舞蹈作品抄襲現狀與對策分析

王俊潔

（重慶大學,重慶市沙坪壩 401331）

首先，根據《中華人民共和國著作權法》，舞蹈作品與其他文學和藝術作品一樣，在著作權的保護范圍內。但由于像舞蹈這樣的表演藝術本身就具有極強的流動性和自由性，加之在數字媒體的疾速發展和經濟全球化的影響下，其傳播和使用已難以限制。藝術從業者需要明確什么樣的作品受到著作權保護，同時，一些合理的對策可以指導幫助藝術家們保護自己的作品不被抄襲，同時做到不抄襲他人。

一、舞蹈作品受到版權保護的要求

（一）在有形的媒介中固定

為了有資格得到保護，舞蹈作品必須“固定”在有形的表達媒介中，美國版權法規定：“版權保護存在于固定在任何有形表達媒介中的原創作品中，無論這些表達媒介是現在已知的還是后來開發的，作品可以直接或以借助機器與裝置的方式來感知、復制或以其他方式傳播。”這一點在中國著作權法中雖然沒有單獨提出，但也規定了作品需要能以某種有形的形式復制。固定性這一要求是合理的，就像音樂作品需要譜子或編曲的記錄，文學作品需要文字的記錄一樣，舞蹈作品也需要固定的媒介來保存和記錄，因為它規定了作品的具體可感知性，因此作品不能僅僅是作者頭腦中的舞蹈，或者作者在某些場合教授給別人，卻沒有在任何地方存檔錄制。舞蹈中常見的固定方式如舞譜，不僅科學，而且客觀，錄像視頻不僅展示了舞蹈編排，還展示了服裝和布景。并且隨著科技的發展，視頻拍攝成本越來越低，編舞者可以使用手機等設備拍攝存檔將舞蹈作品還原成物質形式，舞蹈作品的固定要求是一個不難滿足的條件，可以通過錄像或記譜等任何形式達到要求，前提是必須將作品固定。

（二）具有獨創性

獨創性也稱原創性，是版權法中的一個基本概念，它定義了版權所依附的作品，并界定了它們所受到的保護范圍。獨創性規定：僅由一般內容構成的作品根本無法得到保護，尤其是由每個人都可以輕易訪問的內容所構成的作品。作品必須在一定的創作水平上超越手工的和普通的東西。獨創性不僅要求編舞者沒有抄襲他人，而且要求所創作的舞蹈作品至少有最低限度的創造性。一般來說，只要舞蹈作品是由創作者未經抄襲，獨立完成的，并且具有一定的創新性，體現了作者的創作和投入，它甚至不需要是優質的或新穎的作品，此時它仍然受到獨創性原則的保護。

在舞蹈作品中，獨創性包含兩個方面：首先，舞蹈作品必須由編舞獨立完成，不得抄襲。其次，作品要體現編舞者的創作行為，所以作品的表達需要有一定的創造性，并具有一定程度的“創意的火花”。舞蹈作品的獨創性可以體現在很多方面，比如舞蹈動作的節奏、強弱、編排、組合和連接，或是舞蹈造型、舞蹈構圖、舞蹈作品的具體情節、甚至舞美和舞蹈作品的音樂等都可以體現出創造力，使該舞蹈作品具備獨創性。

（三）舞蹈作品的思想不受保護

一部舞蹈作品可能融合了許多元素，那么哪些部分是不在版權保護的范圍內的？不受版權保護的內容包括舞蹈作品的總體思路和概念，以及實際的動作材料和步驟被拆開、解構后用作同一作品或其他作品作為獨立元素和/或藝術參考時的內容。簡單來說，首先舞蹈作品的表達受到保護，思想不受保護，所以舞蹈的主題和概念是可以任意使用的。此外，對實際舞蹈材料和動作詞匯，如在地板上滾動、太空漫步等，不存在版權保護和侵權行為。因為沒有“個人舞步”這一說法，任何人不能宣稱自己擁有一個舞蹈動作。舞蹈作品中獨創部分受到保護，而來自公有領域的內容，如歷史材料、生活常識、由于作者去世達到一定年限因此無著作權歸屬的作品等不受保護。任何舞蹈作品的標題也不受版權保護。你可以創作并稱你的舞蹈為“羅密歐與朱麗葉”，而不必歸功于莎士比亞，也不必使用為同名芭蕾舞創作的音樂。

二、舞蹈侵權案件頻發的現狀

（一）碧昂斯抄襲案

近年國外引發巨大討論的舞蹈抄襲訴訟案件是科爾斯梅克訴美國流行天后碧昂斯一案。比利時編舞家安妮?特蕾莎?德?科爾斯梅克（Anne Teresa De Keersmaeker）1983年的作品《羅莎?丹斯特?羅莎》（Rosas Danst Rosas）和1990年的作品《阿奇特蘭》（Achterland）在本人沒有收到咨詢的情況下于2011年被碧昂斯抄襲用于制作歌曲《倒數》（Countdown）的音樂視頻。隨后她公開指責碧昂絲剽竊了她的兩部原創作品的編舞，德.科爾斯梅克訴碧昂斯案被許多舞蹈界專業人士以及法律從業者視為直接剽竊行為——不僅舞蹈編排在整個視頻的重要部分一字不差，而且布景和服裝都清晰地參照了德?科爾斯梅克的原創現場表演作品。雖然科爾斯梅克訴碧昂斯一案最終沒有上法庭，有學者認為該案將把舞蹈著作權的問題帶到更廣泛的公眾意識中的絕佳機會浪費了。但是科爾斯梅克啟動了一個項目，鼓勵非專業人士制作舞蹈作品的視頻，甚至提供舞蹈教學視頻，幫助人們學習原創舞蹈。德?科爾斯梅克是本案的勝利者，“她將一個不幸的情況轉化為一種創造性的手段，并利用使剽竊得以發生的媒介互聯網作為她的創造性的推動力。”

（二）茅迪芳訴張繼鋼《千手觀音》侵權案

作為中國舞蹈侵權的代表案件，由張繼鋼編導，中國殘疾人藝術團演繹的作品《千手觀音》自2005年首演以來便訴訟不斷，直到現在還仍引起的學界討論。2006年9月，茅迪芳訴張繼鋼《千手觀音》侵權案中，茅迪芳提交了20個靜態對比圖，將《千手觀音》的靜態造型與自己作品《吉祥天女》進行對比，但由于兩舞蹈的背景音樂、舞美、燈光、演員服裝等均不相同，兩作品相似的造型來源于佛像圖片或其他舞蹈，屬于公共領域內容。最終北京市海淀區人民法院判斷兩作品不構成實質性相似，駁回了原告茅迪芳的全部訴訟請求。

（三）河南衛視《唐宮夜宴》抄襲爭議

2021年河南衛視春晚舞蹈節目《唐宮夜宴》由于其精美的服飾、巧妙的編排，引發了觀眾和網友的熱議，多次登上社交平臺的熱門話題。然而2021年2月20日，央視文藝發布聲明指出近期地方臺有關節目與其前幾年播出的節目有“撞臉”的情況，并稱抄襲模仿與借鑒是有本質區別的。中央廣播電視總臺也發文強調嚴厲杜絕簡單模仿和抄襲。上述聲明雖未指出節目名稱，但此前媒體曾報道網友質疑《唐宮夜宴》與三年前央視的《國家寶藏》節目存在相似之處，是模仿和抄襲，在此風口浪尖的聲明，很容易讓大眾將抄襲爭議與該聲明聯系起來。雖然此次爭議并沒有上升到訴訟，但是也引發了一場激烈的討論。一些律師和雜志報社做出了公開評論，表示兩者相似的部分僅僅是服裝造型與一些公有領域元素，而這些公有領域的內容是古人留下的文化遺產，沒有人可以壟斷。即使兩個作品屬于對唐朝宮廷生活類型的題材的表達，但因其不同的表現形式，并不構成抄襲。

（四）北京現代舞團指“舞蹈風暴”節目抄襲

2019年以來，湖南衛視推出的大型舞蹈綜藝節目“舞蹈風暴”由于其新穎的形式和舞者精湛的技藝，對舞蹈的傳播產生了巨大的影響，吸引了大量觀眾。2020年12月，北京現代舞團發出律師函并召開記者會，指“舞蹈風暴”選手王韜瑞在2020年11月播出的一期節目中所表演的舞蹈作品《傳承》涉嫌抄襲其作品《三更雨.愿》。在律師函中，北京現代舞團表示，《傳承》抄襲了《三更雨.愿》的造型、道具、狀態、動作、理念等藝術形式。目前事件沒有進一步更新，但是在北京現代舞團的律師函中，需要注意的是，由于“思想、表達二分法”的限制，作品的理念、狀態等思想層面的內容是不被版權保護的。因此提出理念被抄襲是無意義的，只有明確作品的表達之間構成實質性相似才能證明抄襲行為。其次，其對于道具和造型抄襲的控訴也需要斟酌，因為北京現代舞團作品中的“大紅色鬢口”、白色服裝、白色粉末等元素屬于戲曲元素，也屬于公有領域的一部分。

除此之外，其他綜藝節目，如“青春有你2”“這就是街舞”“中國達人秀”等節目選手所表演的舞蹈作品也被直指抄襲，引發了持續的討論。互聯網和自媒體的繁榮，讓一些經典的優秀作品被更多人所知曉，同時引發的對舞蹈作品的抄襲、模仿、改編等現象愈加頻繁。如陳維亞編導的《秦俑魂》；孫穎編創的《踏歌》；韓真、周莉亞編創的《麗人行》等。如此頻繁的著作權沖突無疑顯示了在這個信息過載的數字時代，討論舞蹈著作權，普及著作權知識的必要性。

三、舞蹈抄襲行為的解決對策和建議

（一）舞蹈家勇敢地為自己辯護

與音樂、文學和其他藝術形式相比，作者身份問題的重要性和同等重要性并沒有正確地分配給舞蹈。或許是由于訴訟成本太高，一些藝術家在面對被抄襲的時候往往不會采取訴訟行動。因為即使贏得了官司，但是其中產生的時間、金錢成本與僅僅一個勝訴的結果相比并不值得。但是藝術家應該為自己辯護，他們的勞動和創造應該得到認可。因為在被抄襲的過程中，不止作者的經濟利益會受到損害——抄襲者竊取原作者的勞動成果，用更少的時間和精力去賺取原本屬于原作者的金錢收益。并且會損害編舞者作為藝術創作、舞蹈文化產業創造者的水平——蹩腳的抄襲會使觀眾認為原作者的水平就是如此低下。因此在這里，被抄襲導致了一個巨大的利益與名譽損害的結果，勇敢的反擊，至少從這些作品中獲得可觀的金錢收益并停止自己的名譽被侵犯。在法律沒有明確規定之前，圍繞借鑒和剽竊之間的界限，在這個問題上舞蹈界必須誠實對待，明白什么才是真正公正和合乎邏輯的。

（二）為舞蹈作品注冊版權和簽合同

在美國，為了實際行使權利，你首先必須注冊，人們必須在美國版權局注冊他們的作品，然后才能提起版權侵權訴訟。保護原創舞蹈作品的第一步就是注冊它的版權。這將賦予作品更高的保護門檻和，同時可以保護創作的完整性和合法性。雖然在中國，著作權是不需要登記的，版權因作品的創作而自動產生。版權自作品完成之日起自動產生，不論是否發表，藝術家通過自己的創作行為完成藝術作品，便自動地獲得法律所確認的版權。但是不管需要與否，為編舞作品注冊版權可以在日后如果涉及訴訟取證時更加方便，因為當權利發生質疑或者被侵害的時候，沒有第三方提供的證明性材料可能會造成不必要的麻煩。正式注冊的另一個好處是，它可以讓有興趣使用作品的人很容易找到誰是版權所有者，這樣他們就可以申請使用該作品的許可，或購買使用許可。編舞市場是人類創造力最豐富的表現之一，在國內外兩個層面上都在迅速擴大。有鑒于此，所有編導都應充分考慮修復作品，并將其注冊到版權局，以便他們能夠獲得新法律的最大保護。

（三）立法完善并成立專家陪審團

就像前面說到的，舞蹈著作權的發展進度緩慢，要求立法完善就包括了維權制度的完善；法律法規的制定的完善——要制定舞蹈作品侵權的認定標準；司法機構的完善，可以成立數字化舞蹈著作權管理組織、專門的舞蹈著作權協會或機構，同時，還有必要成立專家陪審團。因為舞蹈界的對話毫無疑問是舞蹈著作權法體系的重要組成部分，它為舞蹈版權保護制定了指導方針。在舞蹈侵權案件中，專家證言是很重要的，它可以確定該作品是否具有獨創性的舞蹈作品，并且可以指出一般陪審團員可能不會注意到的動作設計和節奏上的微妙之處。在舞蹈專家參與的過程中，侵權雙方甚至可以展示動作差異，作為他們證詞的一部分，由專家向陪審團指出作品們的相同點和不同點，并進行深層的運動分析，幫助從更多角度去評估作品。因此可以肯定的是，舞蹈專家的觀點是非常重要的，并且在某些程度上一定會與法律人員的視角存在差異。因此在完善舞蹈著作權保護體系，并制定侵權判定的標準時，應該結合法律和舞蹈專業人員的觀點，只有這樣才能構建一個合理、系統且相對完備的保護體系和標準。

（四）加強從業人員的法律意識

減少舞蹈侵權的發生，其實主要的還是舞蹈從業人員要有“羞恥心”，這才是從根本上杜絕舞蹈抄襲的辦法。編舞者應加強創新的精神，挑戰自己，跳出框框思考，以最真實、最道德的方式進行編舞，用自己的方式去探索。雖然舞者在成為編舞者的過程中，經歷了大量的模仿學習時間。但是要明白一味地模仿不是藝術創作的初衷，更不是出路。作為一個舞蹈藝術家和舞蹈行業的貢獻者，誠信的舞蹈作品是寶貴的禮物，舞蹈編導的道德標準可以而且應該存在于這個行業。如果你是從另一個舞蹈中得到靈感的，時刻詢問自己使用了多少相同的舞蹈語言以及是否有投入自己的獨特創作。除此之外，建議一些正規的舞蹈組織可以開展版權知識普及活動或講座。雖然中國舞蹈家協會有每年舉行一次舞蹈維權培訓班，但是從規模和頻次來說，是遠遠不夠的。可以考慮開辦線上大型講座或錄制網絡課程，供更多的舞蹈從業者們學習。如有條件，甚至可以在高校舞蹈專業的課堂上每一學期用一次課來為學生普及舞蹈著作權法知識，在年輕人的心中種下著作權的意識。

結語

關于舞蹈抄襲的標準等相關問題目前仍未解決，舞蹈著作權是一個跨學科研究的領域，還有很多值得研究、需要完善的方面，也需要多學科的人才參與。雖然藝術法在逐步發展，關于音樂、戲劇等藝術形式抄襲的標準制定也時常被提出并討論，但是舞蹈與其他藝術形式上的差異，且藝術上的綜合性為它帶來了一些特殊的問題。明確舞蹈作品進入著作權保護范圍所需要滿足的條件，思考舞蹈抄襲的訴訟案例或民間爭議，同時加強法律意識，才能從根本上減少和杜絕被抄襲和抄襲他人，舞蹈藝術也會更加繁榮。

注釋：

①參見:《中華人民共和國著作權法》第一章第三條。

②參見:17 U.S.C.102(b).

③參見:布蘇蒂爾.黛安,編舞作者權使用兩個案例研究：安妮?特雷莎?德?科爾斯梅克vs.碧昂斯和安?范?登?布羅克和菲吉斯[J].麥格理大學,2015(11).第5頁。

④《作品自愿登記辦法》第二條:作品實行自愿登記。作品不論是否登記,作者或其他著作權人依法取得的著作權不受影響。