形震古今 意融中西
——從范偉民紫砂壺榮膺巴拿馬萬國博覽會金獎談起

文/ 徐永濤 by Xu Yongtao

2021年11月29日，在北京舉行的巴拿馬太平洋萬國（國際）博覽會云頒獎盛典上，范偉民紫砂壺作品《迎》榮膺本次評選中紫砂領域的唯一金獎。巴拿馬太平洋萬國（國際）博覽會獎項與人文科學諾貝爾獎、影視文化奧斯卡獎被國際新聞界譽為世界三大獎項，旨在打造國際著名品牌，助力全球文化傳播。在當前我國倡導文化強國戰略、構建人類命運共同體的重要時刻，范偉民紫砂壺作品能在這一東西方文明互鑒平臺上獲獎，代表著新時期的中國紫砂藝術進一步得到了國際認可，本土文化品牌持續走出國門并邁向世界舞臺的中央。

獲獎作品《迎》以孔子名句“有朋自遠方來，不亦樂乎”為創意主旨，整體形式為一位好客迎賓的謙謙君子形象：壺鈕構成人物揚起的頭部，壺嘴、壺把好似拱起的雙臂，壺身高挑如同迎風而立的人物軀體，似乎在向遠道而來的朋友行以歡迎之禮。作品靜中有動，動靜合一，一方面表達中華民族的好客之道，一方面昭示守正以待時、不爭而貞勝、入世迎風、正身明道的君子之風。材料上融合了金木水火土五種天然元素，文化上蘊含天人合一的哲學思想，以藝術致禮的方式向孔子問道，演繹了一場穿越古今時空的藝壇佳話。這件作品的獲獎是中國當代紫砂藝術界的驕傲，也是新時期中國工藝美術領域的驕傲，在傳承、創新與發展中華民族優秀傳統文化的同時，啟迪、引領同行業領域借助紫砂藝術，講好中國故事，弘揚民族精神，加強文化自信，將為助推新時期中國文化軟實力的全球影響起到積極的促進作用。

范偉民是高級工藝美術師、中國國際茶文化研究會茶器具文化委員會副主席、中國工藝美術學會紫砂專業委員會名譽會長，被譽為紫砂藝術業界“當代新文人紫砂藝術的領航者”；其紫砂藝術造型上別出心裁，材料上注重異質同構，理念上外師造化、中得心源，藝術訴求承千年神韻、創一代新風。因此，他能斬獲巴拿馬太平洋萬國博覽會紫砂領域的唯一金獎，不是空穴來風，而是基于扎實的專業背景和深厚的基礎積淀的。

1978年，范偉民考進中國工藝美術與藝術設計的最高學府——中央工藝美術學院特種工藝系，成為著名藝術教育家鄭可先生的學生，在倡導德國包豪斯設計學院教學思想的“鄭可工作室”中學習。鄭可先生曾在歐洲學習繪畫、雕塑、陶瓷、玻璃、金屬工藝、家具、室內、染織等課程，最早接受了德國包豪斯設計理念，汲取了西方現代藝術設計精髓，繼承了中國傳統文化藝術的優秀基因，探索出了一條適合中國現代文化藝術教育傳承與創新的發展之路，成為現代藝術與設計教育領域的先驅者。在鄭可先生獨創的“錐形互套教學法”“航海教學法”和“一條龍教學法”等教育理念啟發下，范偉民通過專業的設計訓練，掌握了藝術構思與創意規律、塑造手法，提高了藝術思考、信息處理和方案篩選的能力。除了學習基礎課、專業課、理論課，他還跟隨鄭可先生學習模糊數學、模糊哲學、拓撲學，聽康殷講授書法，范曾講授線描，柴扉講授篆刻，美國陶藝家徐嘉光講授陶藝，北京理工大學的老師講授建筑透視等，并向民間藝人學習工藝美術品制作，加強了對各種技能技巧的培養、藝術修養的學習，為他在紫砂藝術方面的創作打下堅實的基礎。經過數十年如一日的鉆研，范偉民以其“泛雕塑”概念下形成的“范氏紫砂”造型范式，巧妙地把紫砂藝術與雕塑相融合，將雕塑立體造型的理念移植于紫砂陶藝之中，形成了一批形式獨特、內蘊深刻的紫砂壺精品，既有雕塑藝術的形體構成之美，又不失紫砂藝術賞玩品鑒的文人意趣，一方面為近些年波瀾不驚的紫砂藝術界注入了一股清新之風，一方面又極大拓寬了紫砂器具造型的表現范式，進入了紫砂造型藝術的新境界。

范偉民在紫砂藝術上最大的成功之處，是基于全方位、多角度、舉一反三、觸類旁通的思維方式，以“十八式”“三十六品”“七十二變”的不同造型，將紫砂壺造型推向了極致。經過歷代藝人的智慧勞動創造，中國紫砂藝術形成了獨有的成型范式和制成工藝。比如中國工藝美術大師顧景舟、徐秀棠在《宜興紫砂工藝陶》中，把傳統紫砂造型分為仿青銅器、仿古代陶器、仿古代器物、仿瓜果花木類自然形象、實用器物借形改裝和幾何圖案總共六大類。范偉民遵循“方非一式，圓不一相”的形式法則，借助他首倡的“泛雕塑”理念及現代抽象藝術思維以工業造型手法，大膽進行了紫砂壺造型方面的創新實驗。在他的紫砂創作意識中，紫砂器物是占有一定空間的立體造型，點、線、面、體是這個立體造型空間中最基本的構成要素。至于這些構成要素是表現為抽象形態的，還是表現為具象形態的，完全取決于他對各類器型范式中的合理配置與綜合運用。

1.典型方形。范偉民的方形器造型多種多樣，包含四方、六面、八角、多面等造型，線條流暢，輪廓分明，平穩莊重，創作上以直線、橫線為主，以曲線細線為輔。器形的中軸線、平衡線正確勻挺，具有方中寓圓、方中求變、口蓋劃一、剛柔相稱的特點。比如《載道》《構成2號》《迎》等作品中，直線切割空間、營造意態，構成了這三件作品造型的主要元素，配合面、體，造就了器型的不同視覺形象。直長的外輪廓線構成了其造型基礎，短直的內輪廓線的交叉、銜接，產生了面和體的空間結構。在他的紫砂器物造型中，線是有著豐富的感情色彩的：水平線表示安靜，垂直線表示剛勁，弧線表示動感，不管是單獨使用還是幾種組合，都可以引起觀者的多重聯想。他充分借助對線、角、面的不同處理，使其方形作品呈現出剛健、清秀、遒勁的造型風格。

2.典型圓形。范偉民的紫砂圓形器包含正圓、橢圓，體現出的基本造型規則是“圓、穩、勻、正”，具有珠圓玉潤的視覺愉悅感。所有口、蓋、鈕、嘴、把、肩、腹、頸的配置協調和諧，均勻流暢，達到了柔中寓剛、圓中有變、厚而不重、穩而不笨、有骨有肉、骨肉亭勻的視覺效果。作品《初果》《探索對壺》系列屬于典型的圓形結構，《霽月云橋》是三個圓形疊加的結構變化。他在處理這幾件作品時，充分運用了圓形弧線與圓形切面的造型作用，嘴、鈕、把與壺身都呈現不同曲度的弧形，呈現出圓融渾厚的視覺效果。由于面在整個形態中占據的位置最大，能夠直接訴諸于觀者的視覺，充分表現出了紫砂工藝材料的屬性特征，取得了獨出心裁感人的藝術效果。

3.方圓并舉。《荒漠甘泉》是范偉民紫砂器型設計中方圓結合使用的代表類型。在他的方圓類器型設計思維中，蘊含著深刻的文化哲理。方是規矩、框架，代表做人之本；圓是圓融、穩重，是處世之道。為人處世，當方則方，該圓就圓；方外有圓，圓中有方；方圓相濟，才會和諧。他的這些作品中體現出中國傳統文化中“天圓地方”的概念，以藝術形態體現時間、空間，代表了宇宙的本來面目，暗合了古人智慧中的時空觀念。因為天圓地方作為陰陽學說的一種體現，具有樸素的辯證法色彩，是古代先哲們認識世界的思維方式，幾千年的社會實踐證明了它的正確性與可行性。范偉民把天圓地方的概念導入到紫砂器型設計中，一定程度上是對于中國傳統文化的一種問道與致敬。

《構成2號》范偉民

《初果》范偉民

《探索對壺》范偉民

《荒漠甘泉》范偉民

《秋水》范偉民

《聚能》范偉民

《野渡云輕》范偉民

4.多維結構。在范偉民的紫砂器型設計中，除了對方圓形體的直接沿用與變化運用，有時也導入“筋紋”“花器”的形態概念，由此形成了“光器”與“花器”造型的直接碰撞。《聚能》形式上是方形與筋紋的結合，蘊意上代表能量匯聚、蓄勢待發的概念物化。《野渡云輕》壺形輕巧，流口、壺身、把手處于同一水平截面，蓋與底分別向上下突出，如輕舟渡水；鈕部、把手于曲中求動，如云卷云舒。意境開闊淡然，既有“野渡無人舟自橫”的平靜，亦有“云迷野渡一聲雁”的靈動。寓意人生如野渡，品茗似修行，一壺清茶悟浮生，坐看云起自逍遙。

整體而言，范偉民在紫砂器物造型中融匯中西，對接古今，在對傳統紫砂藝術形態樣貌的大膽突破與創新中，也豐富與拓展了新時期紫砂藝術概念的內涵與外延。是紫砂，還是雕塑？范偉民在造型上的廣泛探索，以及對作品內涵的積極營造，從形式與內容兩個方面進行和諧統一，構成了“范式紫砂”的獨特內涵。他以實用功能為出發點，突出審美功能，緊緊抓住紫砂造型上客觀物象和主觀意象相結合的表現特征，把抽象雕塑的造型結構作為紫砂造型的實現基礎，不厭其煩地摸索著紫砂造型的各種可能：傳統西施、半月、秦權、井欄、周盤與現代造型相結合，鷓鴣、大彬式、唐羽的提梁衍化與變換……

相對于傳統紫砂藝術偏重紫砂材料及成品本身的創作傾向，范偉民則更為注重作品的表現意圖、理念精神以及美學思想在創作中的體現，讓每一件紫砂壺成型的創作過程成為他個人客觀生活與主觀情感的表達過程，他一直堅信，藝術創作是不需要規則的。所以，他一方面敢于在壺型上進行創新突破；另一方面把作品注入豐富厚重的人文因素，把學者氣質和藝術基因完美融合，帶觀者進入陶淵明詩句中“此中有真意，欲辨已忘言”的奇妙境界，提升了他的紫砂藝術作品的內含價值。隨著全球化進程的加劇，社會開放度、包容度的擴展，人們現代生活方式上發生了極大轉變，前沿、潮流、時尚的時代需求不可避免地出現在當代紫砂藝術中。范偉民紫砂壺的造型奇特、結構不對稱的特點恰恰反映了受眾的時尚追求，也為其藝術創作帶來了更加廣闊的發展空間。可以說，這是范偉民用雕塑元素與紫砂器物融合方面獨特而成功的探索。除了作品形體的創新，他還注重對材質的創新，通過積極運用現代科技、新型材質以及工藝制作方面的便利，把自然元素與科技元素結合，打破材質之間的壁壘，讓泥土與紅木結合、泥土與玉器結合、泥土與金銀鑲嵌，融匯中西、吞吐古今，展示了紫砂獨特的藝術語言和存在形態，也形成了新的美學風貌。

范偉民的紫砂藝術設計造型，其來源絕不是無本之木、無中生有，而是有著清晰的師承和深厚的文化傳承的。正是鄭可先生藝術思想的啟迪與指引，讓他繼承了以中央工藝美術學院老一代學人的做人、創作、治學、從業等方面的優良傳統，時刻秉持信念、責任與道義、良知，以樂觀健康的情緒、旺盛不屈的斗志，自由地翱翔于沒有邊界的藝術天地之間。當然，這種“師承”或“傳承”不是僅指哪一家師傅、哪一個流派、哪一種模式，而是受華夏五千年傳統文化以及工藝美術綜合影響的，體現著古今藝術審美的浸染。據他所言，他在大學二年級時去上海博物館參觀，被夏商時代青銅器的獨特藝術魅力所震撼，他迷上了神秘的青銅造型。當然，在中國最高工藝美術與設計學府的學習經歷，也使他對西方抽象造型及美學義理進行了充分的汲取與融合。畢業后，他進入中國工藝美術學會工作，組織藝術家創作，與全國各地及國外的機構、個人交流，提升了藝術視野與創作能力。范偉民具有樂于挑戰、勇于探索的個性特征，以及“干一行、愛一行、成一行”的行為特征，這也有助于他在藝術原則和態度方面，精益求精，不愿意有半點馬虎，是當代工匠精神的真實體現，也體現出對藝術使命與社會責任的擔當。這種性格稟賦促使他保持了藝術家獨特氣質與獨立人格，不受任何利益驅動，總是全力以赴，守護著內心深處對藝術理想的執著追求，在紫砂領域這一方安靜的凈土中，虔誠地耕耘著，追尋屬于自己的從容與瀟灑。

《霽月云橋》范偉民

日本明治時期的文化學者奧玄寶寫過一本論述中國紫砂壺的專著《茗壺圖錄》，里面生動有趣地將各種紫砂壺喻為不同特征的各類人物：“溫潤如君子，豪邁如丈夫，風流如詞客，麗嫻如佳人，葆光如隱士，瀟灑如少年，短小如侏儒，樸訥如仁人，飄逸如仙子，廉潔如高士，脫俗如衲子。”范偉民將中國的傳統文化、時代精神融入到紫砂器型創作中，通過點線面之間的承接轉化，形成了一批極為典型的代表性作品，實際也是創作出了一個個充滿生機、獨具個性的物象形態。他走的是中西文化融合、藝術與設計貫通的道路，以敏銳的捕捉力與洞察力，將傳統工藝美術與現代科學技術相結合，形成了一套完整的藝術創作理念。遵循鄭可先生“美化人民生活，用美來塑造人的心靈，這是我們的責任”的話，他借助紫砂藝術，對內積淀素養、提升個人修為，對外傳播文化、倡導生活美學，將紫砂藝術創作推向了新的境界。他的作品把豐富形式與深刻內容相結合的獨特個性，經得起反復品味，在當代林林總總的紫砂器物中，讓人一見傾心、過目不忘，可謂常看常新、百看不厭。

《迎》范偉民