以互文性理論淺析《紅樓夢》

李雪晶

互文性是20世紀后西方文論提出的一項文學理論，由克里斯蒂娃在《符號學：符義分析探索集》一文中創造并使用了“互文性”這一術語，并就此下了定義：“任何文本的構建都是引言的鑲嵌組合，任何文本都是對其他文本的吸收與轉化。從而，互文性概念取代主體間性概念而確立，詩性語言至少能夠被雙重解讀。”她認為一切文本的產生和存在方式都取決于它與其他文本的相互關系，而非從封閉的文本自身中找到答案。羅蘭·巴特在克里斯蒂娃的基礎上又對互文性進行了更偏向于讀者主體而非文本主體方面的闡釋。他所理解的“互文性”是指文本中出現的那些對讀者來說已經見過或是熟悉的特點，所以讀者閱讀過程中會看到此文本與其他文本的共同點和互文的部分，并按照自己的期待視野去解讀，這樣會更深刻地理解文本。從互文的角度去解讀《紅樓夢》或其他古典文學作品，可以突破傳統，為理解作品提供新的視角—從與其他作品的相互關系上去解析。本文將從詩詞韻文、人物形象和典故傳說三個方面，淺析《紅樓夢》中互文性理論的具體體現。

一、詩詞韻文的互文

（一）探春的《詠白海棠》與蘇軾的《松風亭下梅花盛開，又韻》互文

《紅樓夢》作為四大名著之一，自有常書不可比擬之處，其中獨具“紅學”風格的詩詞語體，無論是從思想情感還是審美鑒賞方面都極富文學之美。這些詩詞有的詠物抒情，有的詠史懷古，都緊密結合人物性格特點及故事情節的發展和變化，是全書的有機組成部分。作家曹雪芹更是“兼備眾體”“博采眾長”，善于借鑒化用詩詞曲賦，《紅樓夢》中的眾多詩句對唐宋詩詞的借鑒尤為值得探討，詩句或直接引用，或翻新化用，但都獨具特色。宋代詩人黃庭堅在《答洪駒父書》中說：“自作語最難，老杜作詩，退之作文，無一字無來處。蓋后人讀書少，故謂韓杜自作此語耳。古之能為文章者，真能陶冶萬物，雖取古人之陳言入于翰墨，如靈丹一粒，點鐵成金也。”《紅樓夢》中引用借鑒許多唐詩宋詞，在這其中不光借鑒表面的詞句，更是吸收了詩詞的意味，經曹雪芹之手常常能化腐朽為神奇，真可謂是“點鐵成金”。

例如，在《紅樓夢》第三十七回，海棠詩會上，賈探春所作的《詠白海棠》：“斜陽寒草帶重門，苔翠盈鋪雨后盆。玉是精神難比潔，雪為肌骨易銷魂。芳心一點嬌無力，倩影三更月有痕。莫謂縞仙能羽化，多情伴我詠黃昏。”這一首《詠白海棠》是典型的詠物詩，在這首詩中，探春以白海棠自喻，不僅贊美了白海棠，還抒發出了自己超凡脫俗的氣質，其中頷聯寫海棠的白，以白玉、冰雪來比喻花的純白和品格的純潔是十分恰當的。這種“以玉比花”的比喻方式與前人蘇軾的《松風亭下梅花盛開，又韻》一詩中的“羅浮山下梅花村，玉雪為骨冰為魂”一句如出一轍。作家曹雪芹之所以選取這一句來化用，不僅因為它是千古名句，更因詩中以新奇而恰當的比喻方式贊美了梅花冰清玉潔、清麗溫婉的品格。說是化用并不是簡單的照搬照抄，而是在其基礎上有所超越。曹雪芹認為雖然它的精神如玉，但是用玉來比喻還是難以體現其高潔的特征，于是又以雪比喻它的肌骨。這不僅僅是單純的借鑒詩詞，更有所創新，在借用這種比喻方式的基礎上，更是加上自己的理解和思想，賦予海棠更加深刻的寓意。不論是海棠，還是梅花，不論是探春，還是蘇東坡，用互文性去理解便可發現相似之處。蘇軾以玉比梅，更是自喻，同樣海棠也是探春的自我寫照，從小生長在日趨沒落的家族中，探春卻不同其他紅樓女兒，她有一種男子氣概的抱負，同海棠一般有高潔如玉般的傲骨。

（二）林黛玉的《葬花吟》與劉希夷的《代悲白頭翁》互文

在《紅樓夢》中頗具盛名的當屬《葬花吟》一詩。作者曹雪芹賦予“花”多重的意味，名為詠花，實為詠人。全詩以極為憂傷的基調充分表達了林黛玉對暮春落花的憂憐，以及對自身和紅樓女兒的感傷哀嘆。不僅如此，有些詩句還采用了看似矛盾、具有阻拒性的詞語，采用影射的手法隱秘地表達歷史事件。作者在創作過程中借鑒或引用前朝詩人的詩，作為自己詩歌創作的來源。這與抄襲的概念大不相同，而是經由前人的詩歌引出自己的創作靈感，用黃庭堅的話來說，只是“無一字無來處”罷了。細細閱讀便可知，《葬花吟》運用互文性的手法借鑒了初唐詩人劉希夷的《代悲白頭翁》。這首詩的前半部分是寫女子因落花而傷感，借此抒發年華易逝的感慨;后半部分寫白頭翁的生活困苦，感嘆世事無常，表現出在封建社會中人民的共同命運。作者或許是讀到此詩有感，所以在《葬花吟》的創作中隨處可見《代悲白頭翁》的影子，其中“桃李明年能再發，明歲閨中知有誰？”和《代悲白頭翁》中的“今年花落顏色改，明年花開復誰在？”兩句對比來看有鮮明的相似性。二者都寫的是女子因落花而感傷，由花開花落而觸動，從而聯想到女人家自身，與落花一樣由不得自己。這種對年華易逝的感傷和身不由己的無奈，在情感上可謂是一脈相通的。

二、人物形象的互文

（一）黛玉的“病西施”形象，與西施形象互文

林黛玉以多愁善感、體弱多病的特質成為紅樓眾女子中最具魅力的一人。黛玉初到榮國府時，賈寶玉稱她為“顰兒”，在《紅樓夢》第三回中作者借用賈寶玉之眼描寫了他初見林黛玉時，她的外貌特征：“兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似泣非泣含露目。態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。嫻靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風。心較比干多一竅，病如西子勝三分。”中國歷史上，以體弱多病而出名的女人就是西施和林黛玉。西施因為有心疾，所以常常以病弱的姿態呈現于人前，由此還引來東施效顰。而作品中的林黛玉的形象也是以嬌病之身出場定型的，這是兩人外在體態和身體狀況上的互文，曹雪芹在創造林黛玉這一人物的設定上，無疑也采納了西施嬌弱的部分元素。而黛玉與西施更深的交集在《紅樓夢》第六十四回可見，黛玉共做一首吟詠西施的詩：“一代傾城逐浪花，吳宮空自憶兒家。效顰效莫笑東村女，頭白溪邊尚浣紗。”西施原來是越國的美女，因越王勾踐敗給了吳王，想用美人計使吳王沉迷于酒色而將西施獻于吳王，由此可見，女人是君王復興國家的犧牲品。林黛玉創作《五美吟》無疑也是影射自身，這一時期，曾經聲名顯赫的賈府，如今已是日薄西山，一直以來林黛玉都是與封建正統思想格格不入的。她是一個孑孑獨立的詩人，她的孤高自傲和叛逆，同賈府統治階級的利益發生直接的矛盾，黛玉苦悶至極，又無處宣泄。于是她便借詩言志，自我哀嘆，以此抒發郁積于心的憤懣和理想。除了身體狀況和身世命運的互文外，黛玉和西施二人相似的悲劇結局也是互文的，曹雪芹借西施影射林黛玉最終悲慘離世的命運。林黛玉的一生，充滿了西施的影子，結局也是西施的印證。

（二）探春遠嫁與王昭君遠嫁互文

王昭君作為中國古代四大美人之一，她有著其他三位不可企及的特質，她不僅具有美麗的容貌，更有著非凡的氣度和捐軀赴國難的胸懷。她在中國歷史上的影響是十分遠大的，不僅留下了“昭君出塞”的典故，還對中國文人墨客的文學創作提供了重要的素材，根據她而創作的《昭君怨》等作品對曹雪芹創作《紅樓夢》有著十分深刻的影響。《紅樓夢》中的賈探春，不僅在性格上有昭君的影子，和她一樣剛毅堅韌有寬廣的胸襟，而且在命運上也同樣有和親遠嫁的結局。《紅樓夢》中十分精巧的一個情節是作品前部分有對十二釵命運的暗示，在第五回“薄命司”中探春的判詞：“才自精明志自高，生于末世運偏消。清明涕送江邊望，千里東風一夢遙。”可見探春的命運將會如同風箏一般，飄搖無期。對比昭君和探春這兩個同樣有著遠嫁結局的悲劇女性，二者有明顯的互文性。她們有著相似的清高脫俗的特質，相傳昭君入宮后，不肯向畫工行賄，所以畫工為報復她故意將美人圖點破，使她不受寵。宋代曾鞏的《明妃曲》中說昭君“自信無由污白玉，向人不肯用黃金”。但正是由于昭君“出淤泥而不染”的品質，所以被元帝欽點遠嫁和親，造成了她背井離鄉的悲劇。再看《紅樓夢》里的探春，不同于其他紅樓女子，她不僅工詩善書，而且胸懷大志，有經世致用之才。在《紅樓夢》第三十八回寫賈探春作菊花詩，探春在詩中表達了對陶淵明清貧且高潔的欣賞，在一定程度上也表現出了她的品性高清、鄙視流俗，這不是與昭君十分相似嗎？這般看來，昭君與探春不僅有結局上的互文更有性格上的互文，便也是有相似命運的原因之一。

三、典故傳說的互文

（一）女媧煉石補天的傳說與寶玉來源和故事開始緣由互文

《紅樓夢》故事開始于女媧補天的神話，用來補天的原石便是女媧補天神話與《紅樓夢》文本的互文要素，作為要素的石頭貫穿于小說始終。女媧補天的神話最早見于《淮南子·覽冥訓》，在《紅樓夢》里作為交代故事情節的緣由，并以此作為背景，講述了它的前世今生。原來當年女媧娘娘煉石補天，它是多余的一個，之后被丟棄于青埂峰，經過數百年，吸收日月之精華，動了凡心。后來偶遇一僧一道，聽他們談趣閑聊，說起凡塵的種種，這石頭聽的就動了凡心。一番懇求之后，兩個人決定帶它去凡塵俗世中走一遭，于是使用“幻術”把它變成了一塊可以佩戴的玉佩，帶著去了紅塵繁地，成了寶玉出生便銜來的通靈寶玉。神話層面中的石頭，與小說現實層面的賈寶玉，有著深層意義的聯系。石頭作為一個通人性的寶玉，從賈寶玉降生時的口銜之物變成他性命攸關的“命根子”，后來隨寶玉經歷人間的世態炎涼、兒女情長、家道中落。作為載體，它陪伴賈寶玉在榮國府最鼎盛的時期長大，又經歷了由富貴再到衰敗，嘗盡了人間酸甜苦辣，最后黯然遠離紅塵出家。頑石從故事的開始到故事的結束，始終作為線索起著關鍵的作用。寶玉的一生也是這塊靈石人世間走一遭的經歷，最后由空空道人再次攜至青埂峰下。復位之后它將自己在塵界的所見所聞寫成一篇《石頭記》，刻在上面，以警示后人。所以《紅樓夢》最初也叫《石頭記》，由石起，由石終。

（二）瀟湘妃子的典故與林黛玉的前世今生互文

作者曹雪芹除了在構建文本整體框架時采用女媧補天的神話傳說，在對黛玉這一人物形象進行塑造之時，也引入了一個傳統神話。《紅樓夢》第三十七回商議詩社時探春說道：“當日娥皇女英灑淚在竹上成斑，故今斑竹又名湘妃竹。如今她住的是瀟湘館，她又愛哭，將來她想姐夫，那些竹子也是要變成斑竹的。以后都叫她做‘瀟湘妃子’就完了。”以互文性的角度分析作者為何刻意選取瀟湘妃子與林黛玉的共同性，可見《述異記》記載：“昔舜南巡而葬于蒼梧之野。堯之二女娥皇、女英追之不及，相與慟哭，淚下沾竹，竹文上為之斑斑然。”這一傳說被后世用來指代凄美的愛情故事，由此林黛玉又被叫做“瀟湘妃子”，不僅是因為她愛哭，而且其中也暗示了她最后愛而不得、郁郁而終，最終因為愛情泣血而亡的結局，象征著寶黛凄美的愛情。從互文性來看舜帝二妃的故事和黛玉的性格命運是互文的，二妃淚盡而亡，而黛玉是絳珠仙子轉世，為償還眼淚而生。作者曹雪芹在此運用他深厚的文化底蘊和高超的藝術技巧，用布滿血淚的湘妃竹來比喻林黛玉，是十分巧妙的，這個典故與她的身世命運緊密關聯，都是讓人扼腕嘆息的悲劇。這不僅為人物塑造省去不少筆墨，更能創造出蘊藉深刻的形象。

綜上可見，《紅樓夢》雖然是一部極具厚重感的名著，且它所涉及的文化傳統是廣而深的。對此運用互文的方法來解析紅樓是十分精巧的，就像一把鋒悍的手術刀將整體肢解開，各個擊破，再聯系與其互文的其他作品或文化背景來理解，便容易得多。正如法國學者洛朗·堅尼所言：“互文性的特點在于，它引導我們了解一種新的閱讀方式，使得我們不再線形地閱讀文本。我們可以將互文的每一處相關參考進行替換。”雖然互文性理論源于西方，但它同樣適用于中國古典文學的研究，以上所述不過是《紅樓夢》與傳統文學經典互文體現的滄海一粟，當然有更多、更系統、更深刻的內容等待人們去發掘。可謂新瓶裝舊酒，舊酒更幽香。

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