廣美現代設計教育的領路人—高永堅設計教育思想探析

文/圖：吳衛 教授 湖南師范大學美術學院

武姣姣 湖南師范大學美術學院2021級碩士研究生

一、背景

改革開放之后，國家的計劃經濟體制向市場經濟轉型，“以經濟建設為中心”的戰略決策為我國的國民經濟創造了相對穩定的政治環境，國民經濟水平得到了提高之后，人們開始注重生活品質及精神層面的提高。首先，20世紀80年代經濟的發展，對高層次產品的需求上升到對專業設計人才的需求；其次，一系列注重產品升級換代和商品外貿發展相關政策的頒布，直接推動了我國工藝美術教育向現代設計教育的轉型。[1]

特別是1982年由我國文化部和輕工業部聯合委托中央工藝美術學院籌備召開的“全國高等院校工藝美術教學座談會”應時召開，此次座談會是新中國成立后召開的首個工藝美術學術型專業座談會。座談會對工藝美術的教學改革和發展及相關專業課程內容的問題進行了深刻的探討，對我國工藝美術事業的發展和社會經濟的復蘇有著積極的促進作用。[2]同時，隨著“國門”的漸開，與外界的交流學習，國外的一些新的設計理念陸續傳入我國，由此，一股“構成熱”的浪潮迅速掀起，“三大構成”對我國傳統的圖案教學產生了一定程度的沖擊，業內褒貶不一的議潮此起彼伏，從而引發了設計教育界一些有識之士對傳統的圖案教學方式與新式的設計教育方式的思考。對于當時作為“全國高等院校工藝美術教學座談會”領導小組副組長的高永堅來說，此次會議也是一個至關重要的節點，原本就對包豪斯設計理念抱有好感的高永堅，在察覺到中國的現代設計教育進入到一個新的、充滿活力的發展階段后，也逐步開始了他在廣州美術學院工藝美術教育的改革之路，推動了廣美現代設計教育的進程。

二、高永堅簡介

高永堅（1925～1999），廣州人，祖籍是廣東南海。1925年出生在一個鐵路高級職員的家庭，家里兄弟姐妹共七個，他排行老四。抗日戰爭爆發后，為躲避戰爭，高家父母將高永堅和他的一個妹妹一起寄養在南雄新田慈幼院[3]，1938年（時年13歲）廣州淪陷前夕，南雄新田慈幼院整體遷至廣西桂林，隨后，高永堅通過選拔考試公費就讀于桂林甲山德智中學，1943年（時年18歲）中學畢業后到柳州進入“鄭可工作室”跟隨鄭可[4]學習繪畫、雕塑及工藝設計。跟隨鄭可學習期間因其勤奮好學深得鄭可賞識，鄭可先生經常掛在嘴邊的“包豪斯”一詞就此進入高永堅的視野。從對歐洲現代設計的初步認識到接收鄭可從國外帶回的系統的現代設計體系，對高永堅的人生觀和世界觀的塑造有著啟蒙性的作用。抗日戰爭勝利后，1946年5月高永堅同鄭可一起回到家鄉廣州學習，同時還就職于廣州黃圖文化企業公司，同年10月他又追隨鄭可去往香港，之后的4年里高永堅一邊在亞洲石印局擔任商標印刷設計師，一邊還在鄭可搬到香港九龍塘的工作室繼續設計上的學習。[5]也正是這些年追隨鄭可的學習經歷，為后來高永堅致力于推崇包豪斯設計理念和創建中國現代設計教育體系打下了基礎。在港期間高永堅始終堅定地秉持著擁護新中國的理想信念，曾于1949年（時年24歲）在鄭可的指導下與蔡里安[6]等藝術家共同創作用于參加“勞軍美展”的大型浮雕《人民領袖毛澤東》，但因多次組織和參加在香港與國民黨敵對勢力的斗爭，被當時的英殖民地當局拘捕并冠以“不受歡迎的人”，于1950年（時年25歲）遣送回大陸。

此后他進入中央美術學院實用美術系進行陶瓷的學習，1954年（時年29歲）畢業后被派至佛山進入石灣陶瓷雕刻工廠創作室做創作員，進行石灣陶瓷藝術的恢復、振興和發展工作，同時進行中國古窯名瓷的研究，并任廣州人民美術社美編。1963年（時年38歲)之后便一直任教于廣州美術學院，歷任工藝美術系陶瓷專業教研組長、系主任，在1983年（時年58歲）至1985年（時年60歲）間擔任廣州美術學院第二任院長，期間致力于工藝美術教學和新興設計學科的試點改革工作。[7]1986年（時年61歲)被廣東省人民政府授予工藝美術大師稱號。1995年（時年70歲），廣州美術學院在北京中國美術館教學成果匯報展的成功舉辦，標志著高永堅在廣州美術學院改革工藝美術教育的努力得到了回報。高永堅編輯出版有《毛澤東紀念堂建筑裝飾陶器》（1950年）《石灣陶器藝術選集》（1980年）《曉港窯作品集》（1997年）等。

高永堅

張海文（右）和恩師高永堅（左）合影

三、高永堅設計教育思想特征

高永堅高度重視基礎教學，他對學生的培養有著獨特的方式，威嚴的同時也能給予學生最大的肯定和支持，為我國培養出新型的設計人才；在工藝美術教育的改革和建設上敢于發聲并付諸行動，敢于用人、敢于創新，對廣州美術學院甚至全國的工藝美術教育向現代設計教育的轉型起到了重要的推動作用；高永堅個人陶瓷藝術設計能力極強，通古博今，技法卓絕，注重實踐經驗，對我國傳統的陶瓷技法的傳承做出了卓越貢獻，也在陶瓷藝術的創新發展上有著非凡的成就。

1.重視基礎教學，培養新型人才

在工藝美術教育教學和研究的工作上，高永堅秉持著對基礎教學的重視態度及其獨特的教學方式，給他的學生們留下了深刻的印象。1972年（時年47歲），在陶瓷設計界已有一定威望和影響的高永堅到梅州市大埔縣彩瓷廠參觀考察，初識當時還只是大浦彩瓷廠學徒的張海文[8]，因受到高永堅的贊賞和鼓勵，同年10月考入廣州美術學院的陶瓷美術專業學習。據張海文教授回憶，高永堅的教學課堂極富特色，這僅在高永堅給當年張海文那屆學生上的第一節課帶的兩件東西就可窺見一斑。其一是高永堅自制的一件磨鉛筆的工具，用于削完鉛筆之后打磨鉛筆的筆鋒，以便繪制更加標準的陶瓷工程設計圖，并且還帶去了材料教給學生制作這件小工具的方法，教導學生基礎工具使用的重要性，即所謂“磨刀不誤砍柴工”。另外一件東西是高永堅買的一塊香皂，目的是要求學生借閱圖書前必須先用香皂凈手，以示對前人勞動的尊敬和對知識的敬畏。

1978年，隨著全國研究生招考制度的恢復，高永堅隨即招收了“文化大革命”后他的第一批研究生，在研究生的培養上沿襲了他一貫的教學理念和教學方式，極其注重學生對基礎知識的掌握以及對學生實踐能力的鍛煉。首先是理論知識的學習方面，高永堅要求他的學生們把中國陶瓷從新石器時代開始，到后來的各朝各代的名瓷名窯的發展系統地梳理一遍，并做好文獻、實物等相關資料的整理和研究工作。其次是高度重視研究生的實踐學習，以張海文為例，彼時張海文再次跟隨高永堅攻讀碩士研究生，高永堅給張海文定好研究方向之后便親自準備了一沓寫給各地知名教授的介紹信，讓他開始了全國各地的游學，通過見學的方式讓其更好地研習陶藝知識。后來，張海文在高永堅的指導下進行陶瓷燒制時，多次因配方原因不得成功，但卻礙于學生身份不敢向高永堅指出問題，迫不得已私自調整配方，成功后才將事情原委告知高永堅，而高永堅也并不在乎這些反而對他的成功表示贊許，并說道：“我們固然要尊重老師，但更要尊重知識，在知識面前，人人平等！”[9]這件事讓張海文對高永堅的佩服之情更深，也讓我們感受到了一位真正的教育大家的胸襟風尚。為了把好研究生的入門關，在后續的研究生招生中，高永堅也沒有放松對研究生的基礎知識能力的考察，專門指定王受之先生親自面試審核把關理論基礎知識。

高永堅在教學工作中極其看重學生的學習習慣和學習方式，細致入微的教學指導備受贊嘆，從學習工具的使用、基礎知識的掌握程度到學生實踐學習能力的培養方面都嚴格把關，不遺余力地培育人才，在他獨特的教學方式和努力下，為我國培養了大批的新型設計人才。

醫藥包裝裝潢培訓班部分人員 1983年合影留念，第2排左起第2位是尹定邦、第4位是高永堅

2.重視教學改革，促進教育轉型

從跟隨鄭可學習的時候起，高永堅便深受包豪斯設計理念的感染，至80年代改革開放，中國迎來現代設計發展的好時期，這是中國設計教育由工藝美術向現代設計轉變的一個重要節點，高永堅也敏銳地抓住了這次設計教育發展的機會。適逢高永堅先后任職廣州美術學院的副院長和院長，便率先在廣州美術學院開始了現代設計教育體系的實驗，“……從學校的層面上，以行政的方式保證在政策上、經費上和一切可能的條件，大刀闊斧地進行工藝美術教育改革和建設”。[10]

首先進行的就是“師資建設”，在人才引進方面除一次性調入中央工藝美術學院的5位應屆畢業生外，還經王益倫[11]介紹高永堅親自面見并聘請了剛從武漢大學美國史研究方向碩士畢業的王受之，邀請他共同參與改革設計教育發展的事宜，又將自己1978年（時年53歲）全國研究生招考制度恢復后招收的第一批設計方向的研究生留校任教，再加上廣州美術學院裝潢專業原有的幾個老師，這樣一個由十幾人組成的設計教育師資團隊憑著對改革的滿腔熱情開展起了工作。其次是對“專業設置”的創新，廣州美術學院開辦的第一個真正意義上的工業設計專業是1980年招收的本科批陶瓷裝潢綜合班，這算是廣州美術學院進行教學改革的一個轉折點，后續又相繼成立了工業設計、環境藝術設計、服裝設計與工程等新專業。再就是“課程改革”，全力支持“三大構成”的引入，積極改革基礎教學課程，并將其作為設計的基礎課程遍及當時工藝美術系的各個專業的學習中，還以“三大構成”為課程基礎在廣州美術學院舉辦了第一屆全國醫藥包裝裝潢培訓班。再次是“理論研究”方面，高永堅將這一重任交給了原是研究美國現代史的王受之，讓其梳理現代設計發展的歷程并撰寫設計史方面的書籍，目的是為了打下現代設計的理論基礎，讓全系師生更好地接受現代設計，更是成立了廣州美術學院“工業設計研究室”來配合王受之的研究工作，高永堅掛名做主任，王受之任副主任。最后一點是“實踐教學”，在高永堅的帶領下，工藝美術陶瓷專業的老師們開始拓展專業，逐漸把視線發展到了工業設計、平面設計及室內設計等各設計領域，還開辦模型工作室、金工機械車間用于增強學生們的動手實踐能力，同時，還支持校內老師創辦了集美公司，這種產、學、研綜合發展的新型設計教育方式引來了各大院校的關注與效仿。[12]

通過“師資建設”“專業設置”“課程改革”“理論研究”和“實踐教學”這5個方面的改革建設，廣州美術學院率先進入現代設計教育的模式，盡管這一過程中反對的呼聲不斷，但在高永堅和一些支持這項改革的教師們的努力下，廣州美術學院工藝美術教育仍舊向現代設計教育的發展方向不斷穩步前進，高永堅在80年代轉型期教學改革上的不懈堅持，對廣州美術學院工藝美術教育向設計教育的轉型起到了極大的推動作用。

3.重視傳統傳承，注重實踐經驗

致力于工藝美術教育的改革之余，高永堅也并未放松在陶瓷設計上的創作研究。高永堅從香港返回大陸后進入中央美術學院所學的便是陶瓷專業，畢業后又緊接著投入到石灣藝術陶瓷的恢復和振興工作中，掌握了相當成熟的陶瓷工藝技術且積累了豐富的實踐經驗。[13]這些經歷為高永堅后來在廣州美術學院工藝美術系成功組建陶瓷實驗室——“曉港窯”打下了基礎，高永堅在曉港窯內設計制作陶瓷時有著非凡的耐心和毅力，一窯一窯地燒制嘗試，通過不斷調整和控制燒造手法，研究傳統的陶瓷工藝。

高永堅對各類名窯瓷器的研究范圍及方法也相當廣泛和多樣，特別是在南宋官窯的研制方面尤為出彩。南宋時期設立專屬部門為宮廷生產御品，建有官方窯廠燒造專用瓷器，“南宋官窯”因而得名，其最大的特點是有“金絲鐵線”和“紫口鐵足”之說，高永堅在這一工藝效果的研究上有著很高的造詣，所下功夫之深造就了他高超的燒造技術，更是在曉港窯內燒制出了大量相當精彩的瓷器制品，如“官窯瓷·葵花形盤”就是一件仿南宋官窯瓷器，器型為常見的盤狀，典型的葵花形盤口；釉色瑩澈柔和，猶如璞玉一般，典雅秀麗。大小不一的冰裂紋層開片縱橫交錯，疏密深淺錯落有致，極富立體感和層次感，“極不規則又在規則之中”的奇特美感躍然而現，“金絲鐵線”的藝術之美在這件葵花形盤上表現得淋漓盡致。[14]從這件葵花形盤的精美程度中，可以看出高永堅對傳統官窯瓷器的研究之深厚和燒造技術之高超。中央工藝美術學院的楊永善教授曾感嘆道：國內在南宋官窯燒造的高度上只有高永堅一個人，可以說是空前絕后的。[15]再如“哥窯釉茶壺”也是一件盡顯“紫口鐵足”藝術特色的精品，不同于上述那件葵花形盤，“哥窯釉茶壺”并未選擇傳統的瓶、爐、尊、洗或是碗、盆、碟等器型，而是標新立異地使用了茶壺造型，月白釉色清透蘊柔，黑褐色胎色于釉薄口棱部顯現出來，又因器型不同于傳統古件，相較于碗、盆、碟這些多出了手柄和壺嘴這樣的棱口，哥窯傳統的藝術技法與新穎的茶壺器型巧妙結合，故而塑造出了這樣一件別致的“紫口鐵足”藝術精品。這是傳統工藝與現代設計的“碰撞”，也是高永堅受現代設計理念影響下對傳統瓷藝的一種創新。

官窯瓷·葵花形盤 高永堅

哥窯釉茶壺 高永堅 1963年

從其陶藝作品可以看出高永堅對傳統瓷器工藝研究的透徹，以及高超的燒造技術，精湛技藝的背后是無數的實驗，對實踐經驗的重視是高永堅一貫的風格，對學生如此，對自己也是如此。亦溫故，亦知新，在掌握傳統燒造藝術的同時又揉入了自己對現代設計的理解，從大量的作品中也都可以看得到高永堅對傳統陶藝創新發展的影子。

四、結語

高永堅的遠見卓識，對知識的敬畏和對真理的尊重，向我們展現了一位設計教育家特有的寬闊胸懷和大家風范，他獨特的教育方式所成就的不僅僅是一代學生，更是一種精神力量的傳播，這也是他能夠為學生和后人所尊敬的重要原因之一。他作為一位工藝美術大師，本就出自陶瓷設計專業的高永堅結合自己所接觸的“包豪斯”和現代設計思想使他的陶瓷設計作品既有古樸典雅的藝術效果，又具別開生面的藝術特色，技法卓絕，空前絕后，既是對傳統工藝的傳承，也是對傳統工藝的創新。

此外，高永堅不光是有獨特教育教學方式和卓絕的陶瓷設計能力，在當時國內設計教育的發展上更是有自己獨到的見解，他早早便意識到當時中國的設計各方面都極為落后，但又因為中國當時的美術教育是畫家擁有話語權，再加上美術界、工藝美術界和史論界中還有相當一部分人對工藝美術教育改革持反對的態度，以致想要在中國發展起現代設計教育可謂舉步維艱，可即便如此，高永堅仍舊不懈地為了中國現代設計教育的發展而努力，他作為中國南部重要的藝術學院的院長，也正值中國的設計教育從工藝美術向藝術設計轉型的重要時期，在全國各地褒貶不一的議論聲中默默地進行著他的改革之路，這條路無疑是艱辛的，卻也是正確的、成功的。多年以來，高永堅將自己的教育教學思想在廣州美術學院中貫徹實施和堅持，不僅對廣州美術學院的設計教育體系影響重大，推動了中國設計和設計教育走向現代化的進程，而且對全國的現代設計教育發展有著深遠地影響。

注釋

[1]龐夢宇. 20世紀八九十年代中國設計基礎教育的變革[D].杭州：中國美術學院,2019：8-9.

[2]全國高等院校工藝美術教學座談會紀要[J].美苑,1982(03):2-7.

[3]慈幼院，是民國時期收留和濟養孤貧兒童的慈善教育機構。

[4]鄭可(1906～1987)，廣東新會縣人(今廣東省江門市新會區)。著名工藝美術家，中國工業設計奠基人，中央工藝美術學院教授，中國美術家協會顧問，科協全國委員會委員。

[5]吳衛光.高永堅與廣州美術學院的設計教育[J].美術學報,2013(04):21.

[6]蔡里安(1913～2005)，原籍廣東東莞，出生于越南。畢業于越南南祈美術專科學校雕塑系。1935年至1950年在香港從事雕塑創作和美術教育工作。1951年起歷任華南文藝學院、中南美專、廣州美術學院雕塑系教授，廣州美術學院首屆雕塑研究生導師。

[7]亦溫故·亦知新─廣州美術學院設計學院裝飾藝術設計系50年[J].裝飾,2008(03):49.

[8]張海文（1954～），潮州人，祖籍遼寧省阜新市。1981年畢業于廣州美術學院，獲文學碩士學位。2006年畢業于華南理工大學，獲工學博士學位，現為廣州美術學院教授。

[9]張海文.憶恩師高永堅教授[J].美術學報,2013(04):18.

[10]吳衛光.高永堅與廣州美術學院的設計教育[J].美術學報,2013(04):22.

[11]王益倫(1914～1995)，別名王全義，1934年上海美專西洋畫系畢業，歷任廣東省立藝專副教授，廣州市立藝專、華南文藝學院、中南美專、廣州美術學院教授。[12]張幼云,鄭青.集美公司的產生、發展及它對廣美設計教育的作用—陳向京先生訪談錄[J].美術學報,2009(01):21.

[13]李燕娟.新中國成立初期石灣陶藝及新時期展望[J].佛山科學技術學院學報(社會科學版),2017 (01):20.

[14]胡蔚波.淺析南宋官窯陶瓷藝術創作的影響因素[J].文物鑒定與鑒賞,2020(11):67.

[15]王受之.懷念高永堅老師[J].美術學報,2013(04):14.