傳統與時尚的碰撞

曹承偉

流行音樂在我國的發展，絕不能簡單照搬國外的音樂文化，而是要有“取其精華，去其糟粕”的學習態度，吸收國外優秀流行音樂對音樂表現方式與理念的養分，同時也要融入我國民族文化元素，傳承中國傳統文化。

民族文化與流行音樂

民族文化的內涵與價值

就廣義的民族文化來說，民族文化是某一民族在長期共同生活與生產實踐中所創造出來的體現民族特點的物質或精神財富的總和。民族文化歷史悠長，在一定程度上反映著該民族的歷史發展水平[ 1 ]。物質文化內容主要包括衣、食、住、行等方方面面，精神文化內容包含語言、文字、藝術、風俗等。就狹義的民族文化來說，一是指在民族民間的小眾的、非主流的文化；二是特指我國少數民族的文化。

民族文化有以下三個方面的價值：

一是精神支撐。民族文化蘊涵的優秀精神品質，包含堅忍不拔、自強不息、奮勇向前的民族精神，指引著一代又一代的人頑強奮進。

二是價值引領。中華傳統文化博大精深、兼容并蓄，是歷代人民智慧的結晶，影響著人們的人生觀、價值觀。同時，其中還包含著極具民族特點、富有藝術特征的部分，比如古詩詞、民族音樂、民族信仰等，影響著人們的審美觀念。

三是民族凝聚。民族文化、民族精神使得中華兒女的血脈中自古就有強大的民族凝聚力以及強烈的愛國主義精神。

流行音樂的定義與特征

流行音樂起源于西方國家，在現代社會中是指通過歌詞、樂曲等來抒發情感的一種特殊的文化形式，其傳播媒介多、傳播時間短、受眾廣，在情感和思想上容易與大眾群體形成共鳴。在多數人的理解中，常說的流行音樂便是流行歌曲。流行音樂在我國萌芽于20世紀20年代末[ 2 ]，在傳播發展的過程中結合了傳統文化以及民族特色，逐步形成了具有中國特色的流行音樂。

流行音樂早已滲透進生活中，無論是在城市還是鄉村，大街小巷、花園廣場都播放著流行音樂，不同年齡段的人們也都受到了流行音樂的影響。流行音樂的廣泛傳播與快速發展，離不開其本身所具備的特征，這主要體現在以下四個方面：

一是新奇性。流行音樂不同于傳統民族音樂，它的新奇抓住了人們的好奇心，促進了流行音樂進一步流傳；加之音樂傳播媒介多、歌詞簡短，抒發的情感多樣，使流行音樂更加具備其字面所表達的意思——“流行性”。

二是娛樂性。流行音樂所表達的情感主要有親情、愛情等，或是歌唱美好生活，或是抨擊社會現象，歌詞的創作貼合生活、貼近大眾，歌曲的語言表達易于接受，人們往往聽幾次就可以學會主旋律甚至是整首歌曲，因此被人們廣泛傳唱，常存在于大眾的娛樂生活中。

三是互動交流。流行音樂旋律簡單，易于哼唱，聽眾可選擇自己感興趣的歌曲。歌曲的傳唱過程，實際上是聽眾和創作者通過音樂在情感上交流的過程。

四是傳播途徑廣。從最早的唱片、磁帶等到現在的各種播放器，其傳播載體的不斷更新進步，加速了流行音樂的傳播。

民族文化與流行音樂的關系

民族文化是流行音樂的內涵、底蘊，豐富了流行音樂的內容；流行音樂又是民族文化創新的傳播載體。民族文化和流行音樂相互依托、相互促進。一方面，民族文化是流行音樂創作的素材與靈感來源。民族文化中的古詩詞、傳統的民族樂曲、民族語言、戲曲等，都可以被運用到流行音樂中，為流行音樂的創作提供素材；同時民族文化還包含頑強的拼搏精神、奮勇向前的斗爭精神等精神文化，將這些元素與流行音樂相融合，可以增加人們對音樂的情感共鳴；加入民族樂器則會使得流行音樂煥然一新，獨具特色。另一方面，流行音樂為民族文化的傳承提供了新方式、新路徑。中國的民族文化大多是通過書本知識傳授的，流行音樂民族化則是結合了時代特點的產物，增加了民族文化的傳播途徑，并且使得民族文化更容易被弘揚與傳承。

總的來說，民族文化與流行音樂的融合是雙贏的方式，既使得流行音樂更具有內涵與文化底蘊，又促進了民族文化的傳播，同時還擴大了民族文化的受眾群體。

流行音樂的民族特征分析

歌詞體現的民族性

將民族元素融入流行音樂中，主要是古典詩詞文學的詞句在流行音樂中的運用。古詩詞結構工整、意境唯美、情感豐富，是中國優秀的傳統文化，有著深厚的歷史底蘊。融入古詩詞的流行音樂往往更有內涵，更加容易記憶，更具傳唱性，比如鄧麗君演唱的《明月幾時有》的歌詞源于蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》，大眾對于該首詞的詞句及其所表達的情感都非常熟悉，這首歌富有韻律的詞句、朗朗上口的旋律，表達出了更加濃烈的思念，體現了將古詩詞融入歌曲的韻律美；再比如周杰倫的《青花瓷》歌曲中也融入了許多古詩的意境，“天青色”“炊煙裊裊”等歌詞一出，再加上音樂的加持，仿佛讓人身臨其境，體現了民族文化融入流行音樂的意境美。還有許多歌曲將古詩詞用現代化的語言表達出來，既營造了意境，又表達了情感，同時還結合了民族元素，比如汪蘇瀧的《李清照》就結合了李清照耳熟能詳的詩詞，并運用典故，使得這首歌更加生動立體地表現出李清照的人物形象。這種表達方式與表現手法豐富了流行音樂歌詞的內容，提升了流行音樂的整體表達效果。

旋律體現的民族性

具有民族特色的旋律在流行音樂中的運用主要體現在兩個方面。一是流行音樂旋律運用了中國獨特的民族調式，中國民族調式分為五聲調式、六聲調式和七聲調式，或是采用民族調式中的三音階、四音階這種不完整的五聲音階作為音樂的主旋律；二是在流行音樂中融入了傳統的民族音樂旋律，這是一種將民族文化融入流行音樂中的常見的方式，傳統的民族音樂旋律耳熟能詳、有記憶性與時代感，旋律一響起便引人入勝。比如周筆暢的《瀏陽河2008》，在歌曲開頭部分便引用《瀏陽河》的詞和曲調，熟悉的旋律穿過了數代人的歲月，激勵人們承載著時代的記憶，在新時代更加奮勇向前，其在歌曲的表達上既融入了民族音樂的曲風，又結合了現代流行音樂R&B曲風[ 3 ]，體現了傳統與時尚的碰撞，為中華民族傳統文化的繼承和發揚提供了新途徑。這種表達方式是對老一輩藝術家的致敬，是對民族文化的傳承，也是不同時代音樂人的交流。流行音樂的旋律可以體現出民族性。

樂器體現的民族性

民族樂器在我國有著非常悠久的歷史，先人靠自己的勞動與智慧創造出了種類繁多的民族樂器。不管是二胡還是琵琶，每種樂器在漫長的歷史演化中都有很強的表現力。民族樂器不僅在古典音樂中使用比較頻繁，在當前的流行音樂中也被廣泛應用。我國的流行音樂在發展的初期，幾乎每首流行音樂中都有民族樂器的身影，并且其扮演著重要角色。尤其是近年來中華文化的影響力逐漸提高，“中國風”音樂受到市場的認可，民族樂器在流行音樂中的地位也越來越重要、越來越明晰。更多作品的創作思路不斷地成熟，圍繞主旋律進行創作的作品大量涌現。據統計，在流行音樂中，琵琶與二胡的配合是最常見的。把二胡與流行音樂進行結合會產生意想不到的效果。比如劉德華的作品《來生緣》，其中二胡幾乎貫穿歌曲始終，二胡獨特的音色將凄涼感渲染得恰到好處。周杰倫的很多歌曲也使用了二胡，比如在他的《東風破》中，二胡將悲愴的情緒拿捏得恰到好處，將廣大聽眾帶入哀傷的旋律之中。除了傳統的民族樂器以外，流行音樂還將民族樂器與西方樂器相結合，進行了有意義的探索，從而使得歌曲更富有表現力。

演唱風格體現的民族性

一方面是流行音樂在對傳統民歌進行借鑒的基礎上與其相融合。從題材上來講，我國的傳統民歌起源于人民的生活與日常的生產活動。傳統民歌在唱腔上極為豐富，在群眾中的傳唱度也很高，與當地的生活密切相關，因此地域性較為明顯。上個世紀末，西北地區的音樂較為流行。流行音樂則是在這一基礎上進行再創作并取得了一系列成就，出現了一部部優秀的作品。在這一創作背景下，我國的流行音樂與傳統民歌的結合日益緊密，取材自民歌的流行音樂大量出現。比如著名歌手鄭鈞的《灰姑娘》，這首歌既有流行音樂的元素，又有云南傣族民歌元素，其中葫蘆絲的襯托，使歌曲展現出了優美時尚的風格，這體現出流行音樂的包容性。進入21世紀以來，流行音樂除了在題材上借鑒民歌、在格調上借鑒歐美音樂以外，在演唱風格上也開始采用民族的元素，逐漸在更深的維度中體現出民族性的特點。如《新貴妃醉酒》就是由京劇改編而來的流行歌曲。這首歌既包含京劇唱腔，又有通俗的唱法。李玉剛巧妙地將兩種元素結合起來，用自己獨特的嗓音將這首歌近乎完美地表現出來。整首歌給人一種韻味十足、松弛有度的感覺，讓人心曠神怡、回味無窮。同時，李玉剛在這首歌的演繹上也用足了巧思，他沒有采用京劇唱腔拖音的特點，而是將這首歌表現得輕巧舒緩，這也在無形中增加了此曲的流行性。再比如近年來受到各年齡層歡迎的組合——鳳凰傳奇，他們的歌曲就是流行音樂與民歌完美結合的典范，該組合創作的很多歌曲都大受歡迎。

流行音樂的民族性影響分析

在理論體系方面對流行音樂的影響

民族音樂方面，學者們對民族音樂、民族聲樂、民歌的研究呈現逐年遞增的趨勢。當下對民族音樂方面的研究熱度越來越高，民族音樂也越來越受到重視、研究成果的數量也呈現出穩定增長的態勢，即使是在互聯網高速發展的今天，相關領域對民族音樂的研究熱情依舊高漲。從大家搜索的關鍵詞來看，“唱法”一詞出現的頻率是最高的。進一步分析關鍵詞可知，與民族聲樂聯系較為緊密的領域是音樂相關的專業。從這一關鍵詞可以看出，盡管民族聲樂地域性特征明顯，多與當地勞作生活相關，但其在演繹、唱法方面的專業性受到各領域研究學者的認可，其專業性要高于流行音樂。

流行音樂方面，其相關的研究在數量上少于對民族音樂的研究數量，與流行音樂相關的關鍵詞的集中度也明顯低于民族音樂，并且相關的研究成果也比較少，這也說明流行音樂在理論方面的研究較晚。進一步分析搜索出來的文獻可以發現，也有部分學者將流行音樂與教學進行結合加以研究，尤其是關于中學生的音樂教育。流行音樂與民族音樂相比，更加通俗直白、易傳唱，因而更容易受到學生的歡迎與認可。其在幫助減輕學生壓力方面也有一定作用，從而受到眾多音樂教材的選錄以及教師的使用。當然，在搜索流行音樂的時候，也可以經常見到“二胡”“琵琶”“古箏”“笛子”等字樣的出現，從中可以看到民族文化與流行音樂交融的影子。

在實踐方面對流行音樂的影響

一方面，民族音樂為流行音樂的發展注入了民族的特性。流行音樂在發展中不斷融入我國各個民族的音樂文化元素，形成了獨樹一幟的“中國風”，使我國的流行音樂在世界流行音樂中占有一定的地位。當前的流行音樂在樂曲編排上所吸收的民族文化與元素越來越多、越來越常見，不管是在場景的演繹安排上還是在曲譜的創作上，都受到了民族音樂、民族樂器的影響。

另一方面，民族音樂使流行音樂的文化功能不斷加強。民族音樂不管是在情感的表達與渲染上，還是在民族力量的彰顯上，都有得天獨厚的優勢與條件。流行音樂在對民族音樂借鑒交融的過程中，情感表達能力逐漸增強，主要表現在三個方面：一是歌詞方面多與時代背景、熱點事件相聯系，這有利于與聽眾之間的溝通更有效。二是音樂對現代場景的描述更容易引起大家的共情，從而促進正能量的傳播。三是民族特色的注入讓流行音樂在民族情感的表達上更加有力。

民族聲樂、民族器樂、民歌民謠在理論方面對流行音樂產生了一定的影響。這種影響的傳播路徑主要是：學者們對民族音樂理論進行研究，然后通過直接影響音樂領域的理論研究對流行音樂的理論與實踐研究產生間接影響。同時，民族音樂對流行音樂有著更深遠的影響，它可以將流行音樂的理論研究范圍進一步擴大至中學教育，還可以擴展到學前教育、初等教育等領域，甚至是高等教育領域，為流行音樂的發展厚植根基，提供堅實的基礎與素材。

流行音樂的民族化特點是對音樂文化與民族文化融合發展趨勢的反映，是流行音樂得以不斷發展的重要途徑。在時代不斷發展的大背景下，流行音樂與民族文化不斷相互借鑒，并在各自的領域深入發展。博大精深、源遠流長的中國文化，和植根于中華民族的深厚歷史與風土人情，都為我國流行音樂的不斷創新與發展、不斷走向更高的國際舞臺提供了無盡的精神財富與思考。

參考文獻

[1]余冬林，傅才武.中華民族文化共同體的內涵、形成及歷史演變[J].北京社會科學，2021（12）：4-12.

[2]李慧穎.中國流行音樂在世紀之交的發展[D].大連：遼寧師范大學，2020.

[3]劉光練.《瀏陽河》《又唱瀏陽河》《瀏陽河2008》之比較研究[J].音樂時空，2014（12）：111+108.

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