思維的變遷

馬特 Ella

Autotroph.OBJ ，2020，郭銳文 （Raven Kwok） ，程序生成裝置

《植民——城市野地計劃》，2020，肉比特，尺寸可變，裝置/數字影像

肉比特工作室是一個由新媒體藝術家蒙太田奇子與梁文華共同創建于后疫情時代的數字藝術工作室。“肉”是有機物的象征，“比特”是信息量的最小單位，象征生物信息與數字信號終有一天會在個體中達到一個完美的平衡。肉比特的藝術創作擅長用天馬行空的想象力重新詮釋產品特點，結合超現實的絢麗視覺語言，為觀者帶來介于真實與虛擬世界之間的別樣視覺體驗。

郭銳文的個人創作與研究集中于探索計算機程序算法在視覺美學表達上的可能性。“閃客”時代Flash的ActionScript腳本是他的啟蒙編程語言。2007年末，郭銳文在雜志上看到Firstborn 為Operation Smile 制作的一個數字藝術項目，這是他首次了解到該項目背后的工具——Processing，2009 年左右他開始使用Processing來進行創作。他非常喜歡其創始人CaseyReas 與Ben Fry 提出的Sketchbook（速寫本）的概念，這是Processing 項目發起的核心理念之一，希望寫代碼可以像畫速寫畫一樣——取出一張紙一支筆在靈感乍現時就可以創作。

在郭銳文介紹自己作品的時候，K-D樹數據結構、向量場、Voronoi密鋪……這些詞在大眾聽起來更像是程序員使用的語言，很難與藝術聯系在一起，但郭銳文覺得藝術和技術不應該被對立起來，對于傳統架上畫家而言，構圖、用色、筆觸、明暗都是他們的基本創作技法，同樣，作為數字藝術家，程序語言的語法、邏輯結構的搭建，算法的優化，也都是基本創作技法，并不存在作品被科技過度驅使的問題。相反，如果拋開技術層面去單純討論數字藝術創作是沒有意義的，技術的革新會為創作過程本身開辟出更多的道路，而探索這些新道路，發現不同道路之間的聯結，拓展自己的知識和經驗版圖本身就是一種“進步”。

智族GQ：在自己的作品中，你印象最深的是哪一件？你希望觀眾從你的作品中獲得什么？

郭銳文：2013年創作的1194D。整個創作過程工作非常密集，且打破了多個個人技術瓶頸。作品發布后也為我個人帶來了一些國際上的關注與影響力。

智族GQ：相對于傳統藝術來說，基于電子技術基礎的數字藝術是否會缺少“真實存在”的感覺？

郭銳文：對于部分藏家來說或許是這樣。但數字藝術的內容給人的體驗是真實存在的。一個作品的意義不取決于它在物理世界的存在方式，而是它實際呈現/包含的內容給你帶來的感官與內心體驗。譬如一部影像作品的價值不會因它被記錄在膠片上或寫入磁盤內而發生改變，閱讀一段文字所攝取的信息也不會因為它是紙本或Kindle 版而發生縮水。

退一步說，即便人們存在對物理實體的執念，數字作品也具備把其數據映射到其他媒介的可能。以我個人為例，我編寫的生成視覺圖形可以以各種矢量或像素格式被導出制作成藝術微噴，三維形態結構也能以dxf、obj、stl 等格式導出，再通過數控機床，根據需要制作加工成不同大小的實體物件。某種意義上，這反而是數字藝術相較其他藝術形式具有的優勢之一。

智族GQ：你如何看待NFT藝術或者元宇宙這些新概念？

郭銳文：NFT藝術是以藝術為包裝的數字金融產品，并不是一個流派。

元宇宙我個人覺得是換了一身衣服的互聯網，并不算一個新概念。我還是希望大家能把目光聚焦在具體的內容、實際的需求與解決方案，而不是話術與辭藻的堆砌與炒作上。無論未來的平臺與創作媒介會如何演變，最終還是需要依靠大量真正有想法有技術的創作者的實踐來建立并維持一個良好的生態，而目前過分的不實炒作與夸大只會對數字藝術的長遠發展產生負面的影響。

SHANE FU

數字藝術給城市公共空間帶來更多美學可能性

Shane Fu從2019年初開始關注3D設計與數字藝術領域，那時候他逐漸注意到科技已經發展到了十分便捷通用的程度，現在個人或者小型團隊可以用簡單的方式去實現一些奇妙逼真的效果，這在過去是只能由大型團隊或者工作室才能完成的工作。所以他決定往這方面探索自己的創作。

Shane Fu采用將線上藝術作品與線下場景空間發生結合的方式進行創作。從事3D數字藝術創作讓他觀察外界的視角產生變化，他會特意去觀察或者思考哪些場景可以用在自己的藝術創作當中，有時候走到街頭或者城市角落，發現某個空間場景適合插入一些CG效果，他就會記錄下來，如果是商業項目合作，客戶會提出關于創作主題的需求，也會提供他們感興趣的地點，但是以往的項目中大多會給Shane Fu比較充分的創作空間。

Shane Fu也會留意其他藝術家的創作，主要是電子藝術方面，一些藝術家或設計師將數字藝術與街頭實景結合，Shane Fu會去發掘這些作品，找到那個場景拍下來，在腦子里勾勒畫面，再去查詢這個地方的歷史，并將這些作為創作主題。

Shane Fu在紐約已經生活兩年多了，他覺得紐約就像一個平臺，這座城市能夠滿足多元化的創作需求，在這里人們會意識到自己要有獨特的聲音。紐約街頭角落有很多能夠激發出靈感的地方，Shane Fu希望在自己的作品中也體現這種多元化，而不拘于某一個主題或者色調。

智族GQ：在創作過程中，你是否會考慮受眾反饋，哪些反饋會讓你印象深刻？

Shane Fu：很多個人或者商家品牌會給我發信息，說我的作品給他們很多靈感，他們很期待未來能把自己腦海中想要的效果也以這樣的方式呈現出來。很多受眾對我作品的反饋大多是感覺很驚奇很棒之類的，但有時候也會有人把自己的靈感帶入進來，可能不一定指明是某個具體的物體或者場景，然后會把他們的想法留言給我，我覺得這樣也蠻有意思，我隨便做出來這么一個效果，被他人拓展成了另外一種主題，引發他人創作并產生的另一個故事。

智族GQ：你認為數字藝術與現實景觀的結合會給城市公共空間帶來哪些審美影響？

Shane Fu：我認為數字藝術在現實街景當中的運用，可以對城市景觀帶來更好的美學效果，給公共空間的發展帶來更多可能性。我的作品大多不是在實體上，而是電腦后期做出來的，我希望這些作品能夠在實體景觀中激發出更多觀賞上的靈感，有可能潛移默化地給城市帶來更炫酷的改變。

關于數字藝術對實體街區景觀產生的作用，目前更現實具體的變化我也不好說，因為這種結合本身也是很新穎的方式，近幾年才被發明出來，很多藝術家和設計師，包括各種品牌也都在探索當中。但是像我所說的，數字藝術能夠帶來引人們欣賞現實實景中的美感，我覺得這是一個比較好的方向，希望能夠通過數字藝術在線上去吸引受眾，引導受眾對線下實體空間的關注。

智族GQ：你認為當下時代線上數字藝術與線下景觀之間是怎樣的關系，如何互相促進發展？

Shane Fu ：我們當今處在這樣一個所謂的后疫情時代，公共空間跟人的關系其實發生了一些變化。一方面由于防疫政策的原因，很多時候人們不能經常出門，一些公共空間被關閉，反過來這也讓人們更懷念曾經城市當中繁榮的公共生活。我覺得新媒體藝術跟現實街景的結合，會更加吸引人們去重新關注公共生活，我在創作的時候也會考慮到公眾這樣的心理需求。

在后疫情時代一些多媒體元素可以結合起來，比如說公眾在虛擬屏幕上或者手機上看到數字藝術作品之后，產生想要出門前往實體景觀中參觀的想法。數字藝術與現實空間結合在一起的作品，對我自己而言更希望是能夠基于一種純粹的興趣，盡量減少對商業化的凸顯，因為目前這類結合很多是運用在商業或者廣告宣傳領域，我希望未來可以在商業化之外，更多凸顯公共空間存在的自然美感。

肉比特

NFT讓藝術家重新思考受眾、作品與自我之間的關系

肉比特工作室的藝術家們會把對一些問題的思考處理為碎片化的視覺語言，再利用類似拼貼的手段“粘”在不同類型的作品中。他們的創作方式就是找到感興趣的議題進行發問，試圖用自身的知識架構去回應或者解答問題，再把這種問答的過程具象化成視覺語言，融入到不同類型的作品中。雖然由于商業合作的緣故，藝術家們很難在非純粹自由創作的短片畫面里完全展現個人思考，但他們的創作也能夠構建出有別于其他藝術家的視覺元素或風格。

數字作品最初是肉比特工作室的藝術家們對實體裝置作品的補充，在這個過程中他們發現在純粹虛擬空間外有另一套創作的邏輯和方式，這對于以前受限制于制作工藝、材料以及結構的創作來說是新的體驗。

無論是數字內容還是實體裝置，藝術家們都視為服務于自身創作的媒介，通過數字形式構建作品在呈現的空間尺度與整體氛圍方面有形式上的優越性，而實體裝置對作品的材料與質感則有更為準確的描述。

語言風格上，肉比特工作室喜歡用偏生物類質感的材質進行創作，“肉比特”涉及到的兩個關鍵詞：肉與比特，“肉”是有機物，是濕潤的、柔軟的，“比特”是數字世界里面最小的一個單位，他們所期望的世界形象，無論是電子的還是生物的，都處于一種柔軟濕潤的狀態。

智族GQ：你們覺得自己的作品與當下時代的關系是什么，為什么會對受眾產生吸引？

肉比特工作室：藝術作品能產生讓人動容或者有感觸的地方，是介于熟悉和陌生之間一個特別奇怪的點，這個點是每個藝術家要自己去拿捏住的，這個點不能完全脫離你的生活，但是又要能夠產生一種陌生的感覺，才能有共鳴。這種共鳴在我們作品中呈現的點，可能更多是基于我們世代的年輕人，他們接受到的影像形式的媒介比較多，我們這代人一出生就在數字時代了，對這些形式本身并不陌生，影像在我們生活中成為了常態，但是生活中大部分的影像在形式和內容上過于普通，并沒有特別讓人驚訝的點，我們構造了一個相對新穎的視覺語言，無論哪種形式的藝術作品，大家愿意傳播和分享，是因為這個作品提供了一種新的視覺語言的享受，能抓住熟悉跟陌生之間的共鳴點。

智族GQ：你們如何看待目前的NFT藝術潮流，這種新形式給藝術家帶來哪些新的啟發？

肉比特工作室：數字影像藝術很早就有，我們把以往這種形式應用到一個新的領域，如果不上鏈的話，本質上跟以往的其他藝術形式并沒有特別大的區別。NFT藝術是未來藝術市場很有前景的方向，這是毋庸置疑的，雖然現在很多人會認為它更像一場泡沫，但我覺得它只是不成熟而已。NFT藝術同傳統藝術相比最大的區別是它宣告了未來數字生活中數字資產的持有形式，藝術領域只是這種持有形式的試驗田，在未來的數字生活中，我們購買的每一件數字商品都會被上鏈，否則數字商品會因為代碼可以被無限復制的特性而失去其價值。我們以前認知的藝術市場里面，更多是針對受過藝術教育的精英階層，傳統藝術市場是由具有實用價值的商品交換一步一步發展到純粹藝術品交易的自下而上的過程。但NFT藝術卻恰好相反，它把這種數字資產的持有形式從藝術市場慢慢普及到日常的數字產品。在以后NFT涉及到的受眾會更往下兼容，它不再是服務于某一類群體的藝術形式，不受限制于我們所講的藝術流派、形式和風格，它會更平民化，更自由更大眾化地去呈現，大眾參與的成分會更多。

智族GQ：你們覺得NFT藝術目前的市場狀況如何？作為創作者如何真正理解和運用這種新形式？

肉比特工作室：現在商業上肯定是比較混亂，特別是國內的市場，因為很多做NFT藝術平臺的人對這種藝術形式并沒有太大的理解。我們曾接觸過一些NFT平臺，本質上就是粗暴地把傳統藝術品轉化成NFT藝術品，而不是基于這種藝術形式本身去創作。

目前來講，大部分 NFT藝術作品都是這種狀態，真正能跟技術相關的NFT作品還是很少的。對于創作者來說，你不能把NFT當成傳統藝術作品的數字化，你得更多考慮買家和藝術作品、藝術家三者之間能不能構成新的關系，然后讓大家去共同創作。這個時代是一個編輯的時代，內容創作者本身并不是特別重要，編輯就是歸納整理出我們想整體呈現的內容，去呈現給受眾這個時代的屬性，藝術家有時候能不能也轉化成一個編輯，而不是過于強調自己創作的藝術作品本身，我們去提供一個母體，或者基礎的架構，讓更多人之后參與到架構內的創作，我覺得這是下個時代藝術形式真正值得去思考的方面。

智族GQ：對于數字藝術未來的發展，你們自己探索的方向是什么？

肉比特工作室：雖然我們現在從事數字藝術創

作，但我覺得線下實體作品的質感與溫度是無法用數字藝術去替代的，它同樣有很大的吸引力跟創造空間。

關于線上的數字技術如何跟線下創作搭配，從我們對作品質感包括精度的要求來講，當下AR和MR的技術還是達不到我們想要的感覺。從上世紀90年代開始這種技術總是浮浮沉沉，最終并沒有看到飛躍性的改變，我覺得未來更多樣化的實體屏幕技術會更符合我們對作品品質的要求。

現在很多商業空間和街道會有曲面屏去呈現偽3D的感覺，但現在這些作品受限于固定的空間位置，相信在未來會有更多的小屏幕，立體地遍布在城市的各個角落。包括很多功能性的東西，比如說電線桿、交通燈這些，它會有更多三維展現的空間和屏幕，相比戴著眼鏡看到的數字內容來講，我們想追求的還是那種小的三維屏幕能遍布在城市的不同空間，去產生本質上跟我們現在整個城市風貌不一樣的感覺。我們以后的生活空間肯定是線上跟線下混合越來越膠著，程度肯定是越來越深，數字內容會被放到線下去展現，線下的很多東西也會作為參考，成為數字內容的元素。