紀錄片后期剪輯技術研究

劉馨洋

紀錄片以“真實”為核心，向觀眾展示生活與創作藝術的真實性，以影視藝術形式向人們展現中國環境、人民生活與鄉土人情等內容，同時也是當下傳播中華優秀傳統文化的一大途徑。紀錄片的制作離不開后期剪輯，一部紀錄片的后期剪輯涉及剪輯素材的選擇、稿本梳理、初剪、精剪等環節，要想提高紀錄片后期剪輯質量，既要熟練運用各種剪輯技術，也要掌握相關剪輯技巧，為創作高品質紀錄片提供保障。而后期剪輯建立在前期拍攝的基礎上，通過對畫面、聲音等的剪輯，增強紀錄片的藝術感染力，抓住觀眾眼球，最終實現突出紀錄片核心思想的效果。

紀錄片后期剪輯的作用及基本要求

主要作用

從紀錄片前期規劃到最后呈現在觀眾眼前，中間經歷多個環節，后期剪輯便是其中不可缺少的重要一環。對于紀錄片而言，進行后期剪輯有著一定的積極作用，主要體現在以下幾方面：

1.可提高紀錄片的整體表現力

紀錄片表現力決定著紀錄片的水平。當前紀錄片領域競爭激烈，表現力已成為紀錄片的競爭資本，通常擁有較強表現力的紀錄片更受大眾歡迎，吸引的受眾人群更廣泛[ 1 ]。后期剪輯會對紀錄片表現力形成一定影響，當后期剪輯效果較佳時，可以進一步突出紀錄片的特色，使觀眾在短時間內便能了解紀錄片的特色，樹立第一印象，甚至會令大量觀眾產生觀看欲，激發觀看興趣，這類紀錄片在市場中更能站穩腳跟。

2.可增強節奏感

對于影視節目而言，節奏的把握十分重要，適當的節奏可以提升節目的整體質量，對于紀錄片來說亦是如此。紀錄片中涉及的事件、人物具有極強的真實性，這類影視節目雖然自身就具有一定的吸引力，但如果節奏把握得不恰當，也會影響觀眾的觀看體驗。如果紀錄片節奏過慢，就會使節目過于冗長，很難使觀眾保持觀看的興致；如果節奏過快，則無法保證所有重點都能夠傳達給觀眾，有時甚至連節目的核心思想都難以傳達清楚。可見，紀錄片節奏的重要性。

3.可鮮明體現紀錄片主題思想

不同的紀錄片有不同的主題思想，這與紀錄片內容密切相關，導演或制作團隊也會融入個人想法、情感，拍攝紀錄片時對紀錄片情節、人物等顯性內容的表達相對簡單，對主題思想等隱性內容的表達則相對困難，而通過后期剪輯則可完美地表達雙重內容。剪輯師采用專業技術手段明確與突出紀錄片的主題思想，使觀眾在觀看紀錄片時能順利接收有效信息，透過紀錄片顯性內容引申出隱性內容，了解紀錄片本質，這同樣也是提高紀錄片價值、影響力的有效方法。

基本要求

第一，紀錄片的后期剪輯必須體現生活的真實性。紀錄片將現實生活轉移到屏幕中，讓更多人了解中國人民的生活習慣、情感表達、生活環境等，是現實生活的再現，但并不意味著可以隨意選取生活題材。因為，現實生活常常是雜亂無章的，必須要將剪輯意識貫穿到紀錄片的制作當中，才能確保成品既真實又完整。生活中的素材豐富多樣，對于復雜、熱鬧的現實生活，攝像機只會將可用于剪輯的素材作為拍攝對象，但畢竟同一事物處于不同時間段、不同季節時所呈現的形態各不相同，觀眾雖然可以用語言描述事物的各種形態，卻無法準確描述其寓意[ 2 ]。

第二，需體現藝術創作的真實性。通過藝術創作可賦予紀錄片故事化色彩，但故事化必須以真實為前提，即無論如何進行藝術創作或創新，都應秉承真實性原則，符合紀錄片的真實要求。故事化的存在可以增強紀錄片的觀賞性、吸引力，可將紀錄片分為新聞、歷史、人文地理、政論等類型，雖然不同紀錄片的內容、核心思想存在一定差異，但故事性是所有紀錄片已達成的共識。紀錄片基本上都會涉及具體人物或事件，這是體現故事化的一大條件，是通過對故事人物命運、社會事件等加以描述來提高紀錄片的深度。對于后期剪輯來說，要想達到該要求，必須確保敘事結構的流暢性、情節刻畫的細致性，以及聲畫處理的和諧性。

紀錄片后期剪輯的主要內容

選擇剪輯素材

選擇剪輯素材，是正式進行后期剪輯前的準備工作。當團隊完成拍攝任務后，團隊成員便會觀看素材，該過程既會總結相關拍攝經驗，也會對拍攝過程進行檢驗，其中一大任務便是整合采訪素材[ 3 ]。在前期拍攝紀錄片時，也需要對內容進行收集、保存，并建立素材庫，以采訪時間、集數等為標準生成文件夾，從而為后期剪輯提供足夠素材。

梳理剪輯素材

當紀錄片完成拍攝后，團隊會對其中的素材加以挖掘、分析，可將該環節視為劇本的二次創作。該過程可以發現素材中存在的問題，若素材不符合紀錄片使用要求，便要重新拍攝或做出其他處理。若紀錄片采用情景演繹法進行拍攝，同樣需在滿足真實性的前提下進行。

初剪

初剪也被稱為粗剪，當紀錄片制作團隊完成剪輯素材選擇與稿本梳理后，便可開始初剪。在剪輯過程中，剪輯人員首先要做的是將全部素材進行排列，隨后再完成組合操作。初剪需要完成各集故事結構的安排，并需著重關注鏡頭間的關系與情景轉換。在初剪完成后，還要進行審片，以提出初剪中存在的問題并予以解決，審片通過后，方可進行精細化剪輯。

精剪

精剪是指精細化剪輯，是制作一部完整紀錄片的關鍵環節，也是影響紀錄片整體質量的重點。即使紀錄片初剪、審片通過，也會存在一些有待完善的問題，比如，在對紀錄片進行初剪時只是把所有采訪故事加以連接，此時，紀錄片中常常缺乏能夠吸引觀眾眼球的內容[ 4 ]。為了增強紀錄片的市場歡迎度，就必須在初剪的基礎上進行深入剪輯，針對先前剪輯中存在的畫面、構圖等缺陷進行彌補。在精細化剪輯過程中，剪輯人員應按照相關要求調整之前的剪輯點，把握紀錄片節奏，增強故事情節的流暢性。有的紀錄片由多個故事組成，不同故事的敘事手法各不相同，對于這類紀錄片，在剪輯時除了要關注剪輯要求、效果外，還應考慮觀眾的情感需要。

紀錄片后期剪輯技術的運用

畫面剪輯技術

畫面剪輯是紀錄片后期剪輯的一大重點。剪輯中較常用的技術便是場面轉換，可將場面轉換分為畫面轉場與無縫轉場。其中，畫面轉場主要指采用光學印片法在現有畫面中進行淡出、淡入、定格等一系列操作。該技術的運用是否合理會影響觀眾對紀錄片的第一印象，在運用該技術進行剪輯時，如若運用恰當，則可提高紀錄片整體的流暢度，使觀眾產生較強的代入感；如若沒有合理運用，則會削弱紀錄片的感染力。在記錄片中，有時會存在畫面從最初的全黑狀態變為逐漸出現事物的狀態，這種畫面一般會放在紀錄片的首個鏡頭，比如，有的紀錄片前兩秒的畫面為全黑狀態，兩秒之后開始緩緩淡入相關畫面，這種剪輯技術仿佛在向觀眾表示紀錄片已經開始。另外，在紀錄片中有的畫面會從較明亮的狀態褪到全黑狀態，這種畫面通常在紀錄片結尾處較為常見，預示著紀錄片或其中一個故事的結束，也為下一個故事的出現埋下伏筆。在大部分紀錄片中，一般會同時運用淡出、淡入等轉場技術，這種技術可以有效增強紀錄片畫面表現力，使鏡頭間的連接更為順暢[ 5 ]。無縫轉場則是指整部紀錄片所有的鏡頭連接均采用切出與切入手法，這種技術最早起源于二十世紀五十年代，與畫面轉場技術相比，該技術的時空性、動作跳躍性更強，比較適用于動作、語言或鏡頭的轉換剪輯中。

聲音剪輯技術

紀錄片中的聲音，主要包括人聲、音樂及環境音等。聲音的存在，可以起到渲染氛圍的作用，拉近觀眾與紀錄片的距離，使觀眾在紀錄片情節、描述下代入情緒。其中，人聲是指紀錄片人物的個人敘述、對話等聲音，該種聲音既可表達當事人的情緒，也能向觀眾傳達一些有效信息，有的紀錄片會同時采用對話、旁白這兩種方式。對話，在人物采訪中比較常見，其主要作用是向觀眾交代該紀錄片的核心內容；而旁白的運用則相對廣泛，其主要是起到解說作用。相對于人聲，音樂在記錄片中的出現較少，但只要音樂響起便可以渲染整體氛圍。在后期剪輯背景音樂時，必須結合紀錄片內容選擇適當的音樂，應確保音樂的風格、旋律與紀錄片主題相協調。如果音樂并非純音樂，還應注重歌詞的適宜性。

紀錄片后期剪輯技巧

明確剪輯風格

剪輯風格，是指對大量紀錄片拍攝素材進行選擇、分解、組合后，使其形成主題鮮明的作品，也可將其視為紀錄片的整體構思，以體現剪輯人員、制作團隊的意圖。由于不同紀錄片的種類、形式存在差異，這也使其剪輯風格各有特色。而剪輯人員，常因個人的自身素養、特性、閱歷和對紀錄片理解上的不同等因素，對紀錄片的風格產生影響。因此，剪輯人員需要結合紀錄片的實際展開剪輯，并在面對紀錄片后期剪輯時，明確相關剪輯風格，了解紀錄片整體構思后，準確把握紀錄片的內容、形式。在正式剪輯前，剪輯人員還需深入了解紀錄片的創作意圖及相關要求，按照紀錄片的具體內容、主題等使用適當的剪輯技術，以此來構建紀錄片剪輯風格。值得注意的是，整部紀錄片的剪輯風格必須完全一致，一旦確定剪輯風格并展開剪輯，就需確保前后風格一致，使該風格融入剪輯全程。值得注意的是，剪輯風格的存在主要應服務于紀錄片內容，因此，在剪輯時必須密切圍繞紀錄片創作意圖、藝術表現力等要求進行，確保剪輯風格符合紀錄片制作的需要。在剪輯畫面和聲音時，應符合客觀規律，與當代觀眾的審美、思維方式趨同，這樣制作出的紀錄片才能滿足觀眾的多元化需求[ 6 ]。

準確把握剪輯節奏

節奏關乎著紀錄片的放映效果。紀錄片節奏與鏡頭運動速度、長短及場景轉換等均有關，可以從節奏中體現紀錄片人物情緒的變化，以及事件變化或發展的強度。在拍攝過程中，攝像師需要按照導演需求調整鏡頭的運動速度，比如，表現歡快的氛圍可提高鏡頭運動速度，若紀錄片要表現的氛圍較莊重，則可適當放慢鏡頭的運動速度。后期剪輯時，剪輯人員需根據腳本把相關內容加以連接，在確保與腳本方向相同的基礎上，盡量保留較多的精彩內容，提高紀錄片的畫面清晰度與聲音流暢度。同時，剪輯人員還應遵循節奏基調，按照紀錄片整體結構安排和內容等準確掌握剪輯節奏，確保剪輯過程有的放矢。值得一提的是，在對紀錄片段落進行剪輯時，需要保證不同段落節奏與紀錄片總體節奏一致，為提高紀錄片的豐富性，剪輯時要對不同段落節奏進行調整。在該過程中，節奏變化過慢、過快都可能影響觀看效果。因此，必須考慮觀眾觀看的需要而合理掌握剪輯節奏的變化速度。

考慮紀錄片整體結構

紀錄片整體結構主要涵蓋段落和總體布局，高質量紀錄片的整體結構既完整又流暢。隨著當代觀眾觀看要求的不斷增多，“新穎”已成為對紀錄片整體結構的一大全新要求。對此，后期剪輯應予以足夠的重視。在實際剪輯過程中，需要確保紀錄片開頭與結尾吻合以及段落之間銜接應飽滿、恰當，保持整體和諧統一。后期剪輯需要努力做到最終剪輯完成的紀錄片結構過渡自然，令觀眾看不出任何人工處理痕跡；同時，還需要使紀錄片邏輯嚴謹，條理清晰、明確，可以準確向觀眾闡述主次關系。此外，紀錄片也不能一味地強調嚴肅，會令觀眾感到乏味、單調。因此，后期剪輯時，可適當融入新穎素材，以豐富紀錄片的整體結構，使片中涉及的事件具有獨特表現力，這對于紀錄片后期剪輯來說也是一大創新，目的就是激發觀眾的觀看興趣，提高后期剪輯的效果及紀錄片的收視率。

綜上所述，紀錄片是展現現實生活的影視節目形式，后期剪輯則是增強紀錄片節奏、表現力的重要環節，后期剪輯時需要體現生活與藝術創作的真實性。當前，在紀錄片畫面、聲音剪輯中已采用相關剪輯技術，剪輯意識應貫穿于紀錄片制作的全程。為提高紀錄片后期剪輯質量，滿足當代觀眾的多元需求，剪輯人員需在明確剪輯風格的基礎上展開剪輯工作，在剪輯過程中需要考慮紀錄片的整體結構，準確把握剪輯節奏，為紀錄片傳播提供保障。

參考文獻

[1]楊常鮮.關于電視節目后期編輯的技術探究[J].記者觀察，2021（05）：46-47.

[2]張越.人物紀錄片剪輯研究[D].成都：西南交通大學，2019.

[3]顧崴.論紀錄片前期創作中的后期編輯意識[J].傳播力研究，2019，3（20）：162.

[4]可曉琳.4K紀錄片的后期剪輯流程優化[C].北京：北京電視臺，2018：23-26.

[5]張志中.淺析專題紀錄片后期編輯制作的“視覺效果”[J].新聞研究導刊，2018，9（11）：200.

[6]魯冰.紀錄片創作中的剪輯藝術研究[J].電視指南，2018（09）：180.

【基金項目】本文受“2021上海政法學院校級科研項目《網絡傳播視藝下紀錄片的媒介表達與審美趨向》”（項目號：2021XJ12）資助。

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