舞臺美術(shù)與建筑

■沙長富

在舞美界很少看到舞臺美術(shù)與建筑之間的有關論述，也沒有看到建筑系統(tǒng)來論述與舞臺美術(shù)之間的有關文章。所以本文把舞臺美術(shù)與建筑融合在一起，結(jié)合兩個專業(yè)的理論與實踐，例舉一些古今中外文化領域里的建筑特征和范例，來論述兩者之間的可融性、藝術(shù)性、創(chuàng)造性。

舞臺美術(shù)解釋為：“對于舞臺空間的建構(gòu)”。它并不專屬一種語言，它是一個國際化的用語。而當這個詞漸漸被還沒有普遍接受它的國家所熟悉的時候，大家就按自己的語言習慣將它加以解釋。與此同時，舞臺美術(shù)和舞臺美術(shù)師走上了與劇場設計（這個名詞經(jīng)常和設計劇場建筑的人混淆）不同的道路。舞臺美術(shù)就是通過一種從整體的視覺角度入手來解讀戲劇的方式，它是從希臘文sceno-—grafice 得來，譯為被大家普遍接受的戲劇名詞。舞臺美術(shù)要遵循的原則就是藝術(shù)的原則。“建筑”一詞通常認為是建筑物和構(gòu)筑物的總稱。建筑物又統(tǒng)稱為“建筑”，一般是指供人們生活居住、工作學習、娛樂和從事生產(chǎn)的房屋或場所，如住宅、辦公樓、學校、影劇院、辦公樓、體育館和廠房等。而人們不在其中生產(chǎn)、生活的建筑，則稱為“構(gòu)筑物”，如水壩、水塔、蓄水池和煙囪等。所以從本質(zhì)上講，建筑是一種人工創(chuàng)造的空間環(huán)境，是人們勞動創(chuàng)造的財富。建筑是一門融社會科學、工程技術(shù)和文化藝術(shù)于一體的綜合科學，是一個時代物質(zhì)文明和精神文明的產(chǎn)物。

“空間環(huán)境，文化藝術(shù)”是舞美和建筑的共同原則。早在古羅馬時代，人們?yōu)榱诵蕾p藝術(shù)就設計出了相當科學及極富藝術(shù)感的建筑場景。許多歐洲的古老城市中都有古羅馬劇場的遺址，這些古城的特點就是都曾受到羅馬或希臘文化的深刻影響，甚至曾經(jīng)被希臘或羅馬帝國所統(tǒng)治。古羅馬劇場是與圓形競技場齊名的古羅馬建筑，市中心殘留的大理石圓柱令人遙想當年羅馬時代的繁華絢爛。古羅馬劇場是古羅馬時期的著名建筑，建于公元1世紀，由石塊和混泥土筑成。劇場呈橢圓形，規(guī)模很大，長軸為189 米，短軸為156 米，外層墻為48 米多，共分四大層。劇場四周有階梯和斜坡走道，中間為競技場，競技場也是橢圓形的，長軸87.5米，短軸55米，場內(nèi)設有60排座位，可容納五萬多名觀眾。這一建筑采用混泥土筒形拱與交叉拱結(jié)構(gòu)。場內(nèi)設有80個出入口（每拱一個），觀眾可迅速退場。古羅馬劇場與現(xiàn)在的劇場別無二致，或者說正是古羅馬的劇場樹立了現(xiàn)在劇院的建筑榜樣，高達的石雕背景、長條狀的舞臺、半圓形的樂池還有逐級而上的觀眾席。現(xiàn)在還有表演團體將劇場用作舉辦民族服飾節(jié)慶、大型展會、歌舞表演等。這是真正的千年工程，一座劇院的壽命和功能發(fā)揮到了極致。

唐代是我國古代音樂文化發(fā)展的鼎盛時代，就中國歷史上最輝煌的盛唐時期而言，最能體現(xiàn)這一時期風姿與內(nèi)蘊的建筑，固以唐都長安三大宮殿建筑群（西內(nèi)太極宮、東內(nèi)大明宮、南內(nèi)興慶宮）為代表，是盛唐時期的著名宮苑建筑。興慶宮總體面積達1.35 平方公里，約為北京故宮的1.8 倍。“其宮城面辟城門八座，內(nèi)以隔墻界分為南北兩區(qū)，北為宮殿區(qū)，有興慶殿、大同殿、南熏殿等。南部則以興慶池為中心的風景園林區(qū)，周圍并有勤務本樓、畫萼相輝樓、沉香亭等建筑。為勾通大明宮與曲江池芙蓉園，興慶宮還附建有夾層復道。”時經(jīng)萬歷年間，人文薈萃，眾多戲樓應運而生，最具代表性的就是湖南邵陽的水府屈劇樓，水府屈劇樓占地面積為145 平方米，高約16.35 米，三層重檐攢尖頂，顯得高大而不失靈秀，端莊而不乏纖巧。戲樓系磚木結(jié)構(gòu)，大體可分為木結(jié)構(gòu)的戲臺、屋頂和磚結(jié)構(gòu)的墻體三大部分。可見，古老的文明早已將建筑融入了藝術(shù)的范疇。

一、從建筑轉(zhuǎn)向戲劇領域

（一）獨特的建筑形式和結(jié)構(gòu)與造型潛力恣意的發(fā)揮

俄裔美國籍舞臺設計師喬治·希平是活躍在當代世界舞臺上最重要的舞臺設計師之一，像歷史上許多舞臺美術(shù)家那樣，他也是從建筑轉(zhuǎn)向戲劇領域的。喬治·希平的父親是位畫家，母親是位演員。在他上世紀70 年代就讀的是莫斯科建筑學院，當時，希平周圍有一批包括音樂家、詩人和戲劇家在內(nèi)的圈子，他的幾位朋友在從事舞臺設計或?qū)а荨６嗄旰螅Ｆ秸f：“我深受在俄羅斯認識的舞臺設計師的啟發(fā)，在那個時期，舞臺設計有一種真正的繁榮。出于某種原因，它是唯一確有活力的事物”。1977年畢業(yè)的那年，希平參與了巴黎蓬庇杜中心舉辦的“新生代未來劇場方案”競賽并獲獎。從中他對戲劇產(chǎn)生了更濃厚的興趣。值得一提的是，那也是深有影響的俄羅斯紙上建筑運動的初始階段。這個運動的許多成員都是希平這樣的建筑設計師，他們創(chuàng)造了大量頗具想象力的方案，雖然有人曾將之歸類為這是種“不可建造”的空想式建筑，但后來的事實證明，希平從中獲益的正是充滿活力的視覺想象力，最初的創(chuàng)造性構(gòu)思要比技術(shù)考慮更重要。

喬治·希平1979年移居美國，在紐約的HLW建筑公司工作了一年后，對戲劇仍難以釋懷，于是進入紐約大學師從約翰·康克林、奧利非·史密斯和羅伊德·伯林蓋姆讀舞臺設計研究生。1984年畢業(yè)后在與導演彼得·賽勒斯、喬安尼·阿加賴第斯和朱麗葉·泰莫等人的合作中逐漸顯露出獨特的才華。早期所接受的建筑專業(yè)教育，在喬治·希平的創(chuàng)作中一直起著重要的作用，同時他持續(xù)追隨當代建筑的發(fā)展，從中汲取靈感。喬治·希平以過人的建構(gòu)能力和技術(shù)儲備來達到自己所理想的設計目的。他能把樂池同時轉(zhuǎn)變成一個傾斜的巴別塔、一個方舟、一棵圣經(jīng)中的樹和沙漠中的天空，并且在最后一部分中做為耶穌的軀體。幾條狹長的船帶著粗大的熒光燈管凌空刺穿，并擊毀了這個塔，燈光成為物化了的上帝的憤怒的聲音。喬治·希平說：“我設計的布景對舞臺來說似乎太大；它們象要破墻而出。它們一直與周圍的建筑沖突，它們同時在分解和重建的過程中，似乎設計本身想要穿越到另一個世界”。喬治·希平曾經(jīng)指出，二十一世紀初的許多俄國先鋒派建筑師都曾從事舞臺設計，事實上，舞臺布景往往是他們唯一體現(xiàn)了的建造。他們把劇場做為新構(gòu)思的實驗室。他們的發(fā)現(xiàn)不僅奠定了現(xiàn)代舞臺美術(shù)的基礎，而且也常常給新的建筑以啟發(fā)。當代建筑和舞臺設計之間的聯(lián)系已建立多年，當建筑成為事件而不是永久的紀念物時，它們總有一天會被認為是建筑師所“導演”。能提出重大戲劇性隱喻的建筑師一般會在競爭中獲勝。喬治·希平認為，與其說舞臺設計是一種空間的建筑不如說是一種精神的建筑。他認為舞臺設計最間接的、暗示性的、個性化的、非理性景觀的創(chuàng)作者。

（二）城市的記憶——有形的劇院

獨特的藝術(shù)形式使建筑的個性更加突出，建筑的特色更加強化，建筑的可識性也更加鮮明。符合建筑功能要求和建筑類型的特征，用自身的專業(yè)知識和技能與建筑設計師一起構(gòu)建從內(nèi)到外，全方位打造真正意義的觀演藝術(shù)作品。目前，我們的劇場外觀設計已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化，特別是有追求的知名建筑師的作品，把演出空間變得更加藝術(shù)化了。

悉尼歌劇院位于澳大利亞悉尼，是20世紀最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演藝術(shù)中心、悉尼市的標志性建筑。該劇院設計者為丹麥設計師約恩·烏松，其特有的帆造型，加上作為背景的悉尼港灣大橋，與周圍的景物相印成趣。悉尼歌劇院整個建筑占地1.84 公頃，長183 米，寬118 米，高67 米。悉尼歌劇院不僅是悉尼藝術(shù)的殿堂，更是悉尼的靈魂，是公認的20 世紀世界十大奇跡之一，那些瀕臨水面的巨大的白色殼片群，象是海上的帆船，又如一簇簇盛開的花朵，在藍天、碧海、綠樹的襯映下，婀娜多姿，輕盈皎潔。中國國家大劇院，高46.68米。由法國建筑師保羅·安德魯主持設計，是亞洲最大的劇院綜合體。國家大劇院外部為鋼結(jié)構(gòu)殼體呈半橢圓形，平面投影東西方向長軸長度為212.20 米，南北方向短軸長度為143.64 米，建筑高度為46.285米，整個殼體由18000多塊鈦金屬板拼接而成，面積超過30000 平方米，18000 多塊鈦金板中，只有4 塊形狀完全一樣。鈦金屬板經(jīng)過特殊氧化處理，其表面光澤極具質(zhì)感，且15年不變顏色。中部為漸開式玻璃幕墻，由1200多塊超白玻璃巧妙拼接而成，橢球殼體外環(huán)繞人工湖，湖面面積達3.55 萬平方米，各種通道和入口都設在水面下，行人需從一條80米長的水下通道進入演出大廳。國家大劇院造型新穎、前衛(wèi)，構(gòu)思獨特，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代、浪漫與現(xiàn)實的結(jié)合。這座“城市中的劇院，劇院中的城市”以一顆獻給新世紀的超越想象的“湖中明珠”悄然亮相。無錫大劇院，占地面積為6.76萬平方米，為地上七層、地下一層建筑，總建筑面積約7.8 萬平方米。無錫大劇院啟建于2009 年，邀芬蘭設計師佩卡·薩米寧設計。大劇院形態(tài)獨特，俯瞰下形如八“翅膀”如同蝴蝶落于城市水畔。從外觀到室內(nèi)裝飾均采用了目前國內(nèi)外最先進的材料，劇院大量運用玻璃幕墻，從地面、座椅、墻面均采用了竹替代木頭。大劇院的八片大尺度的“翅膀”外觀，形成了該建筑的主要建筑形象，創(chuàng)作靈感來源于自然，暗示著“綠色思考”；使用附近湖水里的能量來為建筑制冷或制暖；利用“樹葉”屋頂為其所覆蓋的建筑提供遮陽；智能化與節(jié)能的建筑外表皮設計也是獨具匠心。無錫大劇院的建筑特色主要體現(xiàn)的是綠色環(huán)保，是世界上最大規(guī)模使用竹材的公共建筑，充分體現(xiàn)了生態(tài)特征和地域特點。“反常規(guī)建筑設計，挑戰(zhàn)空間與結(jié)構(gòu)極限”的創(chuàng)意建筑理念決定劇場設計的時代強音，毋庸置疑我們已經(jīng)進入一個全球化的創(chuàng)意時代，世界上幾乎每個國家都尋求各種方法，希望更多地激發(fā)自己的創(chuàng)意，激發(fā)人們的想象和關注。因為創(chuàng)意和創(chuàng)造力是人類與其他物種之間最重要的區(qū)別，它能帶來解決目前所面臨的許多困惑，讓我們這個世界變得更好，觀演建筑已成為世界各國舞臺藝術(shù)家追逐的創(chuàng)意核心。

二、空間的融合

在世界范圍內(nèi)，出于保留歷史文脈，又滿足演出形式實驗的目的，因地制宜將就有建筑改造為劇場和綜合文化設施的行為，正成為普遍的現(xiàn)象。在2011 布拉格演出設計與空間四年展中國家與地區(qū)展和劇場建筑展部分都可以看出這種趨勢，。如戲劇研究學者馬爾文·卡爾森論及劇場與城市時說：“劇場作為一種穩(wěn)定性因素，并不意味著它在城市中的角色一成不變，相反，它能使自身不斷適應城市功能的多樣性”。早在歐洲就有有些國家將以往工業(yè)化主義時期建筑的戲劇和舞臺美術(shù)的潛力結(jié)合在一起，發(fā)掘創(chuàng)造戲劇空間的新視角。公共建筑、景觀或歷史都可以成為有沖擊力的舞臺空間，甚至比為演出特意設計的那些舞臺更具表現(xiàn)力。

法國有著強大的改造空間的傳統(tǒng)，包括彼得·布魯克和阿麗亞娜·姆努什金過去40 年發(fā)展，占用和不斷修改的北方布夫劇院和太陽劇院。德國1902 年造的波鴻“世紀禮堂”采用通風的鋼鐵結(jié)構(gòu)，是早期純粹的功能性建筑之一，也是魯爾藝術(shù)節(jié)最重要的活動場所之一。經(jīng)過精心改造和修繕之后，這座建筑已成為傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間成功結(jié)合的標志。西班牙建筑展就展示了過去的建筑改造為劇場和文化中心的案例；廢棄的廠房、屠宰場、營房、公共糧食倉庫、紡織廠的車間都被改造成為劇場和文化設施。波蘭、斯洛伐克、新西蘭、挪威、匈牙利、瑞典等國家，都在劇場建筑展展示了將老建筑改造為劇場的案例。雖然這些項目彼此的形式和規(guī)模不同，然而它們都具有鮮明的特點，涉及城市居民的個人記憶，帶有一種歷史印記。這種“舊”和“新”之間的交織，給城市的文化和戲劇生活增添了新的活力，并連接著過去與未來。在審美空間的創(chuàng)造中，所要表達的內(nèi)容將各要素組織成統(tǒng)一的整體。由建筑專家所稱的“外部運動空間”給舞臺設計師打開了一扇門。

三、舞臺設計中的建筑、結(jié)構(gòu)與技術(shù)

美麗的布雷根茨是奧地利西部的一座城市，位于歐洲第三大淡水湖康恩坦茨湖（Lake Constance）東岸，萊茵河谷與德國阿爾卑斯山山麓的交匯處。布雷根茨戲劇節(jié)自1946 年開始至今，以“漂浮的舞臺”而聞名，是世界上最大的露天舞臺。這個四千平方尺的舞臺經(jīng)常會招來狂妄的布景和數(shù)以百計的布景搭建工人，創(chuàng)造了一個引人注目的建筑實體。1999 年歌劇《假面舞會》在此上演，該故事取自18 世紀瑞典古斯塔夫三世遭暗殺事件：伯爵里卡爾多愛上了自己秘書的妻子，而他的部下對他懷有殺意，伯爵想在自己主辦的假面舞會上與情人見面，部下則要在這時暗殺他，這個陰謀被伯爵秘書發(fā)覺。伯爵喬裝漁夫私訪女巫，與偏巧來到這里的秘書妻子幽會，不料被秘書發(fā)現(xiàn)，殺死伯爵。

康恩坦茨湖邊出現(xiàn)了海市蜃樓般的幻境——一個巨大的人體骨骼。他那空空的眼眶深深地凝視著一場舞會，一個巨大的書敞開橫放在水面上，書的半邊是空闊的舞臺，另半邊是舞臺的背景。當作背景的一面寬34 米，高22 米，可以抵擋住150Km/h 的海風，里面藏有燈光音響設備。這個可怕的人體骨骼就是威爾蒂的“假面舞會”的象征，它高出舞臺臺面200英尺。這是英國設計團隊理查德·約翰斯(Richand Jenes)和安東尼·麥克唐納(Antony McDonald)賦予它的含義。2001 年，龐大的人體骨骼離開了！此時，這個舞臺被更大的結(jié)構(gòu)代替了。不是令人恐懼的人體大骨骼，而是一個巨型的巴黎小酒館的咖啡桌，桌腿沉浸在湖水中。三個巨大的咖啡桌和周圍的誤把椅子，還有一個可以旋轉(zhuǎn)的明星片的架子在舞臺后方。它們組成了一個充滿象征的舞臺環(huán)境，在就是在2001年和2002年上演的普契尼的《波西尼亞人》的舞臺。

露天布景的安裝建造一般使用堅固耐用的材料，例如鋼筋、磚和混泥土，為了減輕重量還會使用木料。這個“桌面”就是用木料和鋼筋混合而成，用混泥土和22根木樁固定在河床上。桌子側(cè)面有兩個巨大的椅子，它們輔助支撐主舞臺。主舞臺的表面滿鋪著巴黎的旅游地圖，這張地圖也覆在另外兩張小桌子的桌面上。在主舞臺的臺面上散落著三張明信片，在祝詞筆跡的旁邊還有一只粉紅色的鋼筆。這個怪物一樣的鋼筆有7.5米長。在30秒內(nèi)，它可以利用水壓一端升起45度角。主舞臺中心是一個巨大的標有“茴香調(diào)味開胃酒”商標的黃色煙灰缸。它里面隱藏了一個通向后臺的通道。明信片平躺著舞臺的右后方，可以慢慢旋轉(zhuǎn)形成一扇帶門的墻，成為咖啡館的入口。三張明信片的尺寸都是長7米，寬5米。在舞臺的后部可以旋轉(zhuǎn)的明信片架子，它的中心是一個27米的軸支撐起三個裝明信片的支架，固定在混泥土上。裝有兩個馬達，這個均分三面的架子旋轉(zhuǎn)1/3 需要120 秒。這個明信片架的鋼鐵結(jié)構(gòu)重達75噸。三面支架中的每一面都有六個卡槽裝明信片，展示巴黎的風景。它們總共15 噸，用起重機吊裝而成。設計師將日常生活中的道具無限放大，藝術(shù)家們在這樣的空間演繹著自己命運。而后，《西區(qū)故事》《游吟詩人》《托斯卡》等經(jīng)典劇目相繼登上這美麗的水上大舞臺，設計大師們用他（她）們的智慧和超凡的能力，經(jīng)受住了“風力、水、氣候、重量和預算”的挑戰(zhàn)，在搭建的過程中，發(fā)揮團隊合作的精神，讓不可思議的未來世界展現(xiàn)在我們面前，創(chuàng)造出了一個又一個完美的視覺盛宴。

1.竇培德、羅宏才：《唐長安興慶宮勤政務本樓花萼相輝樓復原初步研究》（上）（下）。