淺談舞臺服飾在舞蹈表演中的應用

■馬求娟

戲劇舞臺藝術是一門綜合性的藝術。它由多個藝術門類組合而成，各個藝術門類自然融合、相輔相成，從而構成和諧的舞臺藝術效果，其中包括表演、置景、燈光、音樂、音效、多媒體、服飾、化妝、道具等，舞臺服飾就是一個不可或缺的重要因素。

舞蹈服飾包含舞蹈演出時演員的所有穿戴衣物、飾品，它是角色外部造型的重要組成部分，它能夠形象、具體地表現人物的年齡、職業、性格等特征，也能體現一些時代、民族特色，還能為劇情作適當鋪墊，還可以突出不同舞蹈作品的藝術個性。

舞蹈服飾并不等同于日常生活中人們簡單的穿衣打扮，而是以生活為基礎、為原型，加以提煉、修改和升華，設計、創造出符合舞臺角色年齡、職業、性格等特征，符合藝術作品時代、民族特色的服飾藝術品。一定程度上，也可以運用虛擬、夸張的表現手法，避免與日常生活服裝雷同，使得舞蹈作品失去藝術表現力、感染力。

舞蹈服飾的設計、創造包括創作構思和具體實施兩個階段。創作構思階段設計者應與作品主創、主演溝通，對藝術作品進行深入分析，后還需體驗生活、實地采風、搜集素材等。做好這一系列功課后才能著手設計草圖。草圖完成之后，還要再結合藝術作品的燈光、舞美等效果，征求主創、主演的意見，再次進行修改，至此才能完成最后的造型效果設計圖。

具體實施階段，就是制作加工服飾，這是舞臺服飾的重要環節。在此階段，設計者和制作者要默契合作，設計者要向制作者準確傳達自己的藝術構思，制作者要充分了解設計者的創造意圖。在具體生產過程中，如布料的選取、染色、剪裁、搭配等問題，雙方要有商有量，共同為藝術作品負責。制作完成演員試穿后，還需根據具體情況再次進行修改，以確保舞臺服飾完美契合藝術作品所要表現的舞臺效果。

另外，舞蹈服飾的設計除了要考慮舞臺效果之外，還應注意舞蹈演員的穿著舒適度。因為舞蹈演員在舞臺上的動作幅度比較大，還需完成各種高難度技巧，因此，舞蹈服飾的設計也應該考慮到演員穿戴是否舒適、合體等問題，要讓演員舒展自如，能夠完成各種幅度的動作。

我在多年的舞臺服裝設計制作的藝術實踐中，感受到舞蹈服飾應充分突出時代感，民族感，個性感等必要因素。如舞劇《冰語》這是一部以身患漸凍癥的南通籍舞蹈教師葛敏及在逆境中掙扎的普通人為原型而創作的舞劇作品。

該劇主要講述了天賦過人的年輕舞者白冰，正處于人生的高光時刻。她主演的舞劇即將上演，心儀的男孩成為了舞伴，就在她的生命之花盡情綻放的時候，命運無情地捉弄了她。“漸凍癥”讓一個風華正茂的舞者，以最殘酷的方式訣別了舞臺，她所憧憬的美好未來永遠不會到來了。不甘心夢想就此終結，白冰為自己創造了另一個平行世界，在那個世界中沒有漸凍癥，只有輕舞飛揚的紅凌和她所熱愛的“詩舞人生”。白冰在美好幻象與殘酷現實中不斷輪轉，漸凍癥雖然鎖閉了她的身體，卻無法限制靈魂的自由。盡管命運設置了最崎嶇的道路，行動能力和語言能力的喪失沒有擊垮白冰，她用強大的精神力量重新解構了生活，讓冰層下依舊奔流著熱血，讓缺憾的身軀擁有無憾的人生。作品表現了年輕的舞者以超強的精神力沖破僵硬的身體之殼，化繭成蝶的勵志人生。這是每一個人的故事，是普通人一生的縮影。表演充滿豐富的戲劇性，生動呈現每一個人物與自我對抗，與命運對抗而產生的矛盾，激化他們面對困難時的壓力和情緒。舞劇以身體矛盾呈現角色內心的沖突，利用空間大小，給予角色身體限制，使情緒具像化。簡約大氣的視覺效果，符號化呈現現實生活的種種挫折和盼望，這一切都可以通過舞蹈服飾來表現角色的內心世界。

該劇具有簡約大氣的視覺效果，因此劇中服裝也需要符號化呈現現實生活的種種挫折和盼望，用顏色質感表達角色的內心世界。利用多媒體視頻的特寫鏡頭放大局部，讓視頻中的“局部”與舞臺呈現的“整體”相結合，來強化演員身體和靈魂的沖突變化。

舞劇《冰語》的服裝要具備現實生活和精神世界的兩種質感，既有生活勞苦而折磨出的污積和損壞，更有靈魂起舞時的美麗和輕盈。

綜上所述，該舞劇的服裝要具備現實生活和精神世界的兩種質感，既有生活勞苦而折磨出的污積和損壞，更有靈魂起舞時的美麗和輕盈。服裝設計靈感來源于米開朗基羅的雕塑和繪畫，具體表現人物身體肌肉力量的凝聚，從而爆發瞬間的美感，用超強的肢體表現力與主角的漸凍癥狀態互相呼應。

舞劇《冰語》的女主“白冰”的服裝為白色紗裙，另一位女主“紅綾”的服裝為紅色紗裙，兩者對比強烈，不僅給觀眾帶來視覺沖擊，也更好的表現了人物內在性格，幫助觀眾建立對角色的認知，快速融入劇情中。另一位主演“影子”的服裝則采用全身的黑衣黑袍，從而突出了他黑暗使者的身份，顯示他的上帝視角。所有群舞服裝均采用低色彩飽和度的薄紗材質制成，營造一種“冰封”效果，呼應劇名《冰語》。

另外，歌舞群舞《踩文蛤》中的人物的造型，必須是海邊的姑娘，小伙的服裝，斗笠等，充分體現了地域文化的特性。首先《踩文蛤》是海邊男人、女人們的平常生活。海邊的他們有地域的特色，文化的特點，展現海邊人們的個性，藝術的感染力，整個舞蹈展示大海邊的人的文化藝術之美，勞動的偉大，大海的魅力，海邊人的婀娜與彪悍。

還有，歌舞群舞《車水木屐》也是一個典型的水鄉男人們車水灌溉農田的田園風光，服裝就會選擇短袖短褲色彩暗淡粗獷的農夫形象。體現農耕時代勞動人民在這廣袤無垠的土地上生耕勞作，生息繁衍，生生不息的一幅勞耕場面，展現了勞動漢子對生活的追求和祈盼。

大型音畫舞蹈詩《江海記憶》以《望海人》《布衣歌》《江海詩》三個章節，濃墨重彩地展現一幅南通人遷徙、拓荒、勞作、奮斗和創造的歷史長卷。該劇以一個南通世代家族的訴說，深情舞動出對于江海的記憶、眷戀，舞蹈詩以多元文化的對話。服飾的設計上也融合兼具柔美和粗獷之風的歌舞，充滿生趣的民俗，結合山水之靈，南通古今之精彩，以極其唯美的方式呈現南通的文化特色，充分體現了南通人民勤勞勇敢、聰穎樸實、敢于創造的精神，展示了南通深厚的歷史文化底蘊、多姿的江海人文風貌以及跨越發展的美好藍圖。

大型歌舞秀《激情夜上海》拮取上海最富城市個牲、最具人文特征的上海元素，以上海各時期發展的經典標識為背景，用歌舞的形式來演繹上海的發展與繁榮。歌舞秀主要分為上世紀三、四十年代的老上海、今日上海、世界的上海三個板塊來展示海派文化。其中“老上海”板塊中，觀眾將欣賞到老上海的歌舞升平、摩登奢華；“今日上海”板塊中，音樂歌舞將體現上海開明睿智、大氣謙和的城市精神，以及今日中國各民族的經典曲目；而在“世界的上海”板塊，西方優秀的歌、舞輪番登場，海納百川、前衛時尚。全劇800 余套各類國際舞服飾、拉丁舞服飾、西裝、風衣、禮服等大體量舞臺服飾和人物造型，讓觀眾一飽眼福。該劇服飾的運用將觀眾心理學、邏輯學、美學，創造性地絕妙地交融在一起。

綜上所說，舞蹈服飾是舞蹈表演中不可或缺的一部分，它的好壞直接影響到舞蹈的表演效果。因此，在對舞蹈服裝進行設計、制作的時候，必須要綜合各方面進行考慮，從而放大舞臺效果，提升藝術水準，達到表演目的。服飾給予舞蹈表演生命，舞蹈表演也給予了舞蹈服飾展示的平臺，兩者相輔相成，互相呼應。