古詩詞藝術歌曲演唱中潤腔的作用及實踐路徑

□ 康 帥

我國藝術文化浩瀚無垠， 有著光輝燦爛的民族文化和藝術文化， 中國古詩詞便是中國民族文化的瑰寶之一。 人們利用聲樂的各種形式進行演唱來傳承， 是弘揚中華傳統文化的重要手段之一。 潤腔是古詩詞藝術歌曲演唱中的風格和特色體現， 具有獨特的民族地域特性， 是促進古詩詞與音樂相融合的完美產物。

一、 潤腔的基本概念

潤腔是我國聲樂藝術獨特的演唱風格之一。 聲樂藝術作品演唱中腔圓的潤飾表達的就是“潤腔”。 在音樂藝術家演唱或演奏樂曲時， 以隨意小音符對基本旋律進行潤色和裝飾， 利用特色鮮明、 具有修飾性的獨特演唱技法， 使其作品風格更加個性化， 歌曲內容更富有韻味， 色彩更加豐富。 具體來說， 選擇演唱方式和技巧也就是經常采用“倚音、 波音、 顫音、 滑音”等裝飾音， 使演唱者的音樂演唱貼近歌曲的表現內涵和作者抒發的情感。

現代音樂理論家沈洽在《音腔論》 中對音腔進行論述， 指出音腔是音樂中演唱出現“腔” 的音， 是指音的演唱過程中，按照一定的方式， 將與特定的曲調相結合而發生的某種變化。 因此， 它是作為一種審美蘊含的音樂手段而存在。 潤腔技巧蘊含個人的獨特性， 其文化性質深藏濃厚的個人特色， 也是聲樂演唱技巧的高度凝練。 它不僅是一種技巧， 更應該是一種藝術文化。

二、 古詩詞藝術歌曲中潤腔元素的必要性

潤腔是演唱者對音樂進行美化的一種方式， 是作品呈現后的一種視聽覺的體驗。 因此， 古人很早就開始根據音樂作品的特點來對其進行處理， 使音樂賦予個性化和色彩性的意義。 潤腔可以說是中國民族音樂史上特殊的印記， 既賦予音樂作品特色， 又是演唱者實現個性化表現的重要手段。

我們現在的普通話， 講究字正腔圓。一首優秀的古詩詞音樂作品需要依托字詞來將聽者引入情境， 體會作品的藝術魅力。 演唱古詩詞是中國文化的體現， 是中國文化與藝術傳播的重要途徑。 當前古詩詞音樂作品， 很多曲目的歌詞或是曲調保存并不完整， 需要我們利用相應的演唱經驗來處理， 這樣才能使音樂作品情感更加真摯。 因此， 潤腔在古詩詞中是如何進行建構并以藝術形式傳承中華文化是當下研究的一項重要任務。

潤腔是運用上下滑咬字發音、 強弱咬字發音、 硬唱、 軟唱等技巧來提升語言拼合的準確性。 中國古詩詞音樂追求線條美和字正腔圓， 強調情感變化的起伏感。 在古詩詞藝術歌曲中體現為旋律的線性運動、 詩詞與意境兩種因素， 具有輕重、 枯潤、 虛實、 疾滯、 強弱、 頓挫轉折、 節奏韻律的凈化線條。 有了這種凈化線條才能夠凸顯古詩詞藝術歌曲中的“造型” 與“表現”， 將作品中的旋律和歌詞音調相統一。 潤腔手法對傳統音樂的演唱方式起到了關鍵作用。 在中國古詩詞音樂作品中，利用不同曲調的演唱方式來進行潤腔， 使歌曲有輕重緩急、 抑揚頓挫、 音色變化，從而讓歌曲更具有古典韻味， 有利于提升傳統文化傳承的實證研究。

三、 潤腔在古詩詞歌曲中的演唱方法

在中國聲樂作品的演唱過程中， 潤腔是重要的表現手段之一， 通過死譜活唱的手法將一個淺層次的演唱技巧變成靈活通透的技術體系， 使古詩詞藝術歌曲的精神風貌及獨特的意境活靈活現。潤腔具有重要實踐價值， 是古詩詞藝術歌曲不可或缺的音樂要素， 但在我國聲樂演唱中的研究卻并不多見。 情感的正確表達是演唱中國古詩詞藝術歌曲尤其注重的。 中國古詩詞的音樂創造依托于詞， 而詞又發于情。 情感賦予了古詩詞的音樂靈魂。 中國文化歷史悠久， 在不同時期具有不同的特色和審美， 其風格也各具特色， 有較強的差異性。 不同時期的古詩詞歌曲也就具有不同的人文特色。 因此， 在古詩詞音樂文化中融入有效的想象再到音樂演唱， 必須依托情感，使其富有極強的感情色彩。 其次， 在剛接觸中國古詩詞音樂演唱作品時， 必須要反復朗讀， 領悟作詞者的情感表達，了解作品的時代背景、 社會環境等， 才能更準確地把握作品的內涵。 此外， 演唱者還要借力潤腔的演唱來使音樂作品更加富有個人色彩， 調整其演唱效果，充分發揮他們聲音的最大優勢， 將演唱效果最優化。

明代魏良輔在《曲律》 中指出： “曲有三絕, 字清為一絕； 腔純為二絕； 板正為三絕。” “字清” “腔純” “板正” 的審美觀念, 在我國聲樂美學發展中具有深遠的影響。 不僅要求字正、 字準， 還要根據人物的角色特點， 旋律起伏和字音語調的抑揚頓挫來進行延續和發展。 在字與字之間的銜接中， 通過潤腔技巧有的放矢地輕滑圓潤演唱歌詞。 漢語講究“字正腔圓”， 在中國的古詩詞聲樂作品演唱中，腔圓包括聲音的圓潤和腔調的柔婉， 演唱時要求聲音甜、 脆、 水、 朗潤優美。 腔調的婉轉要求把唱腔旋律演唱出具有特色的韻律。 這取決于演唱者音色、 運氣技巧、潤腔處理、 風格情感等多種因素。 這些因素中， 具有較大影響的是潤腔。 借鑒戲曲唱腔中的“依情潤腔”、 “潤而生味” 的“潤腔” 歌唱技巧， 將聲音在明暗、 斷連、快慢、 曲直、 潤色等方面形成對比， 使統一的音樂風格彰顯其獨特性， 形成獨特的風格和各種感情色彩。

四、 潤腔在中國古詩詞演唱中的運用

字頭要叨住彈出。 字頭指的是字的聲母， 聲母其實就是漢語拼音中韻母之前的輔音。 普通話中共有二十三個聲母， 每個聲母根據不同的發音位置會有所改變。 但歸根到底， 不管是什么字發什么音， 演唱者在唱的時候都要一氣呵成達到那個音的音高位置， 這一點是演唱者在演唱過程中尤其要注意的。

字腹要拉開立起。 歌唱的吐字幾乎成功了一半， 但也就僅僅一半。 字腹對聲音的色彩、 力度、 走向等有著至關重要的作用， 還決定著下一個字、 下一個樂句的字頭是否還能保持原先的狀態。 字腹其實就等同于韻母的韻腹， 韻母的組成相對聲母而言稍顯復雜， 一方面是因為有單韻母（單獨元音）， 另一方面還因為有復韻母（二、 三個元音組成的）， 以及加上鼻輔音構成的鼻韻母。

字尾的弱收、 歸韻是漢語發音中最需注意的一點。 它獨樹一幟， 詳細說來就是， 在演唱中利用發音體的共鳴， 充分發揮字腹的圓潤和收音之后音色回到字尾的步驟。 提到歸韻就不能不提到韻腳， 韻腳出現在韻文之中， 也是最能體現語言獨特美感的部分。 漢語根據韻尾相同、 韻腹相同或接近的原則， 把韻腳分為十三類， 又稱為“十三轍”。 這些轍韻讓中國的語言文字變得豐富多彩， 但在古詩詞藝術歌曲演唱中又是非常令人頭疼的問題。 因為這些轍韻各自的寬窄明暗區別很大， 發音要求的口型和舌位也各不相同， 在它們之間很難真正都保持穩定的連貫， 很容易引起歌唱通道和音色的改變。 具體到一字之內， 從韻腹到韻腳的變化也非常講究， 想要在歌唱中保持語言的連貫性， 就必須要做到輕巧歸韻。

漢語有著非常悠久的歷史， 歷經數次轉變才成為我們今天所熟悉的話語。 演唱者要唱好一首聲樂作品， 其發音清晰明確尤其重要， 特別是古詩詞音樂作品， 需要演唱者結合相關知識和自身經驗去正確處理。 在“把字唱正” 的過程中， 潤腔手法的作用也就體現出來了。 例如， 藝術歌曲《大江東去》， 歌詞采用的是唐宋八大家之一蘇軾的代表作《念奴嬌·赤壁懷古》。 開篇的“大江東去， 浪淘盡， 千古風流人物” 的“盡” 字為去聲， 這里若不把這個字音進行修正， 這樣就會形成倒字。 接下來“故壘西邊， 人道是， 三國周郎赤壁” 中的“是” 也是同樣的道理。 所以在演唱時， 應該注意這些字音， 讓這些字的發音更加完整。

潤腔是在歷久彌新的演唱過程中， 由演唱者將一首聲樂作品通過自己的經驗再創作的過程， 是一種在演唱歷史發展過程中的藝術特色。 重視潤腔的使用可以讓古詩詞藝術歌曲更有韻味， 可以使整個音樂形象更加豐滿， 歌曲的內容和情感表達得更加清晰明確。 比較常用的潤腔方式有倚音、 顫音等。 倚音在很多作曲家的譜面上已經標示， 除此之外， 還有一些需要我們根據作品進行二度創作。 例如《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》， 其中“十年生死兩茫茫， 不思量， 自難忘” 中“難” 字是一個八分音符， 如果直接唱到“忘”，很難扭轉發音， 這時可以借助后倚音從而達成協調一致。 同時， 顫音的使用在古詩詞藝術歌曲中也是十分常見的， 一般不在譜面體現出來， 需要演唱者根據情感唱出。 如《滿江紅》 中， “怒發沖冠， 憑欄處， 瀟瀟雨歇” 的“冠” 字， 只有一個音占了一整個小節， 此時就可采用顫音來加以修飾。

結語

隨著時代的進步和人們欣賞水平的提高， 人們的審美能力也日趨提高。 這就不僅需要演唱者具備扎實的基本功、 深廣的知識修養和藝術素養， 更加需要演唱者具有高超的發聲技巧和豐富的潤腔手法。 當下， 民族唱法如何讓中國古詩詞歌曲在這樣的大環境下仍然保留獨樹一幟的時代色彩及藝術特色， 如何在未來研究中構建演唱者對歌曲風格把握，有效調動潤腔手段展示歌曲內涵， 中國古詩詞藝術歌曲的研究任重而道遠。 通過對古詩詞藝術歌曲中潤腔作用和演唱的深入分析， 能夠深刻挖掘出它的藝術價值， 進一步提高演唱者的藝術修養，更好地傳承中國古詩詞藝術歌曲。