生態視角下新疆當代風景油畫中的批判現實精神

文/圖：李大琪 藝術學博士 副教授 伊犁師范大學藝術學院

孫鵬輝 伊犁師范大學藝術學院2021級碩士研究生

黨的十八大以來，生態文明建設的時代方針再次為當代藝術的創作指明了方向，人與自然的關系成為時代的論題?！帮L景”作為觀念表達的載體，在當代繪畫中的文化意義已超越了以往單純滿足審美愉悅的價值功能，以求與觀者進行對話，啟迪人的思想?！霸诋敶囆g的理解范疇內，風景繪畫重新回到自然，關心自然本身，挖掘風景背后的人文敘事，不再是出于視覺的愉悅，而是充滿了記憶、歷史、環境、生態、永恒等人類對自然的反思?！盵1]生態文明建設的歷史背景下，對人與自然關系的思考成為新時期風景油畫創作的新趨勢。時代精神的主導，改變原有單一化的風景油畫創作面貌，具有批判意識和深度精神理念的作品，一方面拓展了新疆風景油畫創作的內容與形式，同時也對觀者的審美與認識提出更高的要求。以生態理念去關注社會現實，通過繪畫作品傳達自身對世界的認識，傳達藝術家的哲學觀念，體現藝術家積極的社會責任感，是新疆當代風景油畫創作的時代精神體現。風景繪畫不再是單純滿足審美愉悅的裝飾性圖像，而是具有深度思想性、觀念性的哲學研究的“器官”。新疆風景油畫從描繪自然風情到關注社會現實，從滿足視覺上的審美愉悅到追問現實世界人的生存問題，越來越多元化的視角和表現方式形成了當代新疆風景油畫的整體面貌。家園與鄉愁情結的訴說，城市化進程中人的生存空間的轉變，工業發展與野蠻開采下的大地傷痕，自然與生態視角下的人類命運，共同展現了新疆當代風景油畫創作的新局面，同時也是新疆時代發展進程中的圖像化縮影。

一、家園鄉愁與詩性表達

“鄉愁現象是任何農業國家邁向現代化國家過程中都會發生的世界性命題?！盵2]中國歷史和文化的深厚性決定著中國鄉愁的獨特性，鄉音難改、鄉情難忘、鄉親難舍、鄉土難離的鄉愁情懷深深地烙在每一個中國人的精神血脈和精神家園里。這種情懷集中體現為中華民族成員的鄉土情結，它內含家國情懷、愛國愛鄉情感，集中體現著人們對家園故鄉、鄉親故土的熱愛和眷戀。風景畫作為觀念和情感的載體，通過借景抒情來傳達藝術家的個人情感。新疆當代風景油畫創作中的家園情懷，借助于新疆獨特的地域風景表現賴以生存的家園環境，以不同的觀察視角、表現形式和色彩特征闡述對家園的依戀。新疆遼闊的土地、豐富的地理面貌是新疆各族兒女生存的家園，從高原雪山到大漠戈壁，從高山草甸到林海雪原，多樣的地域環境都是藝術家關注和表現的對象。在城市化進程的歷史背景下，邊緣與中心之間的矛盾，農村與城市之間的互望，都是現代人面臨的情感糾葛。

傳統與當代之間并行的局面，使人們在面對快速發展的現代生活時，更容易激起瞬間濃厚的鄉愁。努爾買買提·俄力瑪洪的《故鄉凈土》以懷斯式的淺灰色調和靜態式的構圖形式表現了一種詩意化的鄉愁情結，作品的創作是在新疆城市化進程的發展期應運而生，表現了原始生存狀態與現代化都市生活的矛盾，是在大的時代背景下提出的現實問題。

亞爾買買提·尼亞孜的《家園》系列則體現了一種靜態的田園式溫情，作品《海棠果》描繪了伊犁傳統民居的庭院風光，以色彩斑斕又明度柔和的視覺效果，展現了“家”的溫馨與包容，將伊犁特色的民族建筑樣式與色彩作為傳達家園與鄉愁的藝術載體。

阿布都如蘇力《記憶中的風景》則以大刀闊斧的筆觸和對比強烈的單一色彩描繪了記憶中的南疆民居，作品在形式上采用了左右拼接的方式將兩張圖片進行了并置，用大紅色涂抹了單色塑造的建筑主體，形成了一種受潮破壞色彩的老照片的感覺，艷麗的紅色則象征了一種記憶中的鮮活感，但也形成一種破敗感。表現了可視的記憶殘片，鮮艷的紅與褪色的黑白對比提醒人們當下與過往的矛盾對比，也是對消失的記憶的內心焦慮和緬懷！

石小波的作品多數是針對鄉村的描繪，他筆下的村莊似乎都籠罩在一種古老的迷霧下，畫面色彩厚重，物象刻畫朦朧樸拙，似用蠟筆涂抹的質感，給人以樸實又充滿神秘感的印象。畫面的色彩和樸拙的朦朧感讓人體會到濃厚的鄉土情懷，畫面表層結構的斑駁肌理使人體會到這種情感的細膩之處。這是一種記憶中的風景，藝術家在表達鄉愁的過程中間接地傳達了對于生態環境的價值理念。

現代化進程中的鄉愁是人們對經受現代化沖擊的歷史印記、文化傳統、生活記憶、生態風光以及倫理價值觀念的懷念情感。藝術家通過風景來表現鄉愁與家園情懷，將個人情感轉移到風景圖像之中，同時也無意間透露出自身的生態價值追求。風景繪畫中的家園鄉愁是生態環境價值的無意識體現，藝術家和觀者在情感上產生的共鳴，也正是來自鄉愁情懷中的生態價值體現。所以，無論是灰色詩意化的鄉愁情結，還是以新疆特有的風景地貌、植被物象來表達生命的哲理，都是對人與家園和人與自然生態的一種哲學思考。

記憶中的風景 阿布都如蘇力·阿布都熱依木 油畫 150cm x 200cm 2020年

故鄉凈土 努爾買買提·俄力瑪洪 油畫 150cm x 200cm 2018年

海棠果 亞爾買買提·尼亞孜 油畫 100cm x 80cm 2010年

二、城市擴張與生存空間

城市化的進程是我國社會發展的重要階段。其發展也導致了單一化、模式化的現代化城市面貌。新疆地處祖國西北，地大物博、地理環境多樣，長久以來新疆獨特的地理環境是其風景油畫創作的題材優勢，多樣性的地貌特征對內地觀者來說總是充滿神秘的好奇心。這也導致了新疆的風景油畫創作始終與現代化都市風情保持著一定的距離，千篇一律的城市空間在充滿地域風情的西北大地上似乎很難吸引藝術家的關注?！叭丝傉J為自己是宇宙的中心，因為自己的意識對于本人來說，是觀察宇宙中精神和物質景象的出發點。”[3]新世紀以來，城市化進程快速推進，地處祖國西部的新疆也因城市化發展改變原有的面貌。作為城市發展和建設的主體，生存在城市中的人們對這種生存環境的變化是感觸最為深刻的，現代化的生存空間，人與人之間的交流方式即成為現代藝術家所關注的新的時代話題。

文明的征程 如斯坦·吐爾遜 油畫 180cm x 150cm 2022年

時代與自然 庫爾班塔依·圖爾遜 油畫 120cm x 240cm 2013年

如斯坦·吐爾遜的《文明的征程》呈現了一幅傳統與現代碰撞的視覺圖景，傳統民居群落在現代城市建筑的映襯下，顯得黯淡失落。城市化的推進為人們解決了就業等現實問題，也為人的心理增添了一絲鄉愁。城市的不斷擴張吞噬了傳統的居住環境，“作為經濟、政治和社會互動的權力中心，生產和消費的交互點，城市具有磁鐵般的吸引力”[4]。從可持續性的角度來看，城鎮發展對穩定人口的增長做出了貢獻，但城鎮化也存在一些對生態不利的因素，比如在人均原材料和能量消耗量以及廢棄垃圾量等方面，都要遠遠高于農村。

庫爾班塔依在城市變革和生態變化這個問題的關系上，用繪畫進行了追問?！稌r代與自然》以三聯組畫的形式接連向觀者提出疑問，城市擴張對土地的占用，城市建筑對植被綠化的侵占，工業發展與環境污染的矛盾，這三個問題綜合了城市化進程對生態環境的直接影響。

隨著物質生活的不斷提高，人們愈發地想要遠離城市噪音和環境污染，從而向往生態化的田園生活。然而城市的發展和交通運輸的增加，吞噬了越來越多的農田和野生動物的生存空間，城鎮化的發展讓一部分生態問題更加尖銳。石小波筆下的鄉村在重色調和模糊的輪廓中顯得凝重又具有神秘感，接近于單色素描關系的塑造，使畫面效果看起來厚重，模糊的形象使記憶變得不清晰，畫面中的鄉村像是被時代遺忘的角落，是城市化進程中被封存的記憶。凝重的色調更表現出深厚的思念和巨大的憂傷，在形式語言方面，無論是地層結構的混沌狀態，還是表層結構的斑駁效果，都展現了一種將記憶封存的視覺效果，這是時代發展的必然，也是精神棲息的終點。

新疆當代風景油畫作品中的城鄉與生存空間的表現，是對生態環境的思考和對現實的批判，是藝術家對時代問題的敏銳感知和對社會發展的責任體現。城市化進程是我國總體發展的重要環節，其快速推進的過程勢必會出現一些負面的因素，藝術家將問題用畫面呈現給觀眾，引起人們的思考，以實現藝術的社會功能。

裸山之境2021-4 秦天星 油畫 130cm x 160cm 2021年

三、工業發展與大地傷痕

二十世紀上半葉，美國生態哲學家萊奧博爾德創立了“大地倫理學”說，其理論結構包括生態觀、生態方法論、生態倫理規范，他認為，為了糾正人類在征服自然過程中所造成的生態破壞，“必須進行文化變革，將倫理學從人與人之間的關系擴大到人與自然之間的關系，并確立起人與大地之間的生態倫理規范”[5]。其理論核心是重新定義人與自然之間的關系，倡導人與自然和諧相處，拒絕人類無限向自然索取。工業化是現代化進程的必經階段，隨著我國現代化發展的階段性需要，生態文明建設日益成為社會發展的重要舉措，以繪畫的形式來關注和記錄工業化的發展，以及在批判現實的角度對工業化產生的環境危機進行揭露，都體現了藝術家積極的社會責任和敏感的藝術感知。人類發展的歷史和不斷豐富的實踐表明，人類需要和自然共存也必須和自然和諧相處。關注工業發展題材的風景油畫作品，為新疆風景油畫的創作增添了新的時代元素。工業化的進程是時代發展的必經階段，但同時也時刻影響著人類與自然之間的關系，如何正確面對發展，使人與自然和諧相處，是當代藝術家思考和表現的主題。表現工業發展題材的風景油畫作品，一方面以一個見證者的身份去記錄工業時代的發展變化，一方面思考工業化發展對生態環境產生的負面影響。描繪新疆礦產開發的風景油畫作品，以暴力和粗獷的筆觸展現了被開發殆盡的礦山和煤洞，這種粗獷的筆觸和暗灰色的色調與被暴力開采后的大地傷痕形成了視覺心理上的對接，很直接地觸動觀者的心靈，從而產生共鳴，引導觀者對工業發展和環境生態的關系的思考。

秦天星的《裸山》系列從生命存在的角度以貧瘠荒涼的山體為對象，來思考人與環境的關系問題。他試圖在中國傳統美學的領域去捕捉這些裸露的山體所蘊含的內在的形式美感，將現實中寸草不生、顏色暗淡的山丘轉化為具有內在精神品格和外在審美趣味的個性化圖式。在秦天星的筆下，現實中荒涼裸露的山體作為大地的“傷痕”本是其貌不揚，也很難與美產生關聯的景象，但在生態理念的視角下，抽離出山象的形式要素進行表現性的重構，將大地之痕凸顯在畫布上，使觀者在感受視覺張力的同時獲得心靈上的震撼，大地之痕生態系統的組成部分，在后工業文明時代能夠輕易觸動人的心靈，是因為它與工業發展下的野蠻開采具有相似的視覺感受，對觀者思考人與自然、人與人、人與社會的關系具有重要的啟示意義，這也許就是“山像”在生態環境方面的另一層現實意義。

“工業文明300年時間里創造的財富，是過去幾千年人類財富總和的數倍。”[6]因過度開采導致的生態破壞，往往是工業發展背后隱藏的人類的貪欲所致。方萬俊借助《虛弱的山》以一種觀念性繪畫的表現形式，將山體描繪成“大地母親的乳房”，用符號化的語言形態描繪了“病態”的山像，簡單粗獷的筆觸帶有暴力開采與野蠻破壞的象征性意味，符號化的表征呈現了荒誕的暴力美感，是人類欲望的膨脹對“大地母親乳汁”的榨取，是對環境破壞和唯利是圖的有力控訴。倘若說這是用抽象表現主義的繪畫方式，用符號來隱喻現實的話，那么用具象寫實的方式表現一個超現實的工業化空間，則是另一種對生態環境的思考方式。

傅劍鋒的石油工業題材作品，展示了工業時代的美學圖景，作品《逆光》以“石油管道”為符號在畫面進行幾何式的有序分割，形成面積大小、線條粗細、黑白明度不均的畫面節奏韻律，粗細不等、相互交織的管道符號填充滿整個畫面，雜亂中體現了明顯的工業秩序感。藝術家將石油管道線路的鋪設夸大化，形成一幅超現實工業景觀，這是人類社會工業發展創造的風景。工業是國家發展的重要基礎，它的過度發展又會與生態環境形成部分矛盾，藝術家在這里沒有給出答案，只是提出一個問題供觀者思考。其次，藝術家并沒有用寫實的手法表現一個現實主義的工業圖景，而是以超現實的表現手法和浪漫主義的情懷突出了工業的主題，強化了這個題材在我們這個時代的特殊意義。

虛弱的山 方萬俊 綜合材料繪畫 160cm x 120cm 2015年

逆光 付劍鋒 油畫 150cm x 180cm 2016年

四、自然生態與共同命運

人類生活在自然界中，為獲得更多的物質需求，從而不斷地對自然進行改造，工業革命之后，為滿足商業發展的需求，人類對自然的索取已經遠超生態環境的負荷。生態的破壞導致自然環境的惡化，大自然的報復已讓人們感受其不可抗的威力。習近平總書記在十九大會議上指出：“人與自然是生命共同體，人類必須尊重自然、順應自然、保護自然。人類只有遵循自然規律才能有效防止在開發利用自然上走彎路，人類對自然的傷害最終會傷及人類自身，這是無法抗拒的規律?！比祟愒缙趯ψ匀坏恼鞣瑢е卢F代主義過度地對生態環境的毀壞，生態環境的破壞與失衡不斷地引來大自然對人類的報復，全球越來越嚴重的氣候危機以及各種自然災害的降臨，是人們不得不對生態環境的改善和治理進行反思。藝術家在面對自然的同時，也同樣敏感地意識到大自然的威力以及人類的渺小，人在不斷地向自然索求的同時，也在不斷遭受著自然的報復。

新疆地理環境復雜，不同區域的地理面貌截然不同，荒涼的大漠戈壁昭示著自然的威力，戈壁中的綠洲將氣候的惡劣和生命的頑抗展示得淋漓盡致，在大自然面前，對生命和生存環境的感悟是與繁華的都市截然不同的。新疆當代藝術家長期接觸和感受這些環境所帶給人的環境思考，尤其是人與自認之間的關系，將自然的威力通過繪畫作品展示出來，是對人類生存環境的深刻思考。張雷振老師的《風啟交河》系列以寬大概括的筆觸和虛實相間的對比，展示了被自然威力逐漸吞噬的千年痕跡，人類文明遺跡在自然環境中的消逝讓人更加感受到文明的更迭和歷史的厚度，千年古城風光不再，一切榮耀散落在疾風與沙塵之中，也只有自然的力量能夠抗衡一切榮譽與過往。畫面底層結構以平整寬闊的幾何結構構建古城的殘垣斷壁、風沙掠過的大地以及昏暗的天空，平涂掃過的筆觸對接了疾馳的風沙和打磨過的殘垣，也象征了歷史的模糊與記憶的消散。表層結構的肌理與散亂筆觸勾勒了風蝕過的千瘡百孔及墻壁僅存的形象特征。通過人類文明的歷史痕跡反映了自然威力下的時空觀與生態觀。

孟克巴依爾的《家園》系列，則以一種表現性的色彩關系和畫面結構描繪了失落與希望，堆砌在一起的干枯腐敗的樹干像是擺在祭壇上的神器，處于畫面形式的主體位置，濃艷炙熱的天空、焦灼或死灰般的土地已經將所有的生命氣息流失殆盡，畫面背景中矗立的胡楊象征著生命的倔強與不屈，作者對畫面前景中的枯木塑造極盡細致，將枯敗的盤枝錯絡像死神的惡爪伸向大地，對死亡的強化暗示環境的惡劣和生命的堅忍。厚重的色調和筆觸表現了藝術家對家園深厚的情感。作品以一種強烈的主觀形式與情感色彩，表達了對故土的依戀和對生態環境的憂慮。

“人類的主觀能動性，可以幫助其在一定價值觀的指引下，指導其行為，為某一目標而共同推動社會變革。”[7]生態文明建設需要全人類的共同參與，要深刻理解共同體意識，這就需要藝術在啟迪人的思想，引導人的價值取向等方面所具有的重要作用。藝術家在生態保護的視角下探索風景繪畫的表現形式與個性化語言形態，對社會現實進行批判是真正的現實主義精神體現。關注生態環境問題的當代風景油畫作品，正所謂“醉翁之意不在酒”，蒼涼的山體、殘破的古城、扭曲的胡楊、荒蕪的隔壁表現得并非西北的荒涼，而是對堅忍生命的歌頌和大自然威力的敬畏。這與大衛·格里芬在其著作《后現代精神》中所倡導的對大自然的敬畏不謀而合，現代主義對自然的征服，導致了一系列的人與環境的對立問題，換來大自然對人類的種種報復。對自然的崇敬即是對人與自然的和諧關系的倡導，對家園的真正熱愛。同時，全球語境下帶來的新文化癥候、商品化、符號化，大眾媒體對傳統藝術觀念的消解，新疆當代風景油畫的創作已自覺地介入和參與社會現實，關注本土與他者的交融，關注城市化進程中的地方與鄉村地區人們的生存現狀，關注新時代工業化進程中自然與人類的關系，關注過往與當下生存體驗的比較，具體體現了藝術家對人與人、人與自然和人與社會之間和諧關系的思考與擔憂。

家園系列1 孟克巴依爾 油畫 160cm x 180cm 2016年

五、結語

新疆當代風景油畫在生態文明建設領域的批判現實意義，是當代藝術所應該具有的社會功能。無論是表現家園與鄉愁、城市與生存空間、工業與大地傷痕或是大自然力量，都深刻地體現了新疆社會發展的現實縮影，展現了新疆當代藝術家的社會責任和人文關懷。黨的十八大提出“大力推進生態文明建設”的號召，將生態文明的建設作為關系人民福祉，關乎民族未來的長遠大計。關注生態環境的風景油畫作品是對以往只注重描繪風情的風景油畫作品的進一步突破，它不再單純地展示新疆地緣優勢下的自然風光和荒涼景象，而是站在人類生存環境的視角下對當下社會的生態問題進行批判性的審視，這種“批判性”也并非完全以一種批評的語調來解讀本土自然生態，而是在大的時代背景下以圖像作為問題提供給觀者思考，以啟迪大眾的思想為目的。這種觀念性的風景油畫作品，是新疆本土畫家立足大的時代背景，對自身生存環境表現出的人文關懷和哲學思考。生態環境治理功在當代，利在千秋，藝術工作者要牢固樹立社會主義生態文明觀，用藝術的形式推動形成人與自然和諧發展的現代化建設新思路，呼吁人們保護和改善生態環境，充分展示藝術家的社會責任意識和藝術作品的當代文化價值，是新疆當代風景油畫發展的未來新趨勢。

注釋

[1]鄭洪明.論風景繪畫的當代性學術價值[J]. 美術大觀， 2015(7):2.

[2]李華胤.習近平關于鄉愁重要論述的核心要義與現實價值[J].中國農村觀察，2022(03):2-18.

[3][英]阿諾德·湯因比.人類與大地母親[M].上海:上海人民出版社， 2001:3.

[4][7] [德]魏伯樂. 翻轉極限：生態文明的覺醒之路[M].程一恒，譯.上海:同濟大學出版社，2018:40，136.

[5]王治河.后現代主義辭典[M].北京:中央編譯出版社， 2004:71.

[6]茅笛.文明的覺醒:邁向生態文明時代[M]. 北京:中國書籍出版社， 2016:25.