雕塑家滑田友誕辰120 周年紀念展劇本創作及其他

文/ 曹慶暉 by Cao Qinghui

（中央美術學院美術史系教授，本展策展人）

等比原作尺幅的滑田友《五四運動》浮雕泥塑稿照片

2021年適逢我國著名雕塑藝術家、中央美術學院雕塑系原主任、教授滑田友先生誕辰120周年，為紀念他為中國現代雕塑創作與教育做出的突出貢獻，研究他的藝術與人生并由此而關聯討論中國現代美術發展的歷程、問題與經驗，中央美術學院專門在美術館策劃了《勿失毋忘——雕塑家滑田友誕辰120周年紀念展》，以資緬懷和研究。在此，我謹作為本次展覽的策展人，就展覽的主要內容——從策展的角度我稱之為劇本創作——向同仁和讀者簡約報告，以為交流。

圖1 滑田友學習記事本 圖片來自家屬

圖2 滑田友《我學雕刻的經過》圖片來自數據庫

“勿失毋忘”作為展覽主題，有其實物來源和情感邏輯。滑田友1933—1948年在法國學習生活時有些記事本，這些小本子后來被他帶回國內，其中有一本不僅在封面題了“勿失毋忘”四個字，而且他還對字體與位置做了一番精心的加工和設計，形成別具一格的視覺美感（圖1），讓我好像在冥冥之中感覺到了一種招引。同時，我又讀到滑田友與甪直保圣寺的一段往事。1978年國慶前夕，已是古稀暮年的滑田友偕夫人千里迢迢從北京趕到蘇州，擬修復甪直保圣寺的一尊羅漢像，但當他看到那尊塑像在十年浩劫中又歷經新的毀壞，一時情不自禁，竟號啕大哭起來。此情此景不由得又讓我聯想起他那小記事本上的四個字。

“勿失毋忘”，是青年滑田友最初書寫在他留學法國時的小本子上的座右銘，是老人滑田友在保圣寺殘像前從心底里噴涌而出的傷心淚，這是確確實實發生在滑田友身上的故事，其中也有可感知的情感線索和邏輯。由此，我以為“勿失毋忘”就是滲透在滑田友藝術人生的主旋律，也應該就是展覽的主題。“勿失毋忘”關乎記憶和珍重，因此在滑田友的藝術人生中哪些是令他心動的所在，就需要在已有的研究和材料中提取。最終，我提出了一個首尾邏輯呼應、中間依次展開的講述滑田友藝術心動的六章劇本，并按照這個劇本落實了展覽。其基本內容和結構為：序——田友自述。雕塑思想史——滑田友雕塑藝術之道。田野考察記——滑田友調研傳統之路。教學方法論——滑田友雕塑教學之得。藝術世界觀——滑田友外版藏書之見。結——田友心結。

關于序——田友自述。1947年第12期《世界月刊》曾經發表滑田友自述《我學雕刻的經過》（圖2）一文，全面回顧了他由出生到從法國回國前的雕塑學習和創作歷程，堪稱一份他告別十五年在法留學生活，滿懷希望地投身祖國懷抱時遞交的自我介紹信和成績說明書。以這篇自述為中心引子，結合滑田友從淮陰、甪直到巴黎、北平一路走過來的照片、通信、證件、證書等，勾勒出他出國前、在法國、回國初的社會生活歷程。其中比較重要的幾部分材料包括滑田友存早期雕像《小兒肖像》（擴印圖片）等以及在國內創作但帶到法國鑄銅的《陳散原像》（圖3），滑田友存修復甪直保圣寺羅漢堂塑壁照片（擴印圖片），滑田友存赴法國生活學習的證件（圖4）以及合影照片（擴印圖片），徐悲鴻與滑田友回國前后的數封通信原件，滑田友在法國使用的照相機等。通過上述資料的編輯，既具體呈現滑田友步入雕塑之路的求學軌跡和社會行程中那些令他難忘的人和事，又為之后的內容做必要的歷史鋪墊，試圖盡量由此引發觀眾觀展的興致。

關于雕塑思想史——滑田友雕塑藝術之道。滑田友的雕塑藝術之道，主要通過滑田友的代表性雕塑——即以他的以人物為塑造對象和表現主題的石膏、鑄銅與照片為主，如《出浴身段》石膏像（圖5—6）、《沉思》銅像、《轟炸》銅像（圖15）、《少年中國》塑像照片、《五四運動》石膏浮雕頭像（圖12）等——同時兼及他不為人所熟悉和常見的繪畫，主要是他留學法國時以人物為表現對象的墨筆紙本寫生以及少量素描、中國畫（圖7），反映滑田友雕塑藝術的總體發展路程，這是所謂雕塑藝術之道的最為基礎和直接的構思。在此基礎上，這部分內容之所以特別明確雕塑思想史這一主旨，主要基于藝術家藝術實踐與中西、與人生兩方面的考慮，因為這兩方面是滑田友雕塑思想史，其實也是中國現代雕塑思想史上兩個最為基本和核心的大問題。作為個案而言，滑田友雕塑藝術實踐與中西藝術傳統的關系問題，亦即創作語言問題，學術界至今對其有“以中化西”“以西致中”不同傾向的理解和認識，而與時代人生的關系問題，亦即創作內容問題，滑田友在雕塑創作上從20世紀30年代就開始呈現出對人與時代傾注深沉積極的現實關懷的心動面，且一以貫之地體現出文以載道、關懷人生的自覺傾向，這一點已為同仁所共識。內容上傳達悲天憫人、渴盼國泰民安的一貫性使得滑田友的雕塑藝術不能機械地為新舊社會、國內國外所區分，而且也只有在完整統一的邏輯里才能更好地掂對他的語言問題，因此，對滑田友雕塑思想史的理解就必須建立在完整地看他的創作邏輯上，此即展覽時需要將滑田友雕塑創作集中一體展示的認識基礎。

圖3 滑田友《陳散原像》圖片來自展覽

圖4 滑田友留學法國時的護照與學生證 圖片來自展覽

圖5、6 滑田友《出浴身段》正面、側面 圖片來自展覽

圖7 滑田友在法國完成的素描與中國畫（六件均為復制品）圖片來自展覽

圖8 滑田友的相機 圖片來自展覽

其實，作為一個人完整的雕塑思想史并不僅僅體現在他的創作上，滑田友的教研、讀書、行路也都相關于他的雕塑思想史，只是由于過去沒有像現在這樣的展覽研究意識，不可能從這些方面向社會和學術研究領域呈現更豐富更直觀的物證材料，從而影響了對滑田友雕塑思想史，說大一些也可以說是對滑田友這一代藝術家思想史的認識。一個人的思想當然會延展到他社會生活的方方面面，這本來就是一個不用專門討論的常識。對于近現代中國美術研究來說，盡管社會發生了翻天覆地的變化，但藝術家的社會生活相比更古老的時代相對還較容易被理解和被觸摸，只要有所意識，在作品之外豐富多樣的社會生活——比如涉及柴米油鹽醬醋茶的生活史（諸如戶口本、工資條、醫療卡……），涉及喜怒哀樂悲歡離合的情感史（日記本、書信、自述……），涉及個人愛好與品味的收藏史（圖書雜志、音樂卡碟、書畫收藏……），涉及個人工作崗位的職業史（會議發言、采風考察、教學總結……）——都還能夠有所搜集和收獲，反過來都有助于我們討論和理解一個人的思想處境和內核形成，有助于我們更客觀地把握一些思想線索。基于這種認識，這些年在做藝術家文獻展時，我所帶領的策展團隊往往愿意從過去不為人知或所知不多的歷史面向上去努力，盡可能在與家屬、與各部門的溝通基礎上，將有用于了解藝術家思想痕跡的物料通過展覽編劇呈現出來。本次展覽對“田野考察記——滑田友調研傳統之路”“教學方法論——滑田友雕塑教學之得”“藝術世界觀——滑田友外版藏書之見”等內容的專列，既是如此想法下的工作實施，同時也是對“雕塑思想史——滑田友雕塑藝術之道”的補充和深入。

滑田友的田野考察在20世紀五六十年代有兩次，1953年主要在華北、西北、山東等地，十年后的1962、1963年主要在四川、江蘇等地。滑田友有讀書的習慣，日本學者大村西崖著《中國美術史》是有助于他考察的讀物，其中的部分篇章被他在邊邊角角寫得密密麻麻，在這兩次石窟寺廟的造像調研后，滑田友大致形成了他對中國歷代雕塑史脈的認識，也明確體會到中西傳統造型風格不同的關鍵。目前在他的遺存文稿中有涉及山東、山西和陜西諸省的華北調研行程路線圖以及訪問云岡、麥積山、大足等石窟的觀感文字，其中只有《傳統與繼承——四川訪古隨感（1963年6月—7月）在1993年被整理公開在他的畫集中。除此之外，作為藝術家和考察者，滑田友在各地調研考察時還拍攝了許多照片資料。就目前所見，在中央美術學院滑田友這一批老藝術家中，滑田友的照相機裝備（圖8）更齊整，所拍攝的雕塑資料也較多。這些資料，有些我們耳熟能詳，特別是石窟，大概一看便知，而有些資料，尤其是寺廟，雖對其風格手法不覺陌生，但具體所在為某地以及是否還存世人間則需要考訂。此次展覽時將這批照片按地域歸屬與相應的文稿一體陳列，主要是希望從視覺圖片和心得文字兩方面展現滑田友對中國傳統雕塑調研的心動面。

雕塑教學是滑田友從事了三十多年的工作，通過這一工作，滑田友將自己對雕塑藝術的理解進行了理論和經驗方面的總結。以傳統的“六法”理論來認識和指導雕塑發展，“六法”雕塑化，古為今用；以日常生活經驗轉化歐洲學院雕塑形體學理論，術語本土化，洋為中用——這是滑田友雕塑基礎教學上的特點。他在教學過程中強調的或言說的“貫氣”“像香蕉還是像蘋果”“編筐子”“串冰糖葫蘆”“鋪石子路”“看山”“八根線”“一段段的好風景”等教學術語，因其生動、形象和具體而始終為他的同事和學生津津樂道，并作為一種認識雕塑的經驗不斷被強調和傳播。他對雕塑基本訓練的系統看法，實際上也就是雕塑系教學大綱的基礎，其中思想性、基本功和藝術性的完整統一，運動規律、組織規律和技巧訓練的系統掌握，依舊是現在雕塑基礎教學所秉承和強調的主要方面。這部分內容以“教學方法論——滑田友雕塑教學之得”為題，主要通過四組富有視覺表現力和說明性的照片，如滑田友自擺坐像動作（圖9）以呈現動態和衣紋的一組照片以及他創作完成并著手拍攝的《宣傳者》《中國人民站起來了》《游擊隊員》等泥塑360°的環拍照片，結合滑田友《我對雕塑基本訓練的看法》《我怎樣教雕塑實習》等文稿，突出明示他富有個人經驗的那些教學術語，盡可能視覺化地呈現滑田友雕塑基礎教學的心動面，進而也豐富對滑田友雕塑思想史的進一步認識。

圖9 滑田友自擺坐像動作 圖片來自展覽

私人藏書或影集，始終是我策劃史料性、研究性展覽中留意和關心的主要方面。2015—2016年在策劃滑田友同學和同事的王臨乙王合內的展覽——《至愛之塑——雕塑家王臨乙王合內夫婦作品文獻紀念展》時，我團隊主要挖掘并公開了王臨乙王合內私人影集中的史料關鍵部分。此次，我團隊在與家屬溝通中獲悉滑田友藏書情況后即著手安排著錄，特別是對滑田友舊藏外版圖書關注和調查尤多。圖書是藝術家的思想鏈接藝術世界的橋梁，而由藝術家選擇哪些書籍購買和閱讀可以感知到他的藝術世界觀。在滑田友舊藏的外版藝術圖書中大約有八十多種法文版，其他西文版如德、俄、保加利亞等藝術圖書有三十余種，涉及藝術史、藝術家以及博物館對雕塑、建筑、繪畫的編研。博物館方面如20世紀二三十年代出版的《藝術世界百科全書》(ENCYCLOPéDIE PHOTOGRAPHIQUE DE L'ART)盧浮宮博物館古美索不達米亞藝術、希臘羅馬雕塑、埃及文物等系列，《吉美博物館年鑒》(ANNALES DU MUSéE GUIMET)中國雕塑繪畫建筑、遠東藝術、亞洲藝術等系列，《美國藏中國繪畫》(LES PEINTURES CHINOISES DANS LES COLLECTIONS AM.RICAINES)。藝術史方面如《法國藝術通史》(HISTOIRE GéNéRALE DE L'ART FRAN?AIS),《現代藝術》(L'ART DANS LA VIE MODERNE)，《阿波羅——盧浮宮學院教授的造型藝術通史》(APOLLO-HISTOIRE GéNéRALE DES ARTS PLASTIQUES PROFESSéE A L'éCOLE DU LOUVRE)等。藝術家方面如達芬奇(LéONARD DE VINCI)、米開朗琪羅(MICHEL ANGE)、安格爾(INGRES)、羅丹(AUGUSTE RODIN)（圖10）、布德爾(ANTOINE BOURDELLE)、梵高(VAN GOGH)、馬蒂斯(MATISSE)等。從中可見滑田友對中國、遠東、中東、歐洲藝術資源的了解，對觸動人心、有形式意味的寫實雕塑傳統的鐘愛。毫無疑問，對這一部分資源的觸及極有利于我們深入了解滑田友的雕塑思想史。

由前半生的自述作為引子，從一生的雕塑創作代表作到20世紀五六十年代的中國傳統雕塑考察，從歸國后的雕塑教學方法談到他1948年從法國留學1957年外訪保加利亞帶回的外版藝術圖書所見藝術世界，劇本創作一直通過抓取令滑田友動心的地方以回應“勿失毋忘”的主題，但滑田友最讓我感到內心翻騰的是他暮年在甪直保圣寺殘像前的那場號哭，現在想起來，不妨說就是這個情節決定了我對“勿失毋忘”這個主題的選擇。雖然滑田友之哭事出有因——塑像舊殘未去又添新傷，但若總體地看，又不純然是這一個原因在起作用，我以為是他從淮陰、上海、甪直、巴黎到北京，從青年、壯年到暮年，這一路深一腳淺一腳的人生路上所積郁起來的全部“勿失毋忘”的辛苦、遺憾和珍重的感情在起作用，這就要求在展覽尾聲呼應前引自述，給一個結作為交代，給一個從甪直出發回到甪直的粉墻竹影的視頻意象（圖11），給一個在所有江蘇人的視聽文化記憶里都能熟悉起唱的民間曲調《秦淮景》。劇本為此寫道：

圖11 竹影粉墻的意象 圖片來自視頻

圖12 《五四運動石膏頭像》滑田友家屬提供 1957

甪 直

蘇州東南五十里外的一個水鄉古鎮

青年滑田友曾在這里修復保圣寺羅漢堂

這里是他難以忘懷的地方

光陰如白駒過隙

走過法國寒窗留學的冬去春來

經過回國發展雕塑事業的陰晴圓缺

滑田友暮年最后一次來到甪直

見塑像舊殘未去又添新傷

情不自禁

放聲大哭

人生一世 山重水復

像殘人老 淚飛作別

一生所念 悠悠吾心

何以紀之 勿失毋忘

在策劃《勿失毋忘——雕塑家滑田友誕辰120周年紀念展》之前，我曾經策劃過的雕塑藝術家展覽有《至愛之塑——雕塑家王臨乙王合內夫婦作品文獻紀念展》《戳心尖尖的泥巴拉話話的魂——劉士銘雕塑藝術展》。通過這些展覽，我深感做一個雕塑展覽要比做畫展費力費心不少，其中的難點主要是根據劇本組織雕塑遠比繪畫要面對的問題和挑戰要多，雕塑做展覽，大大小小難協調，又沉又重不易動，怕磕怕碰很金貴，要模要樣老費燈（給雕塑布光可是不那么容易），這些具體的感受在這次滑田友展覽劇本實施中統統又操演了一遍，其中不乏諸多遺憾，這里僅談一點感觸較深的，當然這一點感觸并不都來自于滑田友的雕塑，也來自于曾經策劃過的王臨乙王合內和劉士銘的雕塑。

圖13 《女人體（抱頭）》鑄銅 80×30×22cm中央美術學院美術館藏 1945

圖14 《母愛》鑄銅 90×40×21cm中央美術學院美術館藏 1947

圖15 《轟炸》鑄銅 116×90×37cm中央美術學院美術館藏 1946

圖16 《工農努力生產建設新中國》石質 180×414cm 1950-1951 滑田友家屬提供

圖17 《女胸像》石質 30×52×48cm 1944 滑田友家屬提供

圖18 《呂夫人像》石膏 40×22×20cm 1948 滑田友家屬提供

圖19 《保加利亞女頭像》石膏 49×20×33cm 1957滑田友家屬提供

目前，對雕塑作品所采取的長期保存方法主要是翻成鑄銅。2015年中央美術學院和中國美術館合作主辦《至愛之塑——雕塑家王臨乙王合內夫婦作品文獻紀念展》的目的之一，就是通過合作獲得項目支持為王臨乙王合內的雕塑作品翻制銅像，以便長期保存。在我沒有策劃滑田友雕塑展之前，在中國美術館、中央美術學院美術館、中華藝術宮等處所見滑田友家屬捐贈的滑田友雕塑代表作，多為鑄銅，也是保存和傳播滑田友雕塑藝術之想的反映。劉士銘的陶土雕塑也有翻鑄為銅，但因其非學院傳統的雕塑手法，使他那些頗具社會人文價值和個性風采的黃河船工、窯院等系列代表作，較之滑田友、王臨乙王合內等這些他的老師們，翻鑄起來更難。

翻鑄不可能實現對雕塑在細節信息上的完整保留，這是翻鑄技術本身無法克服的遺憾。但若有作者親自監制，那么還可以有所彌補和調整，將遺憾壓縮到、將鑄銅完善到作者滿意的程度。而反之，若未經作者監制，或者作者監制的前提都已不成立，那么我偏執地認為鑄銅就是鑄銅，與原塑像之間不能直接對等和相提并論。正因為此，在此次策劃滑田友雕塑展時，我團隊以及雕塑系、美術館均希望更多地使用滑田友的石膏雕塑原作，以滿足我院師生專業研究和學習的需要。但，正如家屬所顧慮的那樣，對于一些重要的代表作，如滑田友《轟炸》《沉思》等石膏像，問世都已七十多年快八十年了，長期居家存放，溫濕保護條件有限，其自然老化和局部開裂現象已使雕像到了不敢輕舉妄動、以免造成二次損害的地步。不得已，我團隊在積極與家屬溝通，在細化和做好運輸方案的前提下所動用的只能是有安全保障的原作，如《出浴身段》《M女士》《五四運動》等，而對已有安全隱患的《轟炸》《沉思》等只能以家屬捐贈美術館收藏的鑄銅雕像取代。對于這一遺憾，我團隊在現場所做的彌補就是將這幾件鑄銅作品的石膏原作照片——這些照片是滑田友在世時成像或拍攝的——噴繪懸掛，希望以此給專業或細心的觀眾以準確的視覺引導。

勿失毋忘，只有做到勿失，才能談到毋忘。但如何做到勿失，怎樣把對勿失的各種謹慎和擔心真正轉變為有效科學的管理和保護，目前還有許多工作亟待推進和改進。愿“滑田友之哭”成為對藝術保存工作的科學警醒，而不是對遺憾的無奈悲嘆。