新中國成立以來中小學藝術教育課程的嬗變與啟示
——基于融合美育的視角

胡 楊 陳 時 見

(西南大學 教師教育學院，重慶 400715)

隨著社會主義物質文明和精神文明建設的不斷加強，人們對文化藝術的需求進一步提升，美育的當代價值和作用更加凸顯。作為我國學校美育的重要內容、途徑和方法，藝術教育的發展直接關系到美育的發展乃至教育整體育人目標的實現。2021年7月，國家《關于進一步減輕義務教育階段學生作業負擔和校外培訓負擔的意見》出臺，中小學校內藝術課程作為幫助減輕學生學業負擔、豐富完善學校課程體系、促進學生人格全面發展等方面的重要抓手而受到高度關注。尤其是在2022年4月，《義務教育藝術課程標準》(2022年版)發布，我國中小學藝術教育課程新一輪改革拉開帷幕。因此，以融合美育的視角，梳理回顧中華人民共和國成立以來我國中小學藝術教育課程的發展歷程，總結經驗并明確未來發展走向和實踐路徑，具有重要的理論和現實意義。

當學科融合逐漸成為當代教育的共識，基于核心素養提升的“大觀念”“大概念”教學成為新的教學理念和手段，融合美育也成為美育發展的實踐目標與理論新視野。從內涵上看，融合美育是一種從教學思維范式到價值理念、從教學內容到教學方法、從育人模式到課程建設等全方位、系統化的審美培養。從學科邊界上說，融合美育其實已經超越了單純藝術教育的范疇，成為融入整個學校教育的一種審美化實踐。在以融合美育的視角觀照我國藝術教育的發展演變之前，必須進一步厘清二者的關系。很長一段時間，在我國的教育實踐中美育和藝術教育被劃等號，認為藝術教育就是美育，美育就是藝術教育。但隨著美育研究和實踐的進一步深入，越來越多的學者更加認同“藝術教育是美育的主要內容和主要渠道，但藝術教育不等于美育”。美育不僅包含藝術教育，也包含其他學科教育中的審美元素，是比藝術教育更大的學科范疇和教育理想。當然也不能否認，相比其他學科，藝術教育確實更容易也更適合完成“提高學生審美和人文素養”[1]的美育目的。從這個角度說，推動藝術教育課程更好的發展，就是為融合美育的實現創造條件。因而，本文不是從藝術專業能力或藝術技藝提升的角度，而是從藝術提高個體審美素養的角度對藝術教育課程的發展演變、經驗走向與實踐路徑進行分析，以期更好完成新時代賦予美育的教育使命。

一、新中國成立以來中小學藝術教育課程的發展演變

在中華民族的發展歷史中，一直都有重視藝術教育的優良傳統。孔子說“興于詩、立于禮，成于樂”，即認為由詩可以獲得知識、陶冶情操，禮可以規范個人行為、使之立足社會，而樂則能促進個人修身、從整體上完善人格，成就一個完整的人。因此，“禮樂教化”也成為我國古代封建統治者進行社會治理的重要手段。古代貴族教育的“六藝”分別以“詩書禮御射”作為主要內容，本身就蘊含了樸素的融合美育教育思想。但我國古代的藝術教育長期以來都只作為補充性和娛樂性教育內容，直到民國時期才開始作為正式科目進入到學校教育體系中來。1912年，中華民國教育部頒布《普通教育暫行課程之標準》，規定初等和高等小學應“視地方情形”加設圖畫、手工以及唱歌一科或數科目，但在“遇不得已時”，可暫缺[2]。由此，藝術教育正式通過官方政策進入學校教育體系。但由于國內局勢動蕩，中小學藝術教育并未得到太大發展。直到1949年新中國成立，中國教育歷史開啟新的篇章，學校藝術教育也進入一個嶄新的歷史時期。

(一)1949-1977(新中國成立到“文化大革命”結束)，探索與挫折階段

從1949年新中國成立到1977年“文化大革命”結束，是我國藝術教育課程的初創探索與遭遇挫折階段。1951年3月，第一次全國中等教育會議提出要“使青年一代在智育、德育、體育、美育各方面獲得全面發展”[3]。這是新中國第一次提出人的“全面發展”問題，也是第一次明確美育在學校教育中的作用。1952年教育部頒布的《小學暫行規定(草案)》《中學暫行規定(草案)》等教育指導文件中，都再次明確將“德智體美”作為學生全面發展的核心內容。因此，在解放初期，美育和藝術教育一直都是我國學校教育的重要組成部分。直到1957年后，美育在社會主義教育方針的表述中消失，再經歷“文化大革命”的十年，藝術教育幾乎處于停滯狀態。但在這段曲折的發展過程中，我國中小學藝術教育仍然取得了一定的成就。

首先，在課程設置上，相較于解放前學校藝術教育的隨意性和不穩定性，新中國在各級各類的教學計劃中都對學校藝術教育課程開設作出了明確的規定。在1950年到1955年教育部頒布的有關中小學教學計劃中，將音樂和美術課程列為必修科目，分級分類地規定了從小學低段一直到高中的音樂美術課程開設數量，大多保證了每周至少分別開設1課時的音樂和美術課程。在1954年頒布的《小學“四二制”教學計劃(修訂草案)》中，規定小學1-4年級每周要開設2課時的音樂課[4]。但從1957年開始到“文化大革命”結束，中小學音樂和美術課程慢慢減少直至取消，最后合并設置“革命文藝”課程，每個省執行情況不一，中小學藝術教育遭遇重大挫折。

其次，新中國成立初期，中小學藝術課程的探索還表現在對藝術課程標準與教學大綱的制定上。1950年8月，新中國成立后的第一套小學藝術課程標準《小學唱歌課程暫行標準(草案)》和《小學圖畫課程暫行標準(草案)》頒布，它標志著新中國中小學藝術課程大綱建設的正式起步。從1950年到1976年的17年間，我國共頒布了音樂、美術等相關藝術課程標準或教學大綱共6個，頒布具體年份主要集中在1950年到1956年階段，主要對藝術課程的學科性質、教學目標、教材大綱和教學要點做出具體說明。這一時期的課程標準和教學大綱的突出特點是內容非常明確，從教學內容要點、課程安排甚至作業方式都做了明確規定，雖然一定程度上限制了教師教學創造性，但在新中國初期，學校藝術教育普遍缺乏教材和經驗的情況下，這樣的安排總體上是利大于弊的，為我國中小學藝術教育發展奠定了一定的基礎。尤其是美術課程從原來的“圖畫課”改名為“美術課”，將美術學科教育的內容范圍從單一的畫畫擴展到美術欣賞、手工制作等與美術相關的更廣闊的領域，形成了在美術學科領域內部的一次融合轉型。

(二)1978-2012(改革開放到十八大召開)，調整與完善階段

隨著“文化大革命”結束和改革開放的縱深發展，從1978年改革開放到2012年十八大召開前的幾十年間，我國中小學藝術教育取得了巨大的進步。在這一時期，頒布了《全國學校藝術教育總體規劃(1989-2000)》(1988年)、《學校藝術教育工作規程》(2002年)、《全國學校藝術教育發展規劃(2001-2010)》(2002年)等對我國中小學藝術教育產生重要影響的規章制度，進一步推動了藝術教育的快速發展。從藝術教育課程的角度看，一是初步形成了中小學藝術教育教學體系；二是中小學藝術教育教學大綱和課程標準日趨完善；三是中小學藝術教育課程教材建設逐步體系化和規范化。

這一時期的藝術課程設置，雖然歷經多次調整，但仍一直保持了藝術教育在中小學學校教育中的應有地位，課時也穩中有升。特別是在1994年7月，全國實行新工時制，每周改為5個工作日，國家教委在整體科目課時壓縮的背景下，下發《關于在普通高中開設“藝術欣賞”課的通知》，將藝術欣賞作為普通高中一、二年級必修課。這反映了藝術教育在中小學學校教育中地位的加強。藝術課程設置的另一個重大變化，是1997年《全日制普通高級中學藝術欣賞課程教學大綱(初審稿)》的頒布與實施，不僅結束了我國高中藝術教育長期的歷史空白，使我國中小學藝術教育教學體系初步形成；還將音樂和美術兩種藝術學科結合，強調以藝術欣賞發展學生審美體驗，體現出教育理念、教育手段以及教育內容之間開放、融合的現代藝術教育導向。

藝術教育教材的建設是這一時期我國中小學藝術教育的另一個顯著進步。1986年9月，“全國中小學教材審定委員會”成立，標志著我國中小學教材建設步入規范化發展階段。在“一綱多本”的原則下，我國藝術教育教材建設得到長足發展。以音樂教材為例，既有如人民音樂出版社編寫的統一通用音樂教材，也有地方省市根據自己實際情況和藝術特色編寫的“沿海版”“大城市版”以及“農村版”等地方教材，在一些地方還出現了以地方藝術為主的鄉土教材作為補充教材[5]。藝術教育教材建設空前繁榮，形成了既“仰望星空”，又“腳踏大地”的立體式、系統化的融合藝術教育內容體系。

與此同時，這一時期我國中小學課外藝術活動也越來越豐富和完備，藝術教育師資力量顯著增強，藝術教育從“文化大革命”的泥淖中徹底走出來，開始進入穩步調整與完善階段。

(三)2012年以來(十八大以來)，改革與發展階段

經過新中國幾十年的發展，藝術教育在國民教育中的重要作用已經深入人心。2012年，以黨的十八大報告為標志，美育作為立德樹人教育根本任務的重要維度被提出，成為國家教育戰略的組成部分。2013年11月，在黨的十八屆三中全會決議《中共中央關于全面深化改革若干重大問題的決定》中，專門提到“改進美育教學，提高學生審美和人文素養”。這是新中國成立以來首次將美育寫入國家重大改革事項中，對我國藝術教育的發展具有里程碑意義[6]。而后，在國家層面幾乎每一年都有關于美育、藝術教育或者傳統文化教育等相關領域的重要文件頒布實施，藝術教育迎來改革與發展的春天。

對核心素養的重視和追求是這一階段中小學藝術教育課程的最大特點。2016年，《中國學生發展核心素養》發布，從而帶動了我國整個基礎教育的核心素養轉向。在藝術教育領域，2018年1月，教育部頒布《普通高中美術課程標準》，提出圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐、文化理解五個美術課程核心素養，同時還制定了學業質量標準。2022年4月頒布的最新《義務教育藝術課程標準》，首次將音樂、美術、舞蹈、戲劇/戲曲、影視/數字媒體藝術合為一本課標，提出審美感知、藝術表現、創意實踐以及文化理解四個核心素養。中小學藝術教育從對藝術知識技能的掌握轉向對綜合藝術審美能力的追求，打破了原有的藝術學科藩籬，將不同的藝術門類相互融合，以提升學生審美素養為主要目標，開啟融合美育的藝術教學實踐。

新時代的文化繁榮與媒介技術發展為中小學藝術教育拓寬了時空維度。學校教育與校外藝術活動相互配合，“高雅藝術進校園”、各級各類藝術展演活動、文化館與博物館的校外藝術課程等發展得如火如荼。但當下的藝術教育也面臨一些問題，如“高中藝術教育需要體制性保障，義務教育階段的藝術情感教育需要豐富”等等[7]，另外還存在藝術教材內容陳舊、跟不上時代發展，以及缺乏具有綜合藝術教學技能的師資等問題。應該說，我國中小學藝術教育發展仍然在路上。

二、中小學藝術教育課程發展的主要經驗

縱觀新中國成立以來我國中小學藝術教育課程的發展歷程，其一直堅持中國特色的課程價值取向，堅持以美育和德育作為課程的目標引領，將人文教育和通識教育定位為藝術教育的立足點，并對藝術本體性和工具性進行雙向拓展，形成了特色鮮明的“五育并舉”及“融合美育”藝術教育課程經驗。

(一)堅持藝術教育的人民立場

藝術教育的價值取向決定了在藝術教育實施過程中處理各種關系時的選擇準則和判斷標準。藝術是精神上層建筑的內容之一，藝術教育也是一種審美的精神形式，因而也必然受到我國社會政治環境、意識形態、哲學觀念和文化語境的深刻影響。“堅持人民立場”和“藝術教育為人民”是我國藝術教育課程的根本立場。毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》(1942年)強調文藝應“站在無產階級和人民大眾的立場”，應“服務群眾和工農兵，幫助人民群眾覺醒、團結、斗爭和解放”[8]。在此精神的指引下，其時中國共產黨領導下的音樂教育和美術教育都展現出堅定的人民立場，凸顯與各民族和各黨派的“團結和解放”。新中國成立到改革開放初期，藝術教育由停滯期開始走向新的階段。以1989年《全國學校藝術教育總體規劃》(1989-2000年)為標志，學校藝術教育乃至美育開始進入穩步發展的軌道。《規劃》中明確將“馬克思主義的審美觀念、愛國主義情感和民族情感”作為藝術教育的基本要求，成為我國當代中小學藝術教育課程發展的基本價值要求。2014年，習近平總書記《在文藝工作座談會上的講話》強調，要將“愛國主義作為文藝創作的主旋律”，這也為新時代的藝術教育課程的價值取向奠定了基調。愛國主義藝術創作價值取向表現在樹立和堅持正確的歷史觀、民族觀、國家觀和文化觀。再具體地說，應包括社會主義核心價值觀、中華優秀傳統文化、革命文化和社會主義先進文化的展現和傳承。這也是2020年10月，在中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》中明確規定的美育價值內容所在。

(二)堅持藝術教育中美育和德育的目標引領

馬克思在《〈政治經濟學批判〉導言》中說到：“藝術對象創造出懂得藝術和具有審美能力的大眾。”藝術生產與藝術教育與人的發展相互促進，藝術教育培育出懂得審美的大腦，豐富人的精神世界，使人完成精神和人格上的圓滿，與美育和德育的本質目標是一致的。這在我國古代的“禮樂教化”思想中已經得到積極體現。自近現代藝術教育課程開設以來，藝術教育在個體美育和德育中的積極作用成為教育界的共識。梁啟超認為“情感教育的最大利器，就是藝術。音樂、美術、文學這三件法寶，把‘情感秘密’的鑰匙都掌握了”[9]。1912年中華民國教育部公布的《小學校教則及課程表》及《中學校令施行規則》中，將唱歌課列為必修科目并明確規定學校音樂課程應使學生“涵養德行及美感”[10]。從教學大綱和課程標準的制定上看，從新中國成立至今，我國中小學音樂教育共經歷8次左右修訂[11]，美術教育經歷6次左右重大修訂[12]，另外還有專門的藝術課程標準制定和修改等。在大多數版本中，都明確提出音樂、美育以及藝術教育應以通過培養藝術的“審美能力”“愛美情感”以及“藝術鑒賞能力”,從而將促進個人美育與德育的發展作為課程目標。在教育部最新頒布的《義務教育藝術課程標準》(2022年版)中，更是明確指出藝術課程是一種審美教育，課程目標是以美育人，從而實現立德樹人的根本任務。

(三)堅持藝術教育作為人文與通識教育的課程屬性

對藝術教育與其他學科教育之間關系的厘清是我國中小學藝術教育發展的重要經驗之一，它關涉到藝術教育自身的發展定位、目標旨趣以及學科教學實際應用，體現的是藝術教育在整個中小學教育活動中的課程屬性和課程站位。一方面，藝術教育是一種人文教育，這已經成為我國中小學藝術教育課程實施的共識。音樂、美術以及其他種類的藝術形式都是源于人的生活，展現人與人、人與社會、人與自然之間的相互作用關系，具有明顯的人文特征。我國中小學藝術教育課程在幫助學生提高藝術技能和藝術感知力的同時，培養健康審美情趣、提升人文情懷和增強人文底蘊成為其主要目標和旨趣。另一方面，中小學藝術教育也是一門通識教育。美國維思大學校長邁克爾·羅斯認為，通識教育是“將一個人如何作為全人進行學習的哲學傳統和修辭傳統結合起來的教育”[13]。我國中小學藝術教育課程非常強調對學生藝術知識廣度和文化理解力的培育。以《普通高中藝術教育教課標準》(2017版)為例，該《標準》明確了藝術教育的學科定位和學科性質，將藝術學科核心素養定位為藝術感知、創意表達、審美情趣和文化理解。在延續小學和初中義務教育階段的藝術課程設計基礎上，將高中藝術教育必修課程版塊設置為“藝術與生活”“藝術與文化”以及“藝術與科學”。在具體的課程內容選取上，既注重中國民族藝術的學習，也強調對世界文化藝術的理解，以一種“博雅”的態度進入到社會文化整體框架中去，為其他學科的學習夯實基礎，既有藝術與藝術的融合，也有藝術與其他學科的融合，呈現出明顯的通識特征。

(四)堅持藝術本體性與工具性的雙向拓展

從世界范圍看藝術教育的發展歷程，一直有兩種基本的路徑取向：一是關于藝術的教育，二是通過藝術進行教育[14]。“關于藝術的教育”是從藝術本體性出發，從藝術專業性的角度著重于藝術技能和藝術思維的訓練，比如古代的手工藝作坊教學和當代的藝術專業類教育；“通過藝術進行教育”是從工具理性出發，關注藝術的教化功能和對其他學科知識的促進作用。我國自1912年中華民國教育部正式將音樂教育和美術教育作為基礎教育學科列入學校教育以來，這兩種藝術教育路徑就一直交織并行。在藝術教育的思想意識上，教育者都承認并重視藝術教育對于美育和德育的促進作用，在中小學藝術教育課程中也都以培養和提高學生藝術素養和藝術鑒賞能力為主要課程目標，為更好地發展個人能力和融入社會生活服務，為追求美好生活服務，體現出明顯的工具價值。另一方面，從課程內容設置上看，藝術技能的培養也一直是課程重點。我國《義務教育美術課程標準》(2011年版)將中小學美術課程分為四個學習領域，分別是造型·表現、設計·應用、欣賞·評述和綜合·探索，其中既有藝術技能的訓練，又兼有美育思想的滲透。同時，根據教育部發布的《2019 年國家義務教育質量監測——藝術學習質量監測結果報告》中藝術學習質量監測結果顯示，學生音樂聽辨能力、音樂作品賞析能力和音樂基礎編創能力與2016年即上一輪藝術監測相比，總體保持穩定，78.5%的四年級和77.2%的八年級學生演唱能力達到中等及以上水平[15]。由此可見，在我國的中小學藝術教育課程中，一直保持對藝術本體性和工具性的雙向拓展。

三、中小學藝術教育課程發展的未來走向

2021年11月10日，聯合國教科文組織發布《共同重新構想我們的未來：一種新的教育社會契約》報告，展望全球教育新的走向[16]。與其之前發布的《富爾報告》和《德洛爾報告》中強調教育對個體的發展影響不同，2015年發布的《反思教育》報告和本次報告都將教育的發展與更宏大的社會發展聯系起來，關注教育的公共目的，強調“教育是一種社會契約”，探討教育在社會發展中的作用，教育不僅在教育領域內相互融合，也與社會其他領域相互滲透，這也為我國發展融合式美育提供了借鑒。新時代我國中小學藝術教育面臨一系列新的躍遷：科技的發展帶來藝術傳播和藝術教育媒介的轉向；教育理念和手段的變化帶來知識生產和傳遞方式的改變；多元文化碰撞和技術進步帶來藝術邊界的擴張等等。中小學藝術教育課程的發展方向也應與國家教育目標方針同步，與社會發展同步，實現新時代的教育變革。

(一)指向美育精神塑造，觀照藝術教育促進個人和社會發展的人文旨趣

與教育為人的全面發展目標一致，藝術教育首先也是人的教育。著名畫家豐子愷認為，“藝術教育是很重大很廣泛的一種人的教育”[17]。蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基則說：“只有精神力量才能使人成為真正的人。”[18]藝術教育如何完成對人的教育？本文認為應是通過對個體美育精神的塑造，通過美育精神促進個人和社會的共同發展是中小學藝術教育課程的最高人文旨趣。在社會快速發展轉型時期，中小學生同樣需要面對諸如消費主義、拜金主義、極端個人主義和權威經典解構等當代社會中因人文精神缺失而產生的種種問題。藝術教育通過選擇審美客體的方式影響和塑造審美主體的精神世界，從而傳遞給個體正確認識和處理問題的判斷依據。懷特海在《教育的目的》中說：“我們必須記住，自我發展才是有價值的智力發展。”[19]他認為教育與其說是教授知識，不如說是傳授一種力量，一種擺脫了教科書的參與實踐的力量。美育精神是藝術教育內蘊的一種人文精神，它既是一種無功利的自由的審美態度，也包含著對美的價值判斷和追求，是將審美意識、審美經驗、審美判斷以及審美價值觀內化的精神實質或精神力量。這種精神實質能幫助個體正確面對和處理各種社會問題，擺脫各種社會沉渣對人的束縛，使個體獲得精神的自由與解放，從而實現個人全面發展的自由，再由此進一步促進社會的發展。我國中小學藝術教育課程的未來發展不僅僅是藝術知識和技能的傳遞，應該更多地高揚審美人文旨趣，實現審美活動的精神價值。

(二)指向學科多元統整，實現藝術教育在學科間的文化觸變

藝術教育課程與其他學科課程間的多元統整，是對世界的綜合生態本質、人類社會發展的綜合性需求以及教育綜合化目標的實踐回應，能夠促進學生整體認識和改造世界能力的發展。在20世紀學科綜合化教育浪潮的影響下，藝術教育領域也對綜合教學進行了大量的探索。德國著名音樂教育家奧爾夫倡導的“元素性音樂教育體系”，將音樂、舞蹈、戲劇等內容融合，實現音樂教學對藝術綜合能力的培養。1943年，英國藝術教育家赫伯·里德出版《通過藝術的教育》(Education through Art)，該書統合了與藝術教育有關的藝術學、心理學、社會學以及教育學等領域，深入闡述了藝術教育如何與其他學科結合對個體產生影響[20]。另一個產生深遠影響的統整藝術教育理論是20世紀90年代加德納提出的“多元智能”理論。他認為音樂智能和視覺空間智能與語言智能、身體-動覺智能、邏輯-數學智能、人際智能以及自我認知智能一起構成了人類的多元智能[21]，這為藝術教育的多元統整和走向綜合提供了理論基礎。當前我國正在構建“五育并舉”的教育格局，不僅強調五育的“全”和“強”，更是對“通”的要求，尤其強調“五育”之間知識的多元融通整合。藝術教育課程與其他學科之間的多元統整，既是知識的統整，也是思維的統整，更是學科能力的統整。用系統的思維方式，將不同類型的藝術教育課程之間、藝術教育課程與其他學科課程之間進行有序整合，形成從形式到內容、從功能到意義有機聯系的整體學科課程體系，以藝術的、審美的思維方式啟動對其他學科的文化觸變，追求一種廣域的課程拓展，創造一種寬廣的綜合學習情境，使之獲得新的學習體驗、產生新的創意甚至新的知識形式，促進教學的整體良性發展。

(三)指向藝術邊界拓展，關注藝術教育在數字時代的知識前景

從生成主義和實踐取向的知識觀角度看，知識并非是實體性、現成性的，而是過程性、探究實踐中的一部分[22]。藝術教育課程的知識前景跟隨時代發展而不斷產生新的變化：達達主義、觀念藝術、交互藝術、概念藝術、網絡藝術等新興藝術形式在當代社會的文化繁榮和技術進步中不斷涌現。新時代藝術教育課程面對與傳統藝術教育截然不同的時代化藝術實踐：首先，藝術有關的定義和內涵得到拓展。藝術領域出現了具有統整性質的大觀念和大概念，比如相比傳統的“美術教育”概念，視覺藝術(Visual Arts)更符合藝術的時代發展實際，更受廣泛認可。其次，作為課程教育內容的“藝術”選擇范圍得到擴大。與傳統藝術教育主要關注古典藝術和傳統藝術不同，未來的藝術教育應保持一種對時代的開放性，將目光投向現代藝術、后現代藝術、先鋒藝術、實驗藝術等新興藝術領域，關注當代的藝術風格和審美走向，幫助學生正確認識和理解藝術領域的新變化。再次，未來藝術教育課程還應適應技術的進步和發展。在藝術領域，藝術創作主體、藝術傳播主體以及藝術接受主體與文化和技術的發展始終保持著一種相互適應的關系，這種關系在藝術教育課程領域仍然適用。文化和技術為藝術教育課程提供教學內容和教學手段支撐，推動教育理念更新，課程主體則以自身主觀精神給予藝術教育課程審美經驗和價值判斷等層面的引領。因此，指向更加開放和更加融合的美育理念，進一步拓展和重構藝術教育邊界，關注藝術教育在時代發展中的知識前景，是新時代藝術教育課程發展的應有之義。

四、中小學藝術教育課程發展的實踐啟示

從實現融合美育的視點出發，以系統論的思維對中小學藝術教育課程體系進行建構，關注課程設置基礎、課程內容、課程實施以及課程評價等維度(如圖)，形成相互影響、相互滲透以及可持續發展的藝術教育課程系統。

(一)遵循藝術教育多重發展規律，形成生態式課程基礎

2018年習近平總書記在中央美術學院建院100周年之際給其老教授的回信中指出：“做好美育工作，要堅持立德樹人，扎根時代生活，遵循美育特點，弘揚中華美育精神，讓祖國青年一代身心都健康成長。”由此可見，“扎根時代生活，遵循美育特點”是新時代藝術教育課程實施的基礎。在具體的課程設計中表現為：首先，要立足當下社會發展階段。藝術教育課程應該立足社會現實，不能建成空中樓閣。我國正處于社會轉型時期，中小學藝術教育課程應順應社會發展新形勢，將自身與美麗中國建設的宏大社會背景緊密聯系起來，為其添磚加瓦。第二，要融合當代文化發展階段。中國在改革開放后呈現出前現代、現代與后現代等經濟社會文化現象同時并存的現狀[7]。我們當下正在經歷的大眾文化、網絡文化、消費文化等潮流，都對中小學藝術教育課程建設提出新的挑戰，形成新的發展語境。藝術教育課程不僅要融入新文化的發展，使學生了解人類文化的多樣性，更要引領學生以審美的眼光對其進行價值判斷。第三，要遵循中小學生個體身心發展規律。中小學藝術教育課程的教學內容和教學手段設計都應充分遵循學生身心發展的順序性、階段性、不平衡性、互補性和個體差異，注重課程目標的階段性和連續性，使整個中小學階段的藝術教育課程成為符合學生身心發展、相互銜接的整體。第四，要遵循藝術自身發展規律。藝術教育是一種感性教育，藝術創作、藝術生產與藝術接受也有其特殊的自身發展規律，如藝術的情感性、體驗性、自律性等，與其他學科知識學習有較大的差異。中小學藝術教育課程應正視、遵循和體現這種特殊的規律性，與其他三重規律一起，形成生態式發展的課程體系。

(二)注重地方課程和校本課程的開發建設，形成大美育式內容群落

首先，通過地方課程的開發，實現藝術教育課程對中華傳統文化傳承和創新的任務。當前我們正面臨的全球化浪潮帶來了多元藝術文化的碰撞，開闊學生藝術視野的同時也對我國傳統藝術文化造成強烈沖擊。在中小學藝術教育中應注重地方課程的開發和運用，在課程中融入地方特色藝術文化，保持藝術教育鮮明的區域性和地方性，讓中小學藝術教育立足和回歸實際生活環境；保證藝術教育課程內容的豐富性和多樣性，增強文化自信，培養鄉土情懷，著重培育以中華優秀傳統文化為核心的中華美育精神。其次，通過校本課程的開發，滿足大美育實施的要求。國內有學者將大美育的內涵界定為“完全美育實施途徑與功能的概稱”，認為其具有“高度跨學科性”[23]。中小學藝術教育校本課程的開發應將重點放在多學科的教學內容、方法整合上，將國家課程、地方課程和校本課程三者統整結合，構成中小學藝術教育課程內容群落。

(三)聚焦藝術教育體驗與實踐特性，形成具身式課程情境

與其他科目注重知識的邏輯性不同，藝術教育從本質上說是體驗和實踐的。藝術作品的存在本身和審美行為本身都具有鮮明的體驗和實踐特性，藝術審美價值實現和藝術素養培育的內在機制也是體驗和具身式的。因此，中小學藝術教育課程應注重具身式課程情境構建，充分實現藝術教育的體驗性和實踐性。一是要注重開展多種形式的課堂體驗。音樂教育包括了聽、唱、讀、奏、舞、演、創等多種課堂體驗形式，美術教育涉及描繪、雕塑、拓印、拼貼等形式，需要通過多種工具和媒介的運用進行藝術創作和審美表達，以豐富個體視覺、觸覺和審美經驗。二是形成藝術教育展演式課堂類型。中小學藝術教育應以學習活動的方式來劃分藝術學習領域，通過美術展覽、音樂演出、戲劇創演等各種外顯的藝術行為和藝術活動來促進藝術核心素養的形成和發展。三是注重藝術教育課程與社會生活結合。結合美學領域的“日常生活”審美轉向，緊密聯系社會生活，挖掘社會生活實踐中的審美體驗，突出應用性、審美性和趣味性；與博物館、美術館、文體活動、節慶等各類社會機構和社會活動結合，拓展藝術教育課程的實踐空間和教學情境，使學生在實踐中感悟藝術。

(四)尊重藝術個性和審美特質，形成長線式評價體系

中小學藝術教育課程最終目標應指向個體藝術審美能力和人文素養的提高，這也是藝術教育走向大眾化和普及化的美育目標。因此，藝術教育評價絕對不能以傳統知識點掌握的量化指標來作為評價標準，而應該在充分尊重藝術個性和審美特質的基礎上，以人的全面自由發展為最終價值取向，形成對個體的長線式評價體系。加德納提出的“情景化個人評價體系”值得我國中小學藝術教育課程借鑒。該評價體系的理論基礎是多元智能理論，其與傳統學校標準化考試截然不同，更偏向于“師徒制”評價模式[20]。“情景化個人評價體系”的特點在于：一是重視評估勝于重視考試；二是將評估作為日常、自然學習環境中的一部分；三是采用生態學的效度；四是“智能展示”的評估手段；五是多種測試方法的使用；六是對個人差異、發展水平和知識形式表現出敏感度；七是為了幫助學生而實施評估等。從我國中小學藝術課程評價的實際操作上看，應注重教學與評價的協調統一，同時評價指標應具有“系統化效度”，注重過程性、發展性、智能化與多元化的特點，既有教師基于藝術核心素養發展目標的整體評價，又有學生對自身“藝術生長”的自我評價；既體現多重教育目標和價值追求，又充分展現個體的藝術素養長線發展路徑。