盧 寧 上海市北蔡中學
目前使用的教材中有很多作品都蘊含著豐富的德育內容,中學目前使用的是上海教育出版社的初中音樂教科書,編者按單元進行編寫,教材內容包括愛祖國愛家鄉、愛校園愛美好生活、對他國音樂作品的了解、對本國音樂作品的理解等,因此教師應從備課環節入手,充分探尋、挖掘教材中的德育亮點,最大限度地發揮教材的德育功能。
愛國指向明確的作品有六年級第一學期第一單元的《紅旗頌》《在燦爛陽光下》《愛我中華》;七年級第二學期第二單元的《光榮啊,中國共青團》;八年級第二學期第三單元的《過雪山草地》。這樣的作品大多創作于特殊的年代,我們需要思考為什么這樣的作品會有滿滿的正能量和感染力、如何體現作者的思想性、如何表達當時人們的審美追求、作品的藝術性又體現在哪里等問題。如果要完美地回答這些問題,那么教師備課的時候就要努力挖掘作品的創作背景,教師備課的時候了解得越多,思考得越多,為學生授課時才能更有說服力。
例如,在欣賞作品管弦樂《紅旗頌》時,樂曲開篇的引子部分就以嘹亮的小號奏出以國歌為素材的號角音調,教師可以引導學生思考“聽到了哪一首熟悉的歌曲旋律?為什么用小號樂器演奏?有什么意義?”等問題。第一個問題屬于音樂感受中的基礎知識,學生反復唱幾遍旋律后能馬上反應過來,學生會很激動地說是來自每天升旗儀式上的素材,激發了他們對樂曲后續聆聽的興趣。第二個問題如果有同學在管弦樂隊學習過,也很快能回答出是小號,這時教師可以進一步啟發學生,邊出示軍號與小號的圖片對比,邊聆聽、對比兩種樂器的音色,感受戰士們在戰爭年代中浴血奮戰、奮勇沖殺的場景,明白軍號具有極大的威懾力和號召力。第三個問題如不能及時回答,教師可以提醒國歌中這一段旋律對應的歌詞“我們萬眾一心……”,向學生講述作品創作的背景,當時老百姓所處的環境和生活狀況,對過往的感慨和對未來的憧憬等等,帶動學生一起分析理解作品,讓學生交流當代的人們為什么還要“萬眾一心”,并讓學生唱一下,告訴學生我們不能忘記過去的苦難歲月,要珍惜來之不易的生活,只有萬眾一心,外敵才不敢欺辱我們。在教師的引導下,學生加深了對作品的理解,更加認真地投入到作品欣賞中,這也是音樂學科核心素養中激發音樂興趣、引發情感共鳴的體現。
中華民族有五千多年的文明史,音樂作品是最能反映時代精神的文化形式,它是人民精神的最直白體現,最能體現一個民族的情感和價值、理想和憧憬。
體現傳統民族文化的音樂作品有六年級第一學期第四單元民族管弦樂作品《瑤族舞曲》;六年級第二學期第一單元民樂小合奏《江南好》、第四單元的民歌和第五單元的戲曲;七年級第一學期第四單元的管弦樂《春節序曲》、第五單元的蘇州評彈《蝶戀花答李淑一》及樂府古曲《木蘭辭》;七年級第二學期二胡獨奏《二泉映月》、廣東音樂《旱天雷》等等。
這些作品都很好地呈現了一個時代或者一個民族的審美價值,比如歌曲《木蘭辭》選自樂府古曲,講述的是南北朝時期花木蘭替父從軍的故事。這個故事同學們都很熟悉,教材中的樂府古曲《花木蘭》是我們漢民族的五聲調式,旋律清新質樸、歌詞對仗工整、朗朗上口,歌唱的時候仿佛在和幾千年前的祖先對話,民族自豪感就油然而生。我們有什么理由不好好傳承、發揚民族文化呢?我們的國家有許多的地方傳統表演形式,我們是否可以結合教材內容將它們傳承、發揚呢?以浦東說書為例。浦東說書是我校的特色項目,教師建議學生可以用浦東說書的表演方式對《木蘭辭》進行再創作,這樣的活動也很受學生歡迎。有的學生喜歡將第一段“唧唧復唧唧,木蘭當戶織……”加入鈸子,用稍快的速度敲擊演唱,理由是“這樣可以引人入勝”;有的學生認為第二段“東市買駿馬,西市買鞍韉……”在表演時要加入隊形的變化,這樣才能更好地體現花木蘭出征的決心和出征前的忙碌準備,等等。通過這樣的編創活動,學生會感覺到《木蘭辭》與浦東說書傳統音樂文化的嫁接,使《木蘭辭》呈現新的表現方式和韻味,既傳承了浦東說書,又讓學生在學習的過程中感受家鄉傳統民族文化藝術的博大精深,從而增強了學生傳承民族文化的自信心和自豪感。
真正優秀的音樂作品往往會反映其所處時代最宏大的道德理想和那個時代人們最寶貴的道德品質,偉大的音樂作品更是以音樂創作者的高尚道德情操為前提,優秀的音樂作品能引導學生逐漸認識到音樂是一門承載著人類思想感情、生活理想和生活方式的藝術。
以欣賞七年級第二學期貝多芬的作品《到達鄉村時的愉快感受》為例。本曲選自貝多芬第六交響曲《田園》的第一樂章,作品完成于1808 年,當時的貝多芬雙耳已經完全失聰,可是,學生在作品欣賞的過程中感受到的是愉悅和勃勃生機,仿佛步履輕松地在欣賞鄉間的美景。當學生了解到貝多芬一生命運坎坷,在經歷了失聰和感情挫折等巨大的悲痛后,他并沒有倒下,而是在強大的精神力量的支持下,創作了一部又一部斗志昂揚的音樂作品,他們就更加佩服和喜愛這位具有高尚道德情操的作曲家了。于是,教師抓住時機,建議學生以小組為單位來收集貝多芬的作品,并在課堂展示、交流、討論、分享,有的小組推薦《致愛麗絲》,理由是其旋律柔美動人,聽了讓人心情愉悅;有的小組推薦《命運》,認為聽了這部作品會使人斗志昂揚,充滿力量,他的音樂和他的故事鼓舞了一代又一代的人;還有小組推薦《歡樂頌》,因為作品唱出了人們對自由、平等、博愛精神的渴望和贊美。
課堂是音樂學習的主陣地,是學生感受音樂、體驗音樂、提高音樂素養的搖籃。教師要以學生為中心,精心設計各項音樂活動,在音樂教學活動中開展德育教育。
崔允漷教授指出:“指向核心素養的學習一定是深度學習,需要教師把深度學習設計出來。”
還是以六年級第一學期第一單元第一課時作品《紅旗頌》為例。
導入環節:這是學生進入中學課堂的第一節音樂課,為了激發學生的創造思維,增強其愛國主義精神,完善其人格品質,教師播放國慶期間天安門廣場升旗儀式和北京冬奧會開幕式升國旗、奏國歌的視頻,通過對比欣賞,激發學生對國旗、對國家的熱愛之情,為下一環節欣賞管弦樂作品《紅旗頌》做情感鋪墊。
分段欣賞環節:教師為了盡快摸清學生的音樂基礎知識能力等情況,幫助學生豐富藝術審美經驗、提升人文素養,分層設計了幾道不同問題的答題紙供學生使用,如此作品的作曲家是誰,作品形式是什么,管弦樂包含哪些樂器;又如引子部分出現了哪首歌曲的旋律、有何意義,該旋律分別有哪些樂器先后吹奏、有何效果等等;再如,主題在第一部分和第二部分出現時有何異同,音樂家是如何運用音樂要素表情達意的。通過這個環節的設計,教師能快速了解學生音樂素養基礎,學生也能在聆聽和思考過程中培養良好的聆聽習慣和思辨能力。
完整欣賞環節:教師請學生完整欣賞作品時,用繪畫形式或者文字描述表達自己對作品的理解和情感表達等。
評價交流環節:讓學生對所畫所寫進行及時交流,既可以升華學生的愛國情懷,也讓學生互相學習,帶動音樂基礎較薄弱的學生學會欣賞音樂、分析音樂,獲得一個良好的欣賞優秀音樂作品的習慣。
學生真正意義上的學習需要建立在教師對教學內容深度的理解、認知的基礎之上,如此才能使音樂學習有趣味、有深度、有意義?,F在的學生學習壓力大,學生在不多的休閑時間里聽的大多是流行歌曲,還有不少學生偏愛歐美和日韓歌曲,他們的歌曲偏好其實還是比較盲目的,基本上是誰流行就聽誰的作品。為此,教師努力把傳統文化和現代流行進行整合,選擇師生都能接受的歌曲進行學唱。
七年級第一學期第五單元的課題是《音畫詩韻》?!霸婍崱本褪且私庥嘘P詩和音樂的作品,正好這兩年中央電視臺有一欄節目叫《經典詠流傳》,學生也愛看,教師就抓住這個時機建議學生觀看這個節目,并建議他們將自己喜愛的作品在班級里分享學習。如《明日歌》的學習演唱,主歌部分“明日復明日,明日何其多。我身待明日,萬事成蹉跎”旋律易唱易記,副歌明快親切,融合說唱音樂風格,符合學生愛時尚的特點,歌詞內容也積極向上、節奏動感難易適中。有的學生表示通過歌唱的形式讓自己背古詩更輕松了,還有的學生說把這首歌設置成了起床鬧鈴,用它來提醒自己要珍惜時間,好好學習。還有一首比較受學生歡迎的歌曲是《苔》:“白日不到處,青春恰自來。苔花如米小,也學牡丹開?!背趼犠髌繁惚凰磉_的思想深深打動了。推薦該作品的學生把自己的理解和同學們進行了分享:“牡丹很完美,就像家長口中別人家的孩子;苔花很渺小,連陽光都照不到,像極了平凡的多數人。我們總覺得自己有很多缺點,愛把自己代入進苔花去,難得的就是渺小的苔花也有自己的生長權利,積攢了能量以后,也要努力綻放。”在學唱起這首歌的時候,很多學生眼含淚水。所以好的教學內容,一是凸顯學生視角,體現量身定做;二是突出價值導引,體現育人取向。
拓展內容為學生提供多角度、多方面、多渠道的情感體驗的途徑,培育學生的審美情操,促進健全人格發展。所以我們根據教學大綱要求,結合學生的實際接受能力,合理拓展了一些課外的教學內容,以拓寬學生視野,強化德育效果。重視學生藝術知識技能與人文素養整合發展,豐富學生情感,達到人格的提升和心靈的凈化,并把它作為追求的目標。
2021 年恰逢建黨百年,六年級第一單元是《祖國頌歌》,在學唱了教材中的歌曲《愛我中華》以后,學生以學習小組的形式推薦了自己喜歡的愛國歌曲《我和我的祖國》《少年》,并用自己擅長的方式表演愛國主題作品。有的小組創編音樂劇《少年》,有的創編了舞蹈《少年》,有的采用朗誦與小組唱表演《我和我的祖國》,以各種形式表達自己的愛國熱情。
通過拓展內容的學習為學生創設參與體驗、主動探索、積極實踐的條件,鼓勵他們進行小組合作學習的藝術活動,幫助他們認識自己的獨特性和價值,形成個性化的審美趣味。
蘇霍姆林斯基曾說過:“把個人和家庭的煩惱與痛苦統統留在教室門外?!睂W生,特別是年齡層比較低的學生,很容易被他人情緒帶動,所以需要教師及時解決音樂教學活動中出現的各種問題,引導學生保持積極樂觀的心態。
七年級第一學期第二單元欣賞環節,教師的預設是對比欣賞《梨花又開放》和《父親》兩個作品,說說兩個作品的歌唱方法有什么不同及兩個作品的風格有什么不同。有的學生會不由自主地跟唱,被作品傳遞的溫馨、美好的父母情打動,覺得創作者寫得太好了。但也發現有的學生反應就大不一樣了,有的學生聽了歌詞以后表示自家父親只會抱著手機,一點也不艱辛,對自己也不關心,有的學生說母親只關心分數成績……老師感覺這些敢表達真實想法的孩子是可愛的,但對事物的判斷還較為懵懂,于是先引導他們感受父母之愛的偉大,同伴之間進行交流討論,父母的有些行為雖然有點過于嚴厲,但出發點是想讓孩子能成為有用之才;覺得爸爸不夠艱辛的同學,就提醒他們是不是自己對爸爸的了解和關心太少而產生誤會。形成一定的情感沖突以后,然后來進行正確的自我評價與自我反思,從而使學生達到自我教育、自我調整的目的,讓學生進入更好的學習狀態。
為了保持終身學習的狀態,教師要每年列個書單,定個學習計劃,收集學生推薦的音樂作品,做好備忘錄,珍惜每次聽課學習的機會,理解教育本質及課堂教學本質,除了提高技術性還要提高藝術性,追求情真意切的教育境界。
新冠肺炎疫情防控期間,學生在家上網課,音樂空中課堂的教學內容大多是重構。那么,教師回到線下課堂應該給學生補充什么內容呢?空中課堂曾經有過“音樂之都維也納”和“印象派大師德彪西”的課題內容,學生回答問題時會對作品或作曲家對應的時代背景感到困惑,教師利用自己所學,將巴洛克時期、古典主義時期、浪漫派時期和現代派四個時期的基本音樂風格和有代表性的作曲家及音樂作品發展變化做一些簡單介紹,把自己學習掌握的有關西方古典音樂的知識按學生的接受能力梳理了一遍,并編制了四個課時的新課件與學生進行分享。學生學習很投入,課堂教學效果也很好,讓教師充分感受到了一直保持良好學習狀態的快樂和收獲。
只有一直保持學習交流和思辨狀態,人的精神面貌才會真正積極健康。知識的儲存也要靠長期的閱讀、學習、交流、反思才能達到。面對新的時代,我們教育工作者要充滿對教育事業之熱愛、對學校發展之摯愛、對學生之關愛,能為音樂教學在學校中的育人作用提供策略與方法上的補充,以此塑造學生完善的人格,促進學生全面發展。