論后現代藝術設計色彩的現代性

彭小偉

吉首大學 湖南 吉首 427000

藝術形式隨著社會實踐和大眾精神需求的發展不斷更迭和創新。上個世紀六十年代，標新立異的后現代藝術誕生，對藝術的各個領域進行了較為徹底的革命。色彩作為一種藝術的視覺呈現方式，在后現代風格被更加靈活大膽地運用，也承載著藝術家們更豐富的精神和意識。

一、后現代藝術中設計色彩現代性的內涵和特點

設計色彩作為一項不可或缺的設計要素，重點強調藝術和色彩的結合、色彩組合和設計意圖的融合，將色彩美學觀點應用于諸多設計領域，并最終呈現設計者的設計理念和設計目的。在后現代藝術背景中，設計領域更加強調自由、個性的設計觀念，各類藝術設計形式和內涵蓬勃發展，側重彰顯設計者們的觀點與理念。在該宏觀背景下，設計色彩也逐漸走向了現代化發展的道路，在形式和內涵上皆有了相應地發展與創新，其主要特點如下：

1.創造性

設計色彩具有創造性，是對傳統色彩運用的傳承與創新，其創造性主要表現在設計理念、設計語言以及手段上。設計色彩服務于產品設計中，最終的目的是滿足市場需求，因此在同質化競爭加劇的市場背景下，設計色彩的運用必須要打破陳規、獨出心裁，在彰顯設計理念和目的的基礎上能夠做到更高的識別性和不可復制性。對此，設計者需要從色彩構成的思維逐漸轉換成色彩設計的創造性思維，要對設計相關所有流程和內容了然于心，并學會銜接與滿足終端的社會需求。

2.廣泛性

設計色彩并非單獨使用和應用在藝術品中，而是廣泛應用在生活場景中。相對于陽春白雪的藝術領域，設計色彩更貼合生活場景，是商品呈現的重要設計元素。因此在現代化的背景下，設計色彩的應用逐漸下沉，應用到社會各個領域中，從中也可以展現社會文化藝術的大眾化發展趨勢。目前，設計色彩廣泛應用到飲食、服飾、娛樂、建筑等系統中，豐富和發展了人類的社會生活和文化生活。

3.專業性

隨著藝術領域漫長的發展，設計色彩的知識體系不斷完善和發展，凸顯了設計色彩的專業化。在早期設計色彩中，設計者自身的經歷、經驗決定了色彩設計的效果，具有較強的主觀性。但是在色彩基本理念、設計色彩學習理論、色彩情感理論等理論的構建和發展中，設計色彩在感性之余呈現了理性、客觀、專業的特點，使得設計色彩能夠被更多人學習和使用，能夠有機會應用到社會發展的各個領域中。同時專業化的設計色彩理論體系和學習手段也能夠提升設計者自身的整體設計素質，能夠激發其設計的主動性和創造性。

二、后現代藝術設計色彩的重要性

后現代藝術并沒有固定和守成一種表現風格，而是突出藝術家們對高尚藝術價值觀的追求，希望能夠借助雕塑、繪畫等各異的藝術具體形式展現自身的生活經驗和人生感悟，讓自身充滿特色的個人視角和觀點能夠以更加自由和多樣的樣式呈現在受眾和社會的感官中、認知中，以此形成相互之間的情感共鳴。盡管藝術表現形式各異，但是色彩作為共同的藝術組成要素，是所有后現代藝術家的關注點，也是藝術作品不可或缺的靈魂。

1.色彩具有裝飾和美化作用

在藝術創造和設計中，色彩能夠滿足創作者的創作需求，起到對作品的裝飾和美化作用，并且能夠通過色彩運用技術和方式突出作品的特點、風格和思想。后現代藝術并非脫離實際生活，相反其藝術創造的目的恰好是為了更好再現生活、反映生活、理解生活，因此在諸多的后現代藝術作品中，色彩的使用往往貼近日常生活又在此基礎上具有更加抽象的藝術加工以及更加自由的自我表達。因此，色彩色相、明度以及純度之間的協調使用就能夠充分體現創作者的創作能力和藝術造詣，也會深深影響作品整體的和諧感和美學感。

2.色彩具有凸顯質感和肌理的作用

在現代化藝術設計色彩的設計中，色彩也同樣承擔了表現肌理的重要作用，能夠不同色彩元素的拆解和搭配中產生不同的藝術效果，營造出較強的質感。此外，隨著創作手法的創新和大膽，很多創作者在原有色彩原料中增添了石膏粉、沙子、木屑等物質，并借助摩擦、渲染等多種藝術創作手法，增加了各類藝術作品的質感。色彩設計的現代化也需要打破陳規，能夠最大限度呈現藝術作品的最佳形態，在平面彰顯色彩的同時也能夠從不同維度呈現作品的質感和肌理。

3.色彩具有表情和達意的作用

色彩是人為添加、調試和應用的，因此必然反映了創作者內心的情感特點和價值觀念，搭建了創作者和欣賞者之間相互交流和溝通的無聲橋梁。不管是何種藝術形式，最終存在的價值都是為了滿足人們的心理需求和情感訴求，因此創作者掌握了色彩，也就掌握了控制人們情緒情感的鑰匙。視覺感官在藝術感官和欣賞中作用格外突出，能夠幫助我們辨認事物的全貌、細分事物的構圖、欣賞事物的色彩等。在這之中，突出的、鮮艷的色彩能夠在第一時間抓住人們的視線，感染人們的情緒。當人們看到紅色時，會感到熱情、奔放或者憤怒、狂妄（如圖1）；當人們看到藍色時，會感到冷靜、理性或者憂郁、陰沉；當人們看到黑色時，會感到隱秘、深奧或者恐懼、空洞（如圖2）。通過色彩的多樣組合，人們能夠在作品中確定創作者的創作意圖和情緒，能夠輔助自己更好了解作品內涵，產生精神上的共鳴。

圖1 后現代藝術作品

圖2 后現代藝術作品

因此后現代藝術需要關注到色彩的重要性，在新時代的環境中創新色彩運用的形式和內涵，使藝術設計色彩能夠走向現代化，走出自身的特色。對此，創作者需要拓寬對于色彩的認識和使用，能夠了解色彩在裝飾設計、肌理營造以及表情達意等方面的多重作用，更新對于色彩運用的知識和技巧，提升色彩在現代化表達藝術中的效果。

三、藝術設計色彩現代化的發展內容

色彩要素在視覺要素中是第一位，現代化色彩設計的發展需要更加突出色彩的作用，在色彩的設計內容和流程中實現現代化思維和審美的融合、是現代化工具和理念和應用，能夠更加彰顯色彩本身的特質和魅力。

1.注重色彩的混合配置

色彩與色彩之間的相互配合能夠凸顯作品的豐富和張力，也能夠借此展現更加多元的創作想法和意圖。因此后現代色彩搭配藝術基本上也展現了獨立、自我等共性，積極通過加色法混合和減色法混合等方式充分利用原色創造自我的色彩體系。

隨著人們審美的發展，常規的顏色已經無法滿足人們的視覺感官需求，因此后現代藝術作品要想能夠第一時間吸引眼球需要利用多種顏色混合的方式創造更符合現代化特點的色彩體系。在色彩組合中，加法混合能夠提升色彩整體的明亮程度，屬于色光的混合；減法混合在各種色料的混合中創造出低于各混合色明度和純度的色彩；中性混合則能夠得到各個原有顏色混合后的平均值顏色。相比較原色，越來越多的藝術創作者喜歡借助混合色來彰顯自身的設計技術、審美趣味以及藝術造詣。同時欣賞者也希望能夠在色彩混合中得到更加新穎的視覺體驗，感受更加豐富的色彩構造。

此外，隨著三維影像的發展，藝術作品也同樣需要關注到自身的空間感和立體感，能夠搭建更加真實的藝術體驗，營造更具有層次感的作品內涵。色彩的空間混合則能夠實現這種三維感。由于視覺生理限制以及空間限制，眼睛難以識別過小或者過遠的事物細節，因此將細小的、差異的色塊排列組合后，就能夠搭建出來意想不到的空間感和跳躍感。例如，在繪畫中，創作者使用不同顏色的筆觸，合理地用多種色并置的筆觸去表達所需的色調，繪制畫面、交錯畫面，呈現更加閃動的、迷人的色彩效果，更會產生各種生動的空間混合效果，更能利用空間混合的色彩規律去表現事物的真實。

2.搭建色彩的現代化形態

藝術作品都會具有“形”與“態”，其中“形”指示的是外部輪廓，而“態”呈現的是內在的發展方式?，F代化的審美對藝術的形態也同樣提出了更高的要求，要求既要有外部輪廓的新穎創意，又要有內部構成的意蘊和深度。所以按照組成結構來劃分，藝術作品的形態主要包括最外部的材料層、中間的形式層以及最內里的意蘊層。其中，材料層是藝術作品的物質基礎和依托，形式層則為人類視覺、觸覺能夠感受到、接觸到的各種具體物象，意蘊層作為核心層彰顯著作品存在的意識形態。目前很多后現代的藝術作品過度關注獨特性，耗費較多精力放置在材料層和形式層的設計和創造中，忽視了意蘊層的沉淀和凸顯，使得作品流于形式，缺乏內核，沒有靈魂。而在色彩設計的現代化發展中，色彩的涂繪也需要朝著上述層次發展，在材料層和形式層中展現視覺魅力，在意蘊層中沉淀色彩的象征意義。

在色彩形態的現代化發展中，需要關注以下發展需要：第一，自然形態和人工形態相結合，以自然形態為主。隨著綠色、生態理念的發展，越來越多的后現代藝術作品開始呈現人與自然之間的關系，思考社會未來發展的路徑。因此在色彩的形態中也需要迎合宏觀理念，突出自然的生命力，以更加貼合自然環境的色彩要素去呈現畫面，提升畫面的親近感。目前很多創作者在制造顏料時，甚至從自然界中取材，利用鮮花、蔬果、石頭的顏色來創造藝術畫面，搭建藝術形態，在耳目一新的色彩搭配中讓人親近自然，給人更多的思考和感悟。第二，理念形態和顯示形態相結合，以理念形態為主。色彩在完成功能性任務的基礎上需要發展自身的情感價值、象征意義，能夠成為作品立意的一部分，而不單單是一個上色的輔助地位。因此在藝術創作的時候，創作者需要提升對色彩地位和作用的認識，關注色彩的內涵，發掘、延伸和感悟色彩的理論形態，并借助外部的物質基礎凸顯出色彩的真諦。第三，立體形態和平面形態相結合，以立體形態為主。色彩能夠描繪事物的外部特征，也能夠搭建空間場景，在現代化的色彩應用和設計中，越來越多的立體要素滲透其中，增添了畫面的靈動感。

3.設計色彩的聯想和象征

色彩本身是客觀存在的事物，但是在被人類意識客觀反映的過程中產生了主觀印象，因此色彩在聯想的基礎上有了感情和象征意義?，F代化藝術設計色彩需要充分調動心理分析的效用，將其融入到藝術創作中，提升創作者、藝術作品和受眾之間的聯系和感應。在藝術領域以及生活實踐中，各類顏色已經具有一定的代表性內涵，如紅色代表強勁有力、白色代表溫和愉悅、灰色代表煩悶固執，但是在現代化的色彩設計中已經無法滿足人們的審美需要。因此對于藝術創作者而言，要想抓住色彩背后呈現的感情，就需要積累大量的生活實踐，感知生活意義，提升對色彩運用的敏感性，抓住能夠讓受眾產生聯想和感情的瞬間。因此，創作者需要積極積累各類事件、行為、動作和周邊色彩之間的聯系，做好場景和信息的儲存、轉化和分析，能夠在藝術創作的時候提供更加豐富的認知和靈感。在創作過程中，創作者也需要做好色彩的調制、搭配等工作，能夠借助色彩的相輔相成強化某種情感或者隱藏某種感受。

在情感表達的基礎上，色彩還有更深刻的象征意義，代表著某種意識形態或者價值觀念。色彩的象征內容十分復雜，與主客觀環境和多重條件都有密不可分的關系。例如，基于我國的歷史背景，黃色往往代表著至高無上、不可動搖的權力和地位。而在古代歐洲紫色相對而言屬于尊貴的地位，是帝王專用的色彩。因此了解不同文化背景下色彩應用的歷史、演變過程、社會評價等具有不可或缺的重要性，能夠在創作中增添對色彩運用的考量，提升創作作品的質量和厚度，增添更多的象征意義。

4.設計色彩的解構和重構過程

色彩解構是指將自然事物中的色彩分解成為新色彩，從而在畫面中呈現和重構，能夠在色彩設計中更具有協調性。在對自然色解構和重構的過程中，創作者能夠在比較復雜的色彩環境中找到形式和內涵都符合既定要求的色彩類型，形成特定的色彩表現符號，提升對色彩現代化發展的認識。對此，創作者需要從現代化的實踐環境中采集可以用來解構和重構的色彩，并且借助科學方式和標準方式提煉出所需要的色彩要素，在重構的過程中仍舊能夠保持整體畫面的自然、特點，并能夠促成畫面的創意性表達。所以，創作者在分解色彩和造型元素的基礎上既要關注色彩的局部，又要協調色彩整體，有序安排各個色塊，營造色彩語境。色彩的解構和重構體現出創作者自身的審美素養，因此需要長期經驗、技術和審美能力的輸入和輸出。創作者需要從自然環境和社會環境中仔細觀察和審視各類天然色彩和人工色彩的運用，逐步提升自身的設計色彩鑒賞能力，解構和提煉關鍵色彩，并按照規劃的設計理念和設計方式對色彩進行重構和再設計。

綜上所述，在藝術色彩的現代化表現和運用中需要由表及里探究色彩的外在形式和內在意義，搭配好色彩的色相、明度和純度，呈現更加新穎的色彩以及高質感的視覺感受。

四、結束語

后現代藝術風格和形式對色彩設計和運用都產生不可小覷的影響，因此為了使色彩設計更加符合現代化的藝術環境和審美需求，在色彩設計的過程中需要關注到色彩的混合配置、搭建色彩的現代化形態、設計色彩的聯想和象征，在色彩的設計內容和流程中實現現代化思維和審美的融合、是現代化工具和理念和應用，能夠更加彰顯色彩本身的特質和威力。