瓷沒骨花鳥畫在技法上和創作思想上都呈現出更積極的態勢，具有多元化的藝術特點并且富有深厚的時代屬性。當代的陶瓷沒骨花鳥畫師古卻不泥古，色彩豐富雅致，造型靈活卻明了。體現了當代陶瓷沒骨花鳥畫的新高度。

當代的藝術形式繁多，多種多樣的藝術審美趣味也不斷影響著傳統的文化藝術。而陶瓷沒骨花鳥畫也呈現出多元化的發展形式，不斷有姊妹藝術融合到陶瓷沒骨花鳥畫中。這就要求藝術家的審美情趣和技藝要不斷提高，更需要藝術家能夠深入生活，汲取普羅大眾對藝術的要求和文化精神的要求。所以當代的陶瓷沒骨花鳥畫要注重傳承，在吸取外來優秀藝術的同時，加強文化之間的交流，這樣才能更好地推動當代的陶瓷沒骨花鳥畫。

3 當代的陶瓷沒骨花鳥畫創作

在陶瓷沒骨花鳥畫的發展進程中，時刻都體現著藝術最根本的文化形態，那就是其自身富有的時代屬性和共通性。其從創燒之初到現在，時刻都受到各個時期社會文化的影響，并且各個時期的不同時代痕跡也影響著沒骨陶瓷花鳥畫的發展。而藝術家通過自身的感悟，將屬于那個時代的特征添加到作品創作之中，就可以創作出體現筆墨價值的沒骨陶瓷花鳥畫。陶瓷沒骨花鳥畫的創作，一定是建立在藝術家對歷史文化和技法充分理解的前提下，從而站在新時代的角度，從生活中吸取靈感和創作元素，融合大眾審美，創作出能代表藝術家自身意識，體現生活實際的藝術作品。

而所謂民族性，則是指民族獨特的藝術形式和藝術手法來反映現實生活，體現民族氣質和風格。如何更好地體現文化的交融，就需要藝術家在保留原有的創作內涵和時代精神的同時，面對創新創作，吸取外來文化的精華，刪減掉與本民族不符的文化內涵，創作出具有民族特色的陶瓷沒骨話花鳥畫。例如民國時期珠山八友劉雨岑先生“水點桃花”（如圖5）。該作品就是在原本粉彩花鳥畫的基礎上，運用淺絳彩的裝飾形式，創新出了新穎的陶瓷沒骨花鳥畫法。劉雨岑先生創新地直接在釉面上打一層玻璃白，而非與傳統的粉彩一樣勾線之后再打，最后在玻璃白上洗染。這種技法完全是一種沒骨花鳥畫的畫法，在當時可謂是獨樹一幟。

圖5

4 結語

陶瓷沒骨花鳥畫是陶瓷裝飾中的重要門類之一，其不僅可以弘揚我國傳統的陶瓷繪畫文化并且可以起到傳承和發揚的作用。陶瓷沒骨花鳥畫作為傳統的紙本繪畫和傳統文化的結合體，在不同的文化藝術交流中相互滲透，相互碰撞，為新時代的陶瓷思潮提供了新鮮血液。在當代的陶瓷繪畫當中，陶瓷沒骨花鳥畫雖然不是最為熱門的陶瓷裝飾技法，但是其是比較具有特色的一個陶瓷裝飾題材。沒骨花鳥畫的代表是傳統的國畫沒骨畫，而能夠推動當代的陶瓷沒骨花鳥畫就需要順應時代的發展和藝術的變革。在與時俱進的同時，要抓住對傳統繪畫的繼承和創新。需要滿足當代觀者的審美需求和精神需求，就要將傳統的陶瓷沒骨花鳥畫推向符合時代特征的方向，從而更好地傳承和發展陶瓷沒骨花鳥畫。