網絡圖片在主題性繪畫創作中的應用

高鵬

進入二十一世紀以來，互聯網逐漸普及全球，經過不斷的迭代發展，網絡圖片的數量每日正在以成百上千的速度增長，互聯網迅速取代傳統媒介，成為人們獲取資訊的首選渠道。互聯網蘊含的巨大信息，為藝術家的創作提供了更多的參考和啟發性建議，因而在一定程度上影響著繪畫的發展。網絡圖片的種類豐富多樣，獲取成本低廉，雖然數量龐大，但篩選難度并不高，甚至因為互聯網分類和查找的算法的不斷發展，其難度在逐漸降低。隨著科技的發展和觀念的更新，藝術家在進行主題性繪畫創作的過程中對網絡圖片的依賴在不斷加深。

在傳統的主題性繪畫中，藝術家往往需要自行構建畫面場景，尋找模特，這需要豐富的創作經驗和很強的資源整合能力。如畫家彼得·布魯蓋爾的作品就需要提前布置好全部人物和場景；陳逸飛和魏景山在創作油畫《占領總統府》時，甚至委托上海油雕院為作品草圖制作了雕塑模型。在組織宏大的敘事性畫面時，藝術家需要時刻注意每一處細節，以保證繪畫內容的真實性和畫面結構的合理性，這對藝術家來講是一個不小的挑戰。后來隨著攝影技術的發展，攝影圖片開始為人們所用。陳丹青創作油畫《國學研究院》時，除了查閱相關文獻檔案外，主要的參考依據便是梁啟超、陳寅恪幾人的舊照。近年來，計算機圖像處理技術發展迅速，可以借助圖像處理軟件，有利于藝術家將不同的素材排列組合，輕松構建出畫面的主體結構和色調風格，留出更多的精力推敲畫面的整體效果。

藝術家在進行主題性繪畫作品創作時，首先需要圍繞主題對相關素材，尤其是參考圖像進行收集整理。很多時候，素材收集工作會受到環境、政治甚至保密規定等客觀條件的影響，往往很難達到預期。傳統的圖像獲取方式已經很難滿足創作者的需求，網絡圖片自然成了主題性繪畫作品的主要素材。

網絡圖片的版權

隨著知識經濟時代的到來，網絡圖片的使用規范問題也逐漸顯現出來，它的使用在為藝術家創作帶來便利的同時，也可能會給藝術家造成一些意料之外的麻煩。所以藝術家在使用網絡圖片作為素材進行創作時一定要慎重選擇，合理利用，避免選用的素材引起爭議。

網絡圖片大致可以分為版權圖片、公共版權圖片、共享授權圖片和無版權圖片，其中版權圖片的使用必須取得相關授權。公共版權圖片一般是指作品權利保護期終止，自動進入公有領域（Public domain），變成無專屬權利人狀態的圖像作品。各國關于著作權保護期的規定有所不同，中國的著作權權利保護期截止于作者去世后第50年的12月31日，美國則是70年。另外，自愿放棄一切作品權利的圖片在使用限制上與公共版權圖片接近，例如，符合知識共享組織CC（Creative Commons）協議的圖片。符合CC協議的圖片在使用中除部分肖像照片可能涉及肖像權問題外，幾乎不受任何限制。需要注意的是，中國大陸地區并不允許著作者主動放棄自己的版權，采用這份協議僅僅表示作者承諾不會對使用者追責，并不具有主動放棄版權的法律效應。其他類型的CC協議還有CC-BY（創作共用-署名）、CC-BY-NC（創作共用-署名-非商業性）、CC-BY-ND（創作共用-署名-禁止演繹）、CC-BY-NC-ND（創作共用-署名-非商業性-禁止演繹）、CC-BY-SA（創作共用-署名-相同方式共享）、CC-BY-NC-SA（創作共用-署名-非商業性-相同方式共享）六種，標明此類協議的圖片屬于共享授權圖片，可在協議限制內自由使用，超出協議允許使用范圍時需要獲得相應授權。無版權圖片通常是指不具有獨創性，不受著作權法保護的圖片，此類圖片在使用中不受限制。

圖片的使用分為直接使用和參考借鑒。在繪畫作品創作過程中，圖片通常是人物形象和背景環境的參考素材，而非描繪對象。目前相關的法律法規還有待完善，在實際操作中很難去界定是參考還是抄襲。國際通行的規則是看二次創作的作品是否具有自身獨創性，同時所參考的內容是不是原作品中具有獨創性的部分。繪畫作品參考攝影圖片中的人物相貌、表情氣質，或者風景圖片中的地貌特征、建筑風格等一般不會被認定為抄襲；相反，攝影師的構圖手法、光影色調等具有獨創性的部分則是受著作權保護的。在創作實踐中，創作者要尤其注意圖片素材的收集和使用規范，以避免抄襲情況的發生。

從圖像到繪畫的轉化

互聯網的發展使藝術創作活動對網絡圖像素材的依賴不斷加深，一般情況下，藝術家會把收集的網絡圖片作為藝術創作中的造型參考。相對于傳統的手繪和攝影，通過網絡獲取圖像則更加便捷高效。在實際應用中，網絡圖片雖然具備一定的體量優勢，但因缺少使用者干預，可能會在使用中出現一定的被動性。

視覺經驗是形象思維的基礎，包括具象經驗和概念經驗，是一種對觀察方法和主觀分析的積累，個體通過對某一客觀事物的反復觀察，可以在大腦中建立對該客觀事物的主觀印象。同時，視覺圖像中絕大部分的細節是依靠大腦中的記憶來填充的，對事物的認識不同，所產生的視覺經驗也不同。所以即使面對同一事物，由于不同的人有著不同的生活經驗，所產生的主觀印象也不同。視覺經驗是一個長期積累的過程，藝術家通過反復的觀察、思考、學習，可以加深對事物的理解，建立更深層次的認知，這個過程可以是對客觀世界的觀察，也可以是通過圖像、書籍甚至語言交流得到的具體知識。對事物表層的觀察可以建立表層的經驗；而對其內在關系的剖析，則可以洞察事物的本質，從而建立更深層次的理解。觀看和感受缺一不可。

藝術創作不是對圖像的簡單復制，而是對客觀圖像的提煉和升華。藝術家通過對現實生活的觀察、體驗和研究分析，運用自己的經驗、觀念以及一定的方法形式，通過藝術媒介把特定的客觀形象轉化為藝術形象。藝術家作為藝術創作的主體，將客觀世界描繪加工，將自身的思想和精神融入藝術作品中，圖像是藝術家表達藝術觀點的載體和工具，其中蘊含的思想和所要表達的情感，才是藝術作品的真正價值。藝術家作品中所展現出的色彩、構圖、結構以及形式往往與客觀現實有一定的差別，這種超越了客觀現實的繪畫語言，既增強了畫面的視覺效果，又提升了受眾觀看時的藝術感受，更體現了一個藝術家的審美意識與精神內涵。例如，不同的色彩特征會帶給觀眾不同的觀賞體驗，藝術家經常會在藝術創作時控制畫面整體色調，利用主觀色彩來表達畫面情緒，并不完全依賴物體的表面色彩，藝術家將主觀情緒、價值判斷隱藏在色調變化之中，從而使作品的情感表達更為準確，視覺沖擊更加強烈。同時也可以通過對所描繪形象的提煉、夸張、變形來消解冗余信息，提高觀看體驗。

在主題性繪畫中，藝術家的性格會直接影響到藝術作品的特點表達。藝術家通過對事件的辨析和反思，將自身的情感添加到藝術創作之中，最終實現其獨特的藝術風格，作品中藝術家的真情流露可使觀眾產生情感共鳴，進一步提升藝術作品的感染力。

主題性繪畫的概念

主題性繪畫創作主要包括歷史題材和宗教題材，從古希臘時期、文藝復興時期到17、18世紀法國古典主義和浪漫主義時期，西方藝術家一直將宗教題材和歷史題材的繪畫作為最重要的藝術形式之一。在油畫傳入我國的近幾百年來，我國的主題性繪畫經歷了從西方學習、吸收、融合三個階段，立足于中國的地域特征，探索出了一條具有中國特色的主題性繪畫發展道路。主題性油畫在發展過程中一直秉承著主流的思想文化和價值觀念，為社會提供了巨大的效益。進入21世紀以后，我國的主題性創作達到了前所未有的鼎盛時期。中國的主題性繪畫一直以來就肩負著記錄和敘事的歷史使命，著眼于現實，緊跟時代脈搏，弘揚時代主旋律，倡導正確的人生觀、價值觀，注重社會的啟蒙功能和社會服務功能。延安文藝座談會上提出的“藝術為人民”的口號，使我國的主題性繪畫具有鮮明的政治特征。

創作主題性繪畫的核心是既要尊重歷史，在構建繪畫場景時與當時的時代背景相符合，以最恰當的方式呈現畫面；又要保持一定的開放性與創新性，發揮材料技法的藝術特點，將藝術家的個人情感融入其中，發掘更深層次的藝術內涵，提高繪畫作品的審美價值。

主題性繪畫作品創作實踐

2018年8月1日，中央宣傳部、中國文聯、財政部、文化和旅游部聯合在京召開了“不忘初心 繼續前進——慶祝中國共產黨成立100周年大型美術創作工程”啟動動員會。2021年3月18日，經過前期反復篩選，共有202件作品通過了最終的專家評審，其中西安美術學院共入選油畫作品7幅。“工程”辦公室以4個歷史階段設立220個選題，第四時期是集中體現十八大以來習近平總書記提出的實現中華民族偉大復興的“中國夢”的重要版塊。由西安美術學院教師創作的《和諧號動車組》就是第四時期29幅指定創作作品之一。

改革開放以來，高速鐵路建設是在中國共產黨領導下的經濟建設發展過程中最具有重要意義的一個階段，也是改革開放后的歷史新章程。2008年4月11日，中國首列國產時速350公里CRH3“和諧號”動車組在中國北車集團唐山軌道客車有限責任公司下線，標志著中國鐵路技術裝備的現代化，中國也由此一躍成為世界上僅有的幾個制造時速350公里高速鐵路移動裝備的國家之一。收到選題之后，作者首先搜集了我國高速鐵路系統發展歷程的相關資料，分析動車組研發的各個關鍵時期，選擇其中最具代表性的場景進行草圖的繪制。在綜合考慮了各個場景的歷史意義以及視覺效果之后，最終選定將和諧號動車組下線交接儀式作為畫面主體，在畫面的左右分別繪制和諧號動車組在南北方運行的場景，從而組成三聯畫。

2020年初，《和諧號動車組》開始了創作前的準備工作，因當時各地均限制出行，實地調查變得較為困難，對一手素材的收集造成了一定的影響。作者先后聯系了中國北車集團唐山軌道客車有限責任公司和南車青島四方機車車輛股份有限公司，提交了對動車組的生產環節進行實地考察的申請，但最終未能通過，于是網絡圖片成了當時最主要的參考資料。作者通過查閱網上的新聞圖片、線上采訪等不同形式，收集整理了大量圖片資料，并對和諧號動車組的研發和生產進行了深入研究。

首先在創作畫面構圖時，因為和諧號動車組的下線交接儀式沒有相關報道的圖片可以借鑒，所以畫面中的場景實際上是作者個人的創作構思。場景中所有人物均為虛構，是參考類似場景后組合而成的。畫面中選取和諧號交付使用前生產商和運營商的交接儀式作為主場景，畫面背景實際上參考了中車青島四方機車車輛股份有限公司的生產車間，而墻上的標語則是來源于2008年唐山軌道客車有限公司的新聞圖片。畫面整體采用俯視視角，和諧號動車組位于畫面中心的車輛臺架之上，機車與廠房桁架線條成放射狀聚集于畫面左后方，強化了視覺空間感。充斥著金屬機械的工業廠房與代表著科技感的動車組形成了強烈的視覺對比；沉浸在喜悅中的人群更加凸顯出了動車組的前衛。畫面中穿插著大量斜線，在突出動感的同時也襯托了中心主體的平穩，從畫面深處到前景人物的明暗變化隱喻了科研歷程的艱辛與前景的光明。和諧號動車組的下線不僅是科技的進步，更是實現中華民族偉大復興“中國夢”的成果。

主題性繪畫創作在一定程度上強調紀實性與客觀性，在處理代表性的符號、元素時要求逼真地還原，而畫面的節奏、色調則要體現出繪畫主題的情緒氛圍和時代氣息。這就要求藝術家需要花費更多的精力去考證形象的細節，調查當時的社會背景，還原畫面內容的主、客觀特征。因為《和諧號動車組》畫面描繪的場景并非是真實存在的，所以作者在草圖調整階段便利用計算機軟件對空間透視進行模擬分析。網絡圖片中的元素雖然具有很高的參考價值，但未經過二次處理的圖片很難直接使用。需要注意的是，人眼觀察到的視覺圖像與攝影圖片之間存在透視上的差別，直接照抄圖片反而會削弱畫面的空間感。在人物形象方面，畫面中并未出現特定人物，作者根據圖片資料中不同身份人物形象的體貌和氣質來調整畫面，以增加畫面的真實感。事實上，即使是根據客觀事實再現的寫實繪畫，也依然是由藝術家來主導的。如今，科學技術高速發展，計算機應用在日常生活中所占的比重越來越大，藝術家的創作習慣也隨之發生改變。隨著圖像處理軟件的日趨成熟，藝術家對圖像素材的整合由純靠經驗的思維實驗轉變為隨時可以動態調整的組合圖像。因此，網絡圖片在主題性繪畫作品的創作中體現出了更高的價值。

藝術家作為藝術創作的主體，其最終目的是借助畫面來傳遞自己的思想情感，通過敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象力，構建自身獨特的藝術語言。無論工具和媒介如何變化，都始終脫離不了創作者的精神內核。

參考文獻

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