“一劇之本”在當代昆曲傳承保護中的價值和地位分析

李 強

（江蘇省蘇州昆劇院，江蘇 蘇州 215004）

引言

2001年，昆劇在經過數百年持續不斷的發展后，受聯合國教科文組織承認，被評為“人類口述及非物質遺產代表作之一”。由此往后，昆劇的發展受到人們更多關注和支持，對其保護和傳承，以及創新和發展也給予了更多重視。蘇州昆劇院自1951年成立以來，先后奉獻出數百部優秀戲作，包括《牡丹亭》《長生殿》等在內的昆劇，以及《花魁記》《五姑娘》等在內的蘇劇，深受人們喜愛，也常常被年輕一輩所模仿，在此背景之下，很多有潛力的昆劇表演者逐漸主宰昆劇戲曲舞臺。

一、昆曲藝術特點

與其他運用昆腔表演的曲藝表演相比，昆曲無疑是佼佼者。昆曲的發展經歷了漫長的過程，其傳播也是一波三折，受地域文化影響，昆曲被劃分成南昆和北昆兩種。南昆在我國江浙一帶比較流行，特別是蘇南和浙北這兩個地方；北昆在北京與河北兩地極為盛行。與北昆相比，南昆更為婉轉，擅長歌頌才子佳人的故事；北昆則豪邁奔放，剛進有力，適合歌頌英雄人物。正因為如此，北昆以武戲居多，而南昆大多為文戲。

1.昆曲的音樂特點

昆山腔是昆曲得以大范圍傳播和發展的基礎，它起源于元明兩個朝代交替之間，從元朝末期到明朝初期這段時間，昆曲主要以小曲形式流傳于民間，其中也包括清唱。隨著昆曲傳播范圍越來越廣，影響力越來越大，其表演內容與形式也逐漸豐富起來。明朝嘉靖年間，戲曲家魏良輔搜集了大量戲曲唱腔，并對那些比較盛行的戲曲唱腔進行較為細致的整理和加工。魏良輔本擅長弋陽腔（江西），在過云適（江蘇）和張野塘的指導和幫助下，逐漸把海鹽腔、余姚腔、弋陽腔三者融合在一起，于是便有了后來的昆腔、昆山腔。

昆曲主要有五種板式，即一眼板、三眼板散板、干板、贈板，以及散板。昆曲演唱中，伴奏樂器類型多種多樣，除了有簫、笛、琵琶外，還有大鑼和小鑼，若這五種樂器放在一起使用，無疑會成為一道風格、亮麗的“交響樂風景”。

前文提到，昆曲分南昆和北昆，各自具有鮮明獨特性。具體而言，南昆調式以五聲音調式為主，北昆調式則以七聲音調式為主；在音程表達方面，南昆曲調以平緩見長，北昆曲調則帶有明顯的大跳音程。除此上述之外，南昆能夠換韻和換調，北昆則不行。從詞曲結合角度看，南昆在表演中用字較少，多用腔調，北昆則恰恰相反。對比之后發現，南昆戲曲具有鮮明的纏綿特點，北昆則顯得剛勁有力。在演唱形式上，南昆戲曲演唱方式較多，有獨唱、接唱等，北昆戲曲則比較單一，多由一人演唱。

2.昆曲的演唱技巧

聲音和節奏掌握是昆曲演唱的兩種主要技巧，對發音有著比較高的要求，常聽昆曲的朋友都知道，昆曲的演奏技巧極有講究，也非常細膩?！盎怼薄ⅰ皵\”、“疊”、“嚯”是昆曲的四種主要腔法，每一種腔法都有與眾不同的特點，表演者會根據自身性格特征來選擇適合自己的腔法，而對于行業佼佼者來說，他們有時也會根據曲的內容和表演需求來選擇合適的唱腔進行表演[1]。事實上，任何一名專業表演者都會在歷練成長中逐漸形成獨特的演唱方式，腔法運用也相對固定。需要指出的是，在某些昆曲演唱中，角色扮演者會根據劇情發展需要和“人物”情緒變化來切換唱腔。

二、昆曲的傳承和發展

經過幾百年的反復錘煉，以及一代又一代藝術家和傳統戲劇家們的精雕細琢，昆曲的經典形態已經非常成熟，美學體系也已十分完善，形式格范具有很強穩定性，時至今日依然是中國戲曲美學的最高典范。關于昆曲的傳承和發展，當前有兩種觀點備受推崇。

其中一種觀點認為，在創新中求發展，在改革中求生存，是傳承和保護昆曲的最佳方式。其理由是，我國傳統藝術發展與歷史發展都具有很強文化性和連續性，它們從很遠的地方流淌過來，又向遙遠的未來流去，只有不斷添加創新元素，不斷生成新的形式，按照不同時間段特征來豐富內容和擴展價值維度，才能保存住昆曲的生命力，而不是在時間進程中逐漸消亡。過程中，充分迎合觀眾的審美情趣和審美價值是關鍵，甚至要圍繞他們的欣賞要求進行表演，只有這樣，才能使更多人認識昆曲，了解昆曲，從而使昆曲得到廣泛傳播。信息化時代下，科技傳媒發展迅猛，若要創新昆曲并使其傳承下去，就必須把握市場需求，贏得市場，由表及里地傳播昆曲審美價值和藝術氣息。但事實上，隨著昆曲外在表現形式的不斷豐富，人們對它的興趣始終滯留在表象層，昆曲身后的文化底蘊并未得到挖掘。

另一種觀點則認為，昆曲及其文化和藝術價值若要得到更好傳承和保護，就必須堅持住原汁原味的“經典形態”和“美學格范”，過分追求創新并不利于昆曲傳承保護，也不應在昆曲表演中占主流[2]。作為“百戲之師”，昆曲經過幾百年的雕琢和錘煉，已有著深厚的藝術積淀且自成體系，其文化內涵和藝術價值正是中國五千年優秀傳統文化的集中體現，它也凝聚了一脈相承的儒雅文化和東方美學特征。即便在科技高度發達的今天，昆曲的樂律之優雅、曲文之精美皆為后人所不及。必須要承認的是，現代社會里，傳統藝術始終無法成為主流，但這不等于否定了昆曲文化屬性和藝術價值，只有那些具備很好文學和藝術修養的人，才懂得欣賞昆曲[3]。如果一味地主張對昆曲進行改革、創新，不管是有意還是無意，在客觀上都會對昆曲的傳承和發展起到破壞作用。

三、昆曲傳承保護中“一劇之本”的重要作用

1.認識“一劇之本”

“劇本，劇本，一劇之本”。在電影文學中，“劇本”被認為是一部電影的靈魂，是基礎性工程。沒有好劇本來做支撐，即使拿出金牌導演，華麗的演出陣容，現代高科技的使用，也難逃“爛片”的結局。在這里，我們需要對“一劇之本”做更深層次的挖掘，本文所提到的“一劇之本”，與電影文學創作中的“一劇之本”不完全相同。所謂“本”，即“本來”，“劇”的“本來”便是內容內涵，包括內容、意義、價值、文化等多項元素。在昆曲傳承和保護中強調“一劇之本”，就是要把昆曲的文化內涵與藝術價值得到充分彰顯，而非區關注它的外在表現形式。盡管在有些時候，內容價值和文化內涵的呈現，需要通過形式來引入，但這不代表可以“喧賓奪主”。結合現實來看，人們更愿包裝昆曲，而作為的創新發展，也僅僅是對昆曲外在表現的一種豐富。

眾所周知，昆曲既代表著一種文化形態，同時也是一種舞臺表演藝術。因此，“場上表演”藝術主體的劇團和藝人便在這一文化形態中占據著較為重要的位置[4]。之所以要在現階段昆曲傳承保護中強調“一劇之本”，就是要糾正人們的錯誤觀念，端正好昆曲的發展態度，幫助越來越多人從“表象”的泥淖中掙脫出來（前提是他們要愿意）。就目前來看，昆曲所展現出的文化形態，更多帶有“場上藝術”特征，某種意義上，其興衰成敗更多取決于昆曲院團和從業者的狀態好壞。顯然，這并不利于昆曲健康發展。眾所周知，昆曲近些年的發展始終離不開兩個論調，一是保護傳承，二是創新發展，受此影響，昆曲劇團的發展建設維度很長時間未能得到拓展，在自問和反問中徘徊。保護傳承論調認為，昆曲從古至今都肩負著發揚傳統的重任，所以當代昆曲發展必須視保護傳承為己任；而創新發展論調則認為，時代的不斷向前發展必須在創新基礎上來完成，過于保守和守舊的發展觀念會讓昆曲很難在現代社會里流行起來，因此為了縮小傳統與現實的差距，迎合當代社會發展現狀，滿足現代人的欣賞需求，必須讓昆曲走上創新發展的道路。至少在表象看來，或就目前情況看，保護傳承和創新發展是相互矛盾的，而隨著沖突內容不斷增多，沖突范圍不斷擴大，沖突性質逐漸加深，沖突時間逐漸拉長，不論是保護傳承，還是創新發展，這兩個目的都將無法被達成。更為重要的是，整個過程中會耗費掉大量人力、物力、財力，很多寶貴的表演藝術會隨著歲月的流失而消失，這不得不讓人憐憫和惋惜[5]。顯然，出現這樣的局面，恰恰說明人們并沒有把握住發展昆曲的關鍵，更加沒能悟透“一劇之本”中“本”的含義，自然也就無法認識“一劇之本”在昆曲傳承保護中所具有的重要價值和地位。

2.“一劇之本”的作用和價值

昆曲若要獲得健康發展，就必須同時實現“傳承保護”與“改革創新”。古典藝術之所以被奉為“古典”或“經典”，必然有它的原因和道理，一般認為，對于任何一項藝術而言，當其發展達到高峰后，與之相關的一切元素，或全部組成成分，都被視為一種指導性的規范，體系也更加成熟和完整。但從另一個角度看，越是成熟的事物，其改革空間和創新維度就會越來越小[6]。事實上，當昆曲發展達到巔峰后，其改革空間就已經變得極為有限。而對于后人來說，若要讓昆曲獲得更好發展，就要盡可能延長它的巔峰時間，并在掌握全部規范基礎上，通過融合個人（團體）生命感受來進行靈活運用，這也是擴展昆曲發展維度的一種有效方式。

當代藝術表演中，通俗與流行文化大行其道，加之受市場經濟與普世價值觀念影響，“人的行為”在曲藝演出活動中所發揮的作用越來越明顯，在這種環境下，昆曲在藝術舞臺上所呈現出的狀態，與其過去的巔峰狀態已有非常大的差距[7]。當前許多從業者在表演昆曲時顯得非常不專業，演員唱念不懂四聲、分韻、氣口、腔格，表演規范性不足，戲的內容、情理，以及意境表達不到位；笛師唱曲能力偏弱，“拍曲”能力自不必多說；鼓師對起板收煞所蘊含的曲理并不十分了解，金鑼敲打時機掌握不好，常存在胡亂擊打金鑼的現象，這些都是通病。很明顯，這些都是未能真正領悟昆曲“本來”的表現。

對于任何一名昆曲從業者而言，無論學習經歷多與寡，無論表演經驗豐富與否，無論資歷背景如何，只要能在堅持發揚傳統的基礎上去嘗試改革創新，使昆曲發展迎合當下環境，做到與時俱進、革故鼎新，并通過吸引和取悅更多當代年輕人來擴大昆曲市場，這的確不失為一種最佳的保護和振興方式。但不可否認的是，以昆曲為代表的我國傳統文化正在被邊緣化，并逐漸形成一種弱勢文化形態。在這一大背景下，上述構想更像是一種幻想。透過現象看本質，當前情勢下的昆曲藝術，最應該被保護和傳承的并不是巔峰時的內容和元素，而是它規范性的、經典性的、傳統性的編演方式[8]。在某種意義上，這也是決定昆曲未來能都健康、長久發展的關鍵。基于此，深度挖掘昆曲的“本來”內涵，對于正確認識昆曲，提高演出價值，以及傳承和保護昆曲，都將是十分有益的。若昆曲的這種具有“傳統性、規范性、經典性的核心價值”不存在了，昆曲之本體也一定就不復存在了，昆曲的“本”也就隨著時間流失和消亡了，經典將永遠存在人們的記憶中[9-10]。

結語

經過幾代人堅持不懈的努力，我國昆曲藝術在世界范圍內已獲得巨大反響，隨著它被確定為“世界文化遺產”，其在我國文化史和戲曲史上所具有的地位也得到進一步鞏固，其古典美對于后世的影響也是不容忽視的。而作為后人，不能悠然自得地躺在歷史功勞簿上，正確認識和理解昆曲，是傳承和保護昆曲，并使其獲得更好發展的基礎前提。要揭開昆曲“本來”的面紗，真正實現與昆曲的零距離接受，就必須深入了解它的整個發展過程，從歷史變遷、文化內涵、藝術價值等多個角度出發學習昆曲，領悟昆曲精髓。可以肯定地說，正確認識“一劇之本”在當代昆曲傳承保護中的價值，明晰“一劇之本”在當代昆曲傳承保護中的地位，將有助于使昆曲文化被進一步弘揚，使其歷史地位和當代價值得到凸顯。