傳媒類高職院校微電影創作課程教學實踐研究

鞏 政

（山東傳媒職業學院 山東·濟南 250200）

《微電影創作》是傳媒類高職院校攝影攝像技術專業的一門專業核心課，隨著影視和媒體產業的發展，如今在新媒體與短視頻的影響下，該課程又將進行一定的調整和優化，才能夠做到與時俱進。筆者連續三年在攝影攝像技術（以下簡稱攝像）專業開設本門課程的教學實踐，結合課堂講授和課后教學反思的經驗，針對發現的一些問題，做以下梳理。

1 追本溯源，發現教學中存在的問題

經過課前的學情分析，我們發現，由于攝像專業相關前導課程的設置不足，缺乏《影視劇作》《導演基礎》等，所以學生還不能達到劇本寫作的能力要求，更談不上影片的結構和創意等問題，對影片的成片效果影響很大。

這里以選題策劃階段的集中出現的問題為例。大多數同學第一次提交的故事梗概都或多或少的存在一些問題。主要原因有以下幾個方面：

（1）拍攝經驗不足，劇本內容不具備可拍性。雖然《微電影創作》這門課程一般在第四學期開設，學生在之前的課上進行過一定的程度短片拍攝訓練，但是沒有完整和系統性地進行較長片的訓練，導致學生對5分鐘以上的影片劇本沒有一定的把控力。同時，對自身能力和拍攝條件的認識不足，對拍攝難度的估計不足，導致學生對影片的可拍性把握不足。這時候非常需要老師從經驗出發，給予一定的建議和意見，及時糾正不具備可拍性的選題，以及大部分選題中不具備可拍性的段落和場景，避免出現后期開拍后發現問題，較難補救的情況。

（2）前期策劃和劇本寫作能力不足。從劇本角度出發，由于同學不具備《劇作基礎》等相關課程的訓練，對劇本和微電影情節的發展不具備基本的認識，同時由于課時有限，很難讓同學們從頭開始一點點學習劇本寫作的全過程，而且對于絕大多數非編導專業的同學來說，劇本寫作也不是一門必修課，所以，劇本階段應該抓大放小，只要核心表達和大的方向不出問題。

（3）過分強調個性表達。這主要集中在有一定閱片量和培訓基礎的同學身上。由于受到過一定程度的專業培訓，對文藝和小眾的導演和影片類型比較追捧，導致這部分同學在選題上過分強調個性的表達，但同時又缺乏一定的拍攝經驗，以至于選題和劇本都比較晦澀難懂，既不具備一定的觀賞性，又不利于現階段的視聽語言訓練，容易出現自娛自樂、曲高和寡的情況，如果不加以及時糾正，容易誤入歧途，導致今后的發展越走越遠。

2 因材施教，嘗試尋找解決問題的方法

（1）注重微電影拍攝流程的培養，適當降低劇本創作的難度。眾所周知，劇本劇本，一劇之本，對于一部微電影更是如此，一部微電影的成功，劇本占了很大的比重。但是對于攝像專業的學生來說，不如考慮使用“拿來主義”，在申明版權，僅用于教學研究的基礎上，要適當降低對學生劇作和策劃的要求，加強拍攝能力的訓練，通過改編模拍成熟影視作品的片段，或者微小說微電影劇本，充分發揮攝像專業學生的拍攝優勢，以影像為核心，以畫面為出發點。將功夫用在分鏡頭劇本的二次創作，以及故事板的繪制上。強調視聽語言連貫流暢，畫面賞心悅目，就可以達到要求。

需要在前期盡可能地為拍攝做好充分準備。一些例如策劃案、導演闡述、人物小傳、分場景大綱、文學劇本、分鏡頭劇本、故事板等必不可少的案頭工作，以及看景、復景、拍攝計劃、繪制現場機位圖等必不可少的步驟，切不可大意和缺失。在這里列舉幾個筆者的案例，以供分析：2017級攝像專業董同學團隊，前期劇本創作不順利的情況下，選擇模拍，小組同學找到的短片只有一個主要場景，兩個主要人物，雖然很簡單，卻用了四場戲表現了兩個季節的變化，同時對音樂和旁白的使用也很成熟，是一部優秀的短片作品。為了在原作的基礎上有一定的區分，筆者帶著學生對原片進行了拉片分析，同時進行了一定的改編，將原有的情節進行了一定的改編。但是在操作過程中還是大打折扣，關鍵鏡頭的缺失，使得成片很多地方讓觀眾看不懂，可惜了拍攝團隊的投入，沒有預想的成果。

2018級學生受到公共衛生事件影響，改為線上授課，前期大量以拍攝個人VLOG為主，其中個別短片還算亮眼，也是為最終影片的拍攝挖掘人才和素材。其中一個叫《手機》的劇本，是準備最完整、最充分的一個組。根據進度，分別提交了故事梗概，人物小傳，分場景大綱，文學劇本，分鏡頭劇本，故事板等等。并且將故事板畫面翻拍、剪輯、配音，形成了一部時長和影片比較接近的“模擬短片”。最后，因為公共衛生事件影響，影片并沒有最終拍攝完成。試想一下，如果能夠順利開拍的話，影片能夠具有一定的效果。

（2）從創作劇本階段開始注意演員和表演問題。對于攝像專業的同學來說，最給影片減分的部分就是演員的表演。而如果沒有表演專業配合，同學們很難有表演的大突破。針對這種情況，要在劇本寫作和前期設計階段，就充分考慮到這個問題。但是，在當今人人都能自拍的時代，并不代表攝像專業中具有一些“臥虎藏龍”的演員，很多同學具有表演的天賦和能力，所以，要有針對性的修改劇本。首先，導演要有意識地多給演員設計動作，讓演員多用動作表情達意，以大大降低演員的表演難度。對演員最大的要求不是形象上的，第一是不排斥鏡頭，能夠在鏡頭下做到自然。第二是盡量找貼近演員形象的同學扮演，做到本色出演就很不錯了。

（3）通過反復打磨一場戲，提高拍攝能力。這里以2019級攝像專業某一組同學的拍攝為例。這組同學第一次拍攝后，交來的粗剪段落粗制濫造，雖然學習過視聽語言課程，但毫無視聽語言的邏輯，經過筆者指出問題，并提出修改意見后，該組同學把同一場戲重拍了一次，第二次拍攝的內容剪輯就稍顯流暢，經過這樣一個段落的磨合，同學們在實踐中找到了拍攝的技巧，積累了拍攝經驗，等到拍攝其他段落，以至于最終的成片時，影片質量也就不會太差了。所以選取一場戲進行試點，在試點過程中發現問題，解決問題，把一場戲反復打磨，直到滿意，再拍攝其他剩余場景，這樣就不會在成片中出現一些低級失誤的問題。

（4）強調階段性考核，突出過程分，給后期剪輯留出足夠的時間。微電影是一個團隊合作完成，由于目前種種條件的限制，大多數攝像專業學生不具備大規模跨專業組建拍攝團隊的條件，所以，編、導、攝、錄、美、演員、制片等分工都需要班級內部解決。通過課程的講授，傳達給他們全面了解并初步掌握拍攝團隊的人員組成和技術指標顯得尤為重要。根據課程設計，形成完善的教程，每個階段有完整的實踐操作流程指導實踐，明確評判標準，以指導學生實踐。在學生分組的過程中就要提出要求，男女生比例在一個組里要求合理，純粹的男生組，或者女生組會導致分工上的缺某一工種。[1]通過加強階段性考核，提高團隊合作，分工明確。因為對課程認識的程度不同，導致同一組同學積極性不同，經過多年經驗來看，好的片子是改出來的，所以要給后期剪輯留出更多的時間。這樣一來，才能夠盡可能提高后期剪輯的作用。由于制片有限，給重拍造成了一定的難度，所以就只能夠通過剪輯形成一定的效果。

3 與時俱進，持續提高課程教學的效率

隨著5G時代到來，如今的短視頻最短可以短到15秒，時長上的改變，帶來的是思維模式的顛覆和創新，盡管隨著設備的進步，拍攝變得越來越容易，畫面變得越來越高清，穩定器把過去復雜運動鏡頭拍攝變得簡單。互聯網、數字技術以及移動技術的廣泛應用為微電影的產生提供了技術基礎；新媒體產業的異軍突起改變了用戶的信息消費習慣，“微時代”下碎片化的受眾需求為微電影提供了深厚的土壤；視頻網站之間為吸引受眾眼球的競爭給微電影提供了契機。[2]但微電影或者視頻充分運用視聽語言講故事的核心沒有變，蒙太奇的技巧沒有變，需要我們扎實基本功，提高自身專業水平。更需要我們持續不斷地進行教學創新和教學改革，以適應快速變化的技術手段和市場環境，才能提高學生的就業競爭力，持續提高課程教學的效率。