高校中國畫教學中的問題與改進策略研究

莫世峰

（肇慶學院美術學院,廣東肇慶 526000）

隨著我國市場經濟的蓬勃發展，人們的生活、生產方式日新月異，人們已經不再滿足于物質生活的富足，其藝術需求日漸增長，對中國畫的藝術審美提出了一系列新的要求。在這一大背景下，很多高校將中國畫作為了藝術專業的主要課程，但由于各高校的師資力量、發展目標與方向定位各不相同，中國畫教學仍然存在這樣或那樣的實際問題。為此，本文將一一分析高校中國畫教學中存在的問題，并一一探究解決策略。

一、高校中國畫教學中存在的問題

當前，高校中國畫教學過程中，存在著學生國畫基礎薄弱、國畫教學中對于傳統文化精神的忽略、國畫課程體系“大而全”，難以深入掌握國畫精髓、國畫創作技法和材料方面有待提升、受西方繪畫影響相對較大等問題，亟須引起我們的重視。

1.學生國畫基礎薄弱

（1）普通高校藝術教育生源水平參差不齊。隨著我國高校擴招工作的深化，美術類學生的規模呈現出逐年上升的變化趨勢，一部分缺乏美術天賦的學生也同樣進入美術專業學習，很多高校藝術教育的生源質量都出現了大幅度的下降。除此之外，部分高校設置的美術招生考試缺乏必要的合理性，沒有納入中國畫，而是以素描、速寫為主，顯然不利于中國畫教學事業的發展。

（2）部分學生國畫技巧不足，底蘊欠缺。就目前來說，國內有部分高校尚未設置專門的中國畫繪畫基礎課程，而是用西方繪畫基礎課程替代。這種情況的客觀存在，對于中國畫方向學生的成長顯然是非常不利的。這是因為，雖然西方繪畫基礎課程在某種程度上能夠幫助學生掌握基礎性的繪畫技巧，但是對于學生中國畫技能的發展卻并沒有促進作用。一方面，西方繪畫基礎課程更為重視西方藝術表現手法的教育和傳承，而對于東方藝術表現手法往往不會給予過多的重視，如果長期接觸西方繪畫中明暗表現手法等技巧，而沒有重視國畫所需要的散點透視等表現手法，將會嚴重地限制其今后的發展，甚至不知道如何借助線條體現國畫的立體感、空間感；而在另一方面，書法基礎以及筆墨運用方法這些基礎性的中國畫基礎技能如果得不到充分的鍛煉和培養，不開設專門的課程，那么對于中國畫繪畫專業的學生來說，很難在今后中國畫的創作過程中熟練地掌握其創作材料的使用方法，而且也難以把握作品的文化意境。

除此之外，過多、過早地接觸西方繪畫基礎課程，往往會削弱學生對中國化內涵的理解和積淀，使得他們創作出來的作品嚴重缺乏古典文化的韻味和意境。而且，目前部分高校重視西方繪畫課程、輕視中國畫課程的思路，也讓學生在有限的學習時間里，很難深入地了解和掌握中國畫的內涵和外延，提升其中國畫藝術造詣就成了無源之水、無本之木了。學生國畫基礎的薄弱，是當下國畫教學中最大的一個問題。

2.國畫教學中對于傳統文化精神的忽略

就目前來說，很多中國化繪畫專業的學生都普遍存在“品格不高，落墨無法”的問題。而這種情況的客觀存在，主要原因在于學生的文化素質水平得不到有效的提升，而根本原因則在于高校教學大綱淺顯、教學內容平庸，過分重視中國畫繪畫技法的傳承和講解，而沒有對學生哲學思想的培養給予應有的重視，使得學生缺乏傳統文化精神，繪畫審美也就無從談起了。實際上，無論是用墨還是用筆，最終都是我國傳統人文哲學觀念在繪畫領域的體現，如果學生不能深入學習和體會傳統精神文化，便難于下筆，更難以體現出傳統繪畫的意境。

3.國畫課程體系“大而全”，難以深入掌握國畫精髓

如我們所了解的那樣，作為我國歷朝歷代文人雅士不斷積累、完善的重要繪畫知識體系，中國畫涵蓋了工筆、印記、花鳥、書法、山水等諸多領域，每一個領域實際上都可以自成一體，形成一個獨立的專業。而現階段，“大而全”的問題在我國高校中國畫教學實踐活動中及其普遍。一方面，課程體系中涵蓋了幾乎所有中國畫的題材；而另一方面，每一類題材所涉及的具體技法、思想等也同樣得到了全面的鋪陳。這種情況的長期存在，雖然在表面上能夠為藝術生綜合素養水平的提升提供些許支持，但是由于課時的總量是有限的，短時間的教學并不能讓學生的創作能力、欣賞能力有著切實的提升，只是簡單的掌握相關領域創作的基礎方法，無法真正意義上地揣摩和掌握中國畫的精髓，對中國畫繪畫專業學生今后的專業發現是十分不利的。

4.國畫創作技法和材料方面有待提升

隨時代的發展而不斷創新和優化教學內容，是高校教育改革應有的題中之意。但是目前部分高校在藝術教育方面，不僅缺乏對教學內容的創新，而且在材料、技法方面也沒有積極開展各類講座、培訓活動。這種情況下，中國化繪畫專業的學生很難有效融合不同的繪畫技法，而且也難以針對性地選擇創作材料。以上問題的存在，不僅不利于他們繪畫創作能力的持續性提升，而且也不利于他們成長為自主傳承傳統文化的高素質人才。

5.受西方繪畫影響相對較大

客觀上來說，雖然中國傳統繪畫歷史悠久，但是受到多方面因素的共同影響，我國高校美術教育仍然以西方教學模式為主，特別是大量學習和借鑒了蘇聯美術教育體系，使得我國美術教育中帶有濃厚的蘇聯寫實主義繪畫風格。但是我們必須強調的是，寫實主義繪畫風格實際上面對的是油畫創作，必須深入地學習素描等技藝；但是中國畫的學習中，虛實結合、寫意、描摹等更為重要。相當一部分學生在進入中國畫繪畫專業學習之前，都是以西方美術思想為主要學習內容的，無論是構圖布局還是創作思想，都很難快速適應國畫專業的要求，更難以理解中國畫所蘊藏一系列精神內核。這不僅對學生們的學習積極性帶來了嚴重的打擊，而且也拖慢了學習進度。

二、高校中國畫教學中存在問題的解決策略

1.通過提高入學門檻與提高學生理論素養來提升學生國畫基礎水平

（1）提高學生入學門檻。前面我們已分析，普通高校藝術教育生源水平參差不齊，這對于后期學生的培養來說是不利的。為此，高校國畫教學必須要提高學生的入學門檻，確保生源質量。第一，適當提高對學生的文化要求。國畫藝術的背后是悠久的傳統文化，無論是欣賞還是創作國畫，都需要對藝術、對文化有一定的感知和理解。為此，在學生入學之前，高校應該加大對學生的文化要求，尤其是在歷史和文學方面，應該對學生提出一定的要求。只有扎實的文化基礎，才能更好地理解國畫、掌握國畫藝術的精髓。第二，強化對學生美術基礎的要求。不僅要求學生具有一定的文化基礎，還應該要求學生具有較牢固的美術基礎。一些學生在高考時僅僅通過兩三年的美術學習，學習基礎并不扎實，后期的學習會比較吃力。為此，應該加強選拔力度，對學生的美術基礎提出更明確、更嚴格的要求。

（2）提高學生理論素養。全面提升中國畫教學質量，離不開理論素養的培養。但是我們必須清醒地認識到，只有學生具有良好的文化基礎，并且接受系統化、專業化的理論學習，才能夠真正意義上地具備良好的理論素養。所以，我們在開展中國畫專業教學實踐活動的過程中，必須高度重視理論素質培養的重要地位。一方面，在入學考試中增加書法、線描、繪畫基礎理論等方面的考試內容，并且招生過程中要兼顧學生的文化成績和專業成績；另一方面，教學內容的設計過程中，要設置明確的學習方向，加強實踐教學和理論教學的一致性，讓學生在基礎理論的指導下開展繪畫學習，從而有效提升中國畫的教學效果，促進學生們的健康成長。

2.注重對學生傳統文化中人文精神與審美意識加以培養

人文精神的培養和審美意識的強化，是針對學生文化缺失問題的最佳補救方式。事實上，提升學生的繪畫水平、掌握良好的國畫技法，就離不開對傳統“畫學”“畫論”的學習。無論是謝赫的《六法論》、朱景玄《唐朝名畫錄》還是宗炳的《畫山水序》，對于中國畫繪畫專業學生的個人成長都是有著極其重要的促進作用的。尤其是《六法論》中，從個人品格的角度對中國畫加以評價，劃分為神、妙、能、逸四品，這是我國傳統繪畫歷史上應用最為廣泛的繪畫作品品格評價方法。主觀精神上，歷朝歷代的書畫作家們在感悟自然、觀想宇宙的過程中，形成了“法以寫道，物以寫我”的哲學觀。所以，我們需要適當增加文化理論課程的比重，只有這樣才能夠讓學生理解這些高深的審美標準，并且讓學生們根據自己的興趣所在，選修金石、詩詞等古典藝術形式，或者邀請國學大師前來授課或者開辦講座，幫助學生拓展眼界，更好地了解中國古典文化的精髓所在，不斷提升自身的文化藝術修養水平。

3.從學生實際特點出發，設置有針對性的教學體系

如上文中所強調的那樣，在有限的課時內安排大量的學習內容，雖然看似可以幫助學生豐富視野，但是在實際上卻使得學生無法專注的學習。加上不同學生在學習基礎、興趣愛好以及就業要求方面所客觀存在的差異，那些“大而全”的教學內容往往很難滿足學生的實際學習需求，更無法充分調動起他們的學習積極性。所以，我們在開展中國畫教學實踐活動的過程中，要從學生的實際特點出發，盡可能在課程安排上滿足他們的個性化需求。并且要開展全方位的調查和研究，了解學生的興趣、就業、基礎能力等方面的情況，以此為基礎分班教學，提供不同的理論教學和實踐教學內容，適當調整課程內容，最大限度地提升教學的針對性，幫助學生在有限的課時內獲得最大的成長。

4.加強對技法訓練與材料學的重視程度，提升學生創作能力

中國畫創作過程中，材料學教學以及技法訓練都占有重要的地位，因此應在當前階段高校中國畫創作教學改革中予以應有的重視，幫助學生在這兩方面更好地成長，從而有效強化學生的創作實踐能力。這里需要強調的是，教師在創新和優化教學活動的過程中，需要面向所有學生開展系統性的技法訓練，如從山水畫訓練內容為基礎，為學生們詳細講解中國畫在構圖步驟、山石的皴法等，幫助學生掌握包括馬牙皴、云頭皴在內的多種傳統中國畫繪畫技法，更為傳神地展現出山石的紋理和外形特征，幫助學生們更好地提升其創作能力，為他們今后走向社會，成為中國傳統藝術技藝的傳承人，奠定更為扎實的基礎。

5.注重對學生文化自覺與文化自信的培養

（1）以傳統文化為中心，正確地認識和理解中國畫本身所富有的巨大文化價值。教學內容始終是中國畫繪畫專業教學改革的核心內容。而文化自覺無疑是當前階段市場經濟進入新常態階段后，中國化教學體系創新發展的重要方面，值得我們一線教育工作者給予應有的重視和關注。特別是在當下的高校中國畫教學體系改革過程中，必須正確地認識和理解中國畫本身所富有的巨大文化價值，并以更為積極的態度將其體現在教學實踐活動中來，深入挖掘各種中國畫作品的內在文化潛質，在講解的過程中重點突出其中所蘊藏的一系列民族屬性，讓學生們在接受中國畫繪畫教學的同時，潛移默化地鑒定民族文化自覺。具體來說，應重點做好如下幾個方面的工作：首先，必須始終堅定不移地秉持“以人為本”的教學模式。中國畫有著悠久的歷史和燦爛的成果，是千百年來中華人民以自身獨特的審美觀念和藝術特質去審視世界、關照內心的重要精神財富。隨著社會經濟的發展和中國化教育教學事業的不斷前進，我們需要堅定不移地從中國文化中汲取精神養料，以文化主體自覺意識為前進的方向，認真貫徹和落實黨中央關于文化建設的大政方針，充分展現出高校中國畫教學實踐活動所具有的社會價值和藝術價值。教學實踐活動中，教師需要加強對中國畫的悠久歷史的講解，以此為基礎來幫助學生們更好地感悟中國畫中的厚重，理解藝術形式的多樣性。針對印章、壁畫等傳承至今的中國畫呈現形式，都要有所涉獵，并從中挖掘出具有濃厚中國文化特質的內容。所以，教師要在教學實踐活動中始終強調中國畫呈現出形神兼備的繪畫內容的有效呈現。這里我們必須重點強調的是，我們所強調的“以中為本”的教學模式，并不是鼓勵墨守成規，而是強調學生要以中華民族傳統文化要素為核心，積極主動地運用多種技法去創新性的掌握中國畫的內涵和外延。同時還要積極引導學生們切實將“畫學”根植于中國源遠流長的人文傳統、濃烈而厚重的民族土壤和延綿的藝術血脈之中，為高校中國畫教學質量的有效提升，做出更為切實的努力，幫助學生逐步形成更為清晰的文化自覺性。

（2）基于中國傳統文化的藝術手法，使學生感受到中國畫這門藝術的獨特魅力。無論是展現方法、認知方法，還是評價方法，都是基于中國傳統文化的藝術手法的重要組成部分。所以我們在開展教學實踐活動的過程中，要注重培養學生們深入學習和掌握那些為中國畫所獨有的技法和思想。例如，“形神兼備”是中國畫最為核心的造型思想，學習方法上更為重視從技巧開始，逐步成長和發展，即“由技入道”。同時，相較于西方繪畫藝術來說，中國畫更為重視基于人格磨礪的超越，而不是理性科學。這種情況之下，中國畫無疑富有更高的通變、貫通之智慧，也更為重視以此而基礎的各種人文訓練。所以，我們在開展中國畫繪畫教學實踐活動的過程中，要注重培養學生們的認知能力、感悟能力，以民族文化主體性為基礎，幫助學生逐步體會繪畫中的“應物象形”“可游可居”等內涵，并將其融入自己的繪畫創作中來。中國畫本身所獨有的藝術呈現形式，也要求我們必須積極主動地開展教學方式的改革和變革，不僅要在繪畫手法、審美、材料方面給予應有的重點講解；同時也要向學生們滲透中國化的民族特色，幫助他們形成強大的民族自信心，感受到中國畫這門藝術的獨特魅力。

結語

以上，筆者分析了當前高校中國畫教學過程中存在著的學生國畫基礎薄弱、國畫教學中對于傳統文化精神的忽略、國畫課程體系“大而全”，難以深入掌握國畫精髓、國畫創作技法和材料方面有待提升、受西方繪畫影響相對較大等現狀和問題。同事，筆者結合教學實踐，針對以上問題分別提出了解決的方法——通過提高入學門檻與提高學生理論素養來提升學生國畫基礎水平，注重對學生傳統文化中人文精神與審美意識加以培養，從學生實際特點出發，設置有針對性的教學體系，加強對技法訓練與材料學的重視程度，提升學生創作能力，注重對學生文化自覺與文化自信的培養。希望能為中國畫教學提供一定的參考。