基于音樂教師培養的音樂美學課程改革與實踐*

李甜甜

（長江師范學院音樂學院,重慶市 408100）

一、國內普通高等師范院校音樂美學課程開設現狀

（一）音樂美學課程開設歷史沿革

我國最早開設音樂美學課程是在20世紀60年代，中央音樂學院著名音樂學家、音樂教育家于潤洋教授從波蘭留學回國后，首先在中央音樂學院開設了《西方音樂美學史》。到了20世紀80年代，在于潤洋、張前、何乾三等老一輩音樂學家不懈努力之下，中央音樂學院首先建立了音樂美學專業，并隨之開設了音樂美學課程。1990年以后，音樂美學專業和音樂美學課程開始進入我國專業音樂院校以及各綜合大學音樂院系。時至今日，音樂美學課程已在國內部分專業音樂院校、綜合類大學音樂專業、師范類院校音樂教育專業本科高年級中開設。

（二）音樂美學課程開設的重要性

音樂美學是美學和音樂學的一個分支，是這兩個學科之間的一個交叉學科。作為一門基礎性的學科，它以哲學和美學的視角“對音樂藝術進行總體的規律性的研究，是系統化、理論化和音樂觀”。開設這門課程的首要目的是“幫助學生正確認識音樂藝術的基本規律，從而樹立正確的音樂審美觀”，幫助學生認識音樂的美學本質、特殊價值、音樂美的特殊性、音樂的內容、形式及其相互之間的關系等。這門課程在各類師范院校音樂教育專業開設，其目的是為國家未來的中小學音樂教師培養提供全面的素養支持和美育實施途徑。

（三）音樂美學課程在師范類院校開設出現的問題

這樣一門在音樂領域如此重要的學科，在短短幾十年中發展如此迅速，普及范圍之廣、受眾群體之大，是和幾代音樂美學工作者們的辛勞分不開的，也令每一位音樂教育工作者感到鼓舞。但是，隨著這門課程普及程度越來越高，在針對普通高等師范院校學生的教學中，教育工作者們發現，這樣一門基礎性理論學科在課程目標的設定、課程教學內容的安排、課程教學方法的應用、課程評價標準的制定等方面，均存在一定的問題。

1.課程目標定位不夠清晰

正如前文提到，音樂美學課程最先是在中央音樂學院開設，課程的授課對象是音樂學理論專業的學生。眾所周知，音樂學專業主要為國家培養音樂理論研究工作者，要求學生具備扎實的專業理論知識和豐富的音樂理論修養，學生學習過程中，強調對相關美學原理、概念和方法論等內容進行系統、深入地掌握。而音樂教育專業專門為國家培養中小學音樂教師，要求學生具備高尚師德和教育情懷，具備扎實的音樂教育基本理論、基礎知識和教育教學能力，能夠運用音樂專業知識和技能解決教育教學問題，具備較為全面的人文與綜合素養和高尚的音樂審美情趣等。因此，根據課程內容和性質，在師范院校音樂教育專業開設音樂美學課程的主要目的應該是幫助學生構建高尚的音樂審美情趣、樹立正確的音樂價值觀，為學生構建全面的音樂素養。而目前很多師范院校的音樂美學課程還是按照專業音樂院校音樂學專業的教學模式、教學內容以及教學方法來進行。在音樂教育專業中開設音樂美學課程應該根據人才培養目標來準確定位課程教學目標、教學內容和教學方法。

2.學生知識結構側重點不明確

目前音樂教育專業常用的音樂美學教材大概包括三部分內容，一是音樂美學學科的基本知識；二是中西方音樂美學史的相關問題；三是音樂美學的基本原理及相關理論問題。也有一些少數教材涉及中國西方音樂美學思想發展歷史的內容。通常情況下，音樂美學課程在本科三年級開設，學生要在一學期三十多節課左右的時間內學完這些內容。在這個過程中重要問題是，怎樣在短時間內針對學生的職業需求和專業素養，將這門課程中適合學生學習的內容進行合理優化，使學生能夠學以致用。音樂教育是一門獨立的專業，培養的是國家未來中小學音樂教育師資，不應該從屬于音樂學，音樂教育專業的每一門課程都應該依據音樂教師應具備的能力和素養制定教學目標、優化教學內容等，音樂美學課程也不例外。這門課程在師范類音樂教育專業中非常重要，也有開課的必要性，但不能完全照搬音樂學院的授課模式和教學內容，應該注意師范生的職業需求，關注他們的專業特點和學習側重點。

3.課程考核評價方式不夠科學全面

通常情況下音樂學專業的音樂美學課程考試以考查相關基本原理、基本概念和音樂美學思想史中重要問題等為主要內容，課程考核遵循體現學科知識邏輯結構、呈現完整理論體系的原則，并以學術論文寫作的方式考查學生對音樂美學領域中重要問題的觀點、態度和思維的邏輯性。在音樂教育專業中進行音樂美學課程考試應該與音樂學理論專業的考試有所區別，考核應該突出對學生音樂素養和音樂審美能力的重點考察。傳統的考核方式形式比較單一，終結性評價分數占比高，通常僅以論文為主，過程性評價內容不足，通常只有出勤和作業兩部分內容且分數占比低。因此，可針對學生對音樂的分析、理解、體驗和音樂審美教育等領域的問題設置不同種類的考核內容和考核形式等。

二、基于音樂教育專業學生素質培養的音樂美學課程改革具體措施

普通高校師范院校專業課程教學的最終目的是讓學生具備相應的教師職業技能和素養。在音樂教育專業開設音樂美學課程的主要目的顯然不是幫助學生提升教學技能，而是著力于幫助學生提升綜合音樂素養，能夠幫助學生成為高素質、具有高尚音樂審美品位和全面美育素養的音樂教育工作者。因此，普通高等師范院校音樂美學課程需要遵循音樂教育專業自身的教育邏輯來進行課程改革。

（一）以培養高素質的音樂教育師資為目標，重構課程教學目標

作為新時的期音樂教育工作者，必須具備良好的音樂素養。中小學音樂課程體系中，早已將“音樂審美為核心”確立為課程的基本理念。在2020年10月國家公布的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》這一文件中明確提到音樂課程“以提高學生審美和人文素養為目標”，“充分挖掘課程的美育資源”。因此，作為國家未來的中小學音樂教師，音樂教育專業學生必須具備實施美育的素養和能力。我們必須明確的是，素養并不是一個空洞的概念，它必須以豐富的學科知識、專業技能為基礎，同時具有理解、創造的能力，具有知識和能力的總和。對于普通高等師范院校音樂教育專業的學生而言，音樂素養應該是在扎實的專業基礎知識之上，具備正確理解音樂作品、分析和解讀音樂作品的能力，具備正確而豐富的音樂審美感知能力。以音樂的體驗、感知、分析和審美能力，支撐音樂的素養。依據上述人才培養的總體目標，我們制定了如下課程教學目標：

1.認知目標

（1）明辨音樂美學在中小學教師美育素養構建中起到的作用；（2）厘清中西方音樂美學思想史發展的歷史脈絡；（3）掌握音樂的審美規律，樹立正確的音樂審美觀。

2.能力目標

（1）能通過音樂作品分析音樂音響結構的審美特征、分析音樂的基本審美原則；（2）探究并掌握音樂審美標準和音樂審美規律；（3）能從風格、表現形式、音樂要素等方面等對音樂作品的情感價值、審美價值和藝術特點等進行分析。

3.素養目標

（1）樹立高尚的音樂審美品位、正確的音樂審美觀和價值觀，塑造高尚的音樂審美能力和音樂鑒賞力；（2）善于理解不同文化語境下不同音樂文化形態及內涵；（3）養成自主聆聽音樂、鑒賞音樂的意識，具有熱愛音樂、享受音樂的情懷。

（二）以音樂審美教育為核心，優化課程教學內容

在音樂教育專業課程體系中，音樂美學課程并不是一門著力提升師范生教學技能的課程，也不重點進行音樂基礎理論知識的講解，它是一門可以根據學科特點進行“塑人”和實施“美育”的課程。而“高師音樂教育就是為中小學及其他中等職業學校培養合格的音樂師資。具體要求是，通過教學及音樂實踐活動，培養學生熱愛音樂教育事業的精神，豐富情感體驗，陶冶高尚情操，具備適應中小學和其他中等職業學校音樂教學需要的理論、知識、能力和素養，奠定終身享受音樂、學習音樂、傳授音樂的良好基礎”。因此，針對師范生的音樂美學課程教學內容重點并不是進行相關美學原理、概念及方法論的學習，而是應該立足于“審美教育”，全面塑造未來的音樂教教師，使他們具備全面的音樂審美素養、音樂人文素養和實施音樂美育的能力。就目前來說，國內適用于普通高等師范院校的音樂美學教材有張前的《音樂美學教程》，宋瑾的《音樂美學基礎》，馮長春的《音樂美學基礎》，劉承華主編、王曉俊副主編的《音樂美學教程》。這些教材在編寫內容上各具特點，筆者針對學生特點，綜合這些教材的內容，對音樂美學課程的教學內容進行了重新優化，將學習內容分為如下幾個版塊：一是側重于音樂自身美學規律的學習，這部分內容包含括音樂的價值與功能，音樂美的標準，音樂美的特殊性，音樂的形式與內容，音樂存在的方式。二是側重于音樂審美規律的學習，包括人與音樂的審美關系，音樂的審美本質，音樂審美條件與音樂審美標準。三是音樂創作、表演、欣賞以及教育中的美學問題。四是簡要涉及中西方音樂美學思想發展史中的部分問題。

（三）以學定教，改變學生學習方式

在音樂教育專業學生中開設音樂美學課程的目的，是著力于幫助學生構建學生全面的綜合音樂素養，學生通過學習能夠成為高素質、具有高尚的音樂審美品位和全面美育素養的音樂教育工作者，這是一門幫助學生構建音樂素質的課程。這些因素決定了，音樂美學課堂教學形式不能僅僅以教師講授理論為主，而應該更多地發揮學生的主觀能動性和課堂主體地位，讓學生主動在音樂作品中探究音樂自身的美學規律，音樂的審美規律，音樂實踐及教育中的美學問題等。

1.“線上+線下”深度參與學習

筆者在自己所教的音樂美學課程中，采用了線上預習、反饋+課堂學習的方式。在上課前，筆者在“超星學習通”軟件中，上傳教學內容，包括PPT，文章（文獻）、音樂作品的音頻、視頻、討論題目等。學生在課前必須完成預習，包括觀看PPT，閱讀相關資料，聽音樂，看視頻等。然后根據自己預習的情況提出問題，教師在課前歸納和總結學生的提問，在課堂上有針對性地調整教學內容解答學生疑問。在課堂上，學生使用學習通參與課堂活動，如搶答問題、話題投票、主題討論等，教師可以通過學習通軟件了解每位學生的學習狀況，知識掌握情況以及對各種問題的看法、觀點等。

2.以學生“仔細聆聽——深入分析——準確表達”為課堂主要行為

從總體來講，學生在課堂上不再是被動地接受音樂美學原理及相關概念的學習，而是以音樂作品為知識學習的切入點，通過仔細聆聽音樂，在聽覺感性層面逐漸積累豐富的經驗。學生在聽音樂過程中從旋律起伏走向、節奏節拍律動、音色特點、調式調性、作品結構特點等方面感受音樂的進行與陳述，感知和領悟作品所表達的情緒、情感和意境。運用所學音樂理論知識對音樂本體進行準確分析，探究音樂審美規律、建立音樂審美標準，最后能夠將自己分析音樂的過程和對音樂細膩的情緒體驗和感受用準確的語言表達出來。例如，在學習關于“情緒、情感、視覺對象等在音樂中的表現”這部分內容時，學生首先需要聆聽相關音樂作品，其次，分析音樂本體的呈現方式，如旋律走向、節奏特點、速度力度等要素，再進一步分析由這些音樂要素或音樂音響與表現對象之間的聯覺對應關系，且在認真聆聽過程中逐步探索音樂的審美規律，即一種音樂音響與多種表現對象存在對應關系。最后將分析和理解的過程用準確的語言表達出來。在課程改革過程中，準確表達成為學生這一學習環節的最終落腳點，這是由于，我們最終培養的是音樂教育工作者，他們承擔著國家未來中小學音樂教育的重任，因此，學生在學習過程中不僅需要自己能夠正確分析、理解音樂作品、掌握音樂的審美規律，同時還需要將自己體驗、感受音樂美心理過程、掌握音樂審美規律的方法用語言準確地表達出來，具備傳播音樂感性體驗，傳遞音樂審美經驗的能力。

（四）基于素養和能力目標考核的課程評價機制改革

“課程評價是按照高校課程理論設計的一種質量評估程序，是檢驗學生課程學習情況的重要手段，同時，對于反饋教學效果、提高教學質量具有重要的參考意義”。[以往的音樂美學課程考核以知識點為主，重視終結性評價。通過教學改革，使音樂美學課程的評價形成多元并重，突出能力和素養的多層次考核，整個課程考核由過程性評價和終結性評價共同構成，過程性評價至少占比40%，終結性評價最多不超過60%。過程性評價主要由學生的“線上成績”構成，如出勤、在學習通軟件中完成課前預習、參與課堂討論、參與課堂活動、參與搶答、參與小組合作和課堂測驗等，具體考查學生的學習態度、學習過程、參與課程學習的程度等。終結性評價由期末論文、課程學習匯報、音樂教育（美育）專題論文三個部分的考核組成。

結語

傳統教育理念注重的是學科知識體系構建，關注的是教師是否遵循學科內部知識結構體系去教授學生，重點在于老師怎樣教。新時代教育理念下，注重的是學生怎樣學，以學促教、以學促改。特別是近幾年基于教育部師范認證工作的開展下，引領全國普通高等師范院校進行了新一輪的教育教學改革。以“學生為中心、產出為導向、持續改進”作為當前全國普通師范院校核心教學理念，關注的是以學生的終身持續發展為中心，進行教育資源的優化和配置。強調以師范生的能力要求和學習效果為導向，制定人才方案的培養目標、畢業要求等，以評價結果促進教學活動的持續改進，推動人才培養質量的提升。在這樣的情況下，音樂教育專業各門課程都以學生應具備的素養和能力為首要關注點，進行課程目標、課堂教學形式、課堂教學內容以及課程評價方式的探索。音樂美學課程改革與實踐正是以提升學生的音樂素養為中心，全面構建學生的音樂實踐能力，明確課程目標，優化教學內容，靈活課堂教學形式和健全課程評價體系，從而才能夠進一步體現課程對師范生培養能力、素養培養的促進作用。音樂美學是一門基礎理論學科，它具有自身獨有的知識體系和邏輯，這門課程已經在國內普通高等師范院校開設多年。近些年來，人們更多的關注在于，怎樣將這樣一門哲學性與邏輯性極強的學科與“師范性”結合起來，既保持它相對獨立的“學術性”，同時又能將它本身的內容與師范院校音樂教育專業“綜合育人”和新時代的“美育”工作結合起來，這是我們一直在探索的問題，也是我們一直努力的方向。在實際的教學過程中我們發現，應該以培養新時代的音樂美育工作者為目標和出發點，以大量優秀的音樂作品和多元音樂文化現象為切入點，利用現代信息技術為教學手段，循序漸進，注重對大學生音樂文化素質的提升，促進學生關注音樂、熱愛音樂。利用課程為學生建立和普及音樂審美標準，樹立正確的音樂審美觀念和意識，提升學生的審美趣味和審美能力，塑造學生高尚的音樂審美品位，使師范生具備實施音樂審美教育的素養和能力。