潘亞伯琵琶教學理念探析

湯 揚

（ 安徽師范大學皖江學院，安徽 蕪湖 241000 ）

琵琶是一種古老的樂器， 早在秦漢時期就已經出現，至明清時期形成了琵琶藝術百家爭鳴的盛世，如清朝有南北派，后來南派演變為平湖派、浦東派、崇明派和無錫派等，并產生了眾多琵琶名家。

浦東派琵琶藝術2018 年由國務院批準列入為國家級非物質文化遺產， 鞠士林是浦東派琵琶藝術的鼻祖，著有《鞠士林琵琶譜》，是浦東派的開山之作。 浦東派傳人沈浩初先生在前幾代傳人的演奏譜上加以整理、精心編撰的《養正軒琵琶譜》是浦東派的立派之作。 浦東派琵琶藝術的特點首先在于代表作上全面、文武雙全，十四首大曲各有特點；其次在于演奏技巧豐富有特色：如四根弦并弦、大小快慢的揉弦、滿輪以及大遮分等。 潘亞伯是浦東派第四代傳人沈浩初的外孫，1958 年考入中央音樂學院，師從林石城先生， 是我國音樂學院培養的最早一批琵琶專業人才。 在演奏方面潘亞伯技藝精湛，盡得浦東派的精華，又在前輩的基礎上有所發展和創新；教學方面他不斷探索， 結合自己數十年的教學經驗形成了獨特的教學理念， 總結出一套有效的教學方法和理論并將其用于實踐當中，培養了大批優秀人才，為琵琶藝術的發展作出了很大貢獻。 其踐行一生的教學理念值得我們學習， 也為以后的琵琶教育事業提供了一定的參考。

一、潘亞伯的從藝經歷

潘亞伯(1940.3-)，中國音樂家協會會員，中國音樂家協會琵琶學會顧問、 中國民族管弦樂學會琵琶專業委員會顧問，全國“民樂藝術終生貢獻獎”和“杰出貢獻獎”獲得者。 出身于琵琶世家，外祖父沈浩初是“浦東派琵琶”第四代宗師，著有《養正軒琵琶譜》。潘亞伯1958 年考入中央音樂學院民樂系，師從“浦東派”第五代傳人林石城教授。 “畢業后分配到吉林省歌舞劇院任琵琶獨奏演員，彈撥樂聲部長、首席，后任教于吉林藝術學院。 1980 年以演奏家身份參加東北三省舉辦的沈陽音樂周展演， 獲得業界廣泛好評。曾隨團出訪朝鮮。1987 年執教于安徽師范大學音樂學院”[1]。

“潘亞伯曾多次參加全國高等音樂院校琵琶教學經驗交流會，1979 年的學術報告《關于琵琶基本功訓練的幾點體會》 是琵琶界有文獻記載以來的第一篇涉及基本功訓練、如何突破難點的論文，后發表在《中央音樂學院學報》上”[2]。 1985 年在全國高等音樂院校琵琶教學經驗交流會上的學術報告《輔助練習在琵琶教學中的應用》一文，后于1988 年發表在《星海音樂學院學報》上。

潘老創作和改編了一些琵琶曲，如《歡樂的瑞麗江畔》《春韻》《軍民聯歡》《游擊隊歌》及《杜鵑圓舞曲》等，他是既能演奏又能創作的老一輩琵琶藝術家。

在五十多年的教學生涯中， 潘老培養了一批當今琵琶界有影響的中堅力量：八十年代如潘娥青（中國電影樂團）、潘嫦青（安徽省歌舞劇院）；在東北工作期間培養了一批以周顯順（吉林藝術學院）、劉石（南京藝術學院）、楊淑芳（吉林大學藝術學院）為代表的教學名師； 在安徽又培養了青年琵琶教師張迎春（安徽師范大學音樂學院）、湯揚（安徽師范大學皖江學院、文華獎獲得者）、李躒（浙江音樂學院）、王睿琳（上海市惠南文化服務中心）等。

二、潘亞伯琵琶教學理念的形成

潘亞伯琵琶教學理念的形成， 主要經歷了三個發展階段：

（一）上世紀六七十年代萌芽期——琵琶基本功訓練法的由來

1956 年中央音樂學院民樂系建立，當時的全國琵琶教學體系還不夠完善，尚有不足，潘亞伯畢業后分配至吉林省歌舞劇院，工作中遇到了很多新的挑戰，排練演奏中經常遇到有一定難度的片段。 “為什么彈不下來呢，原來是基本功沒跟上！ ”找到原因后，潘老靜下心來開始研究，如何提高右手的夾彈速度、左手的活指以及換把跳把，包括持久力的訓練。 查閱國外的演奏理論、借鑒體育運動中沖刺和耐力的訓練方式，再結合自身演奏需求，他逐漸探索出一系列的基本功訓練法，為其后來的教學理念形成奠定基礎。

（二）上世紀八九十年代成熟期——全國琵琶教學會議“一鳴驚人”

基于十幾年工作中的不斷探索和實踐， 潘亞伯積累了豐富的演奏和教學經驗，1979 年在全國琵琶教學會議中作為 “關于教學問題的各組代表大會發言”組的八名代表之一，潘老關于《琵琶基本功訓練的幾點體會》的發言一石激起千層浪，受到在場同行的廣泛討論、深受好評；在會議期間舉辦的琵琶演奏音樂會，潘亞伯演出了自己改編的《游擊隊歌》，反響熱烈。 經此“一役”，潘亞伯關于基本功訓練的教學和創新得到了公認。1980 年，潘亞伯以演奏家身份參加沈陽音樂周獨唱獨奏音樂會， 同年潘亞伯指導胞妹潘嫦青在文化部主辦的“上海之春”全國琵琶比賽中獲得二等獎。 1982 年潘亞伯又指導胞妹潘娥青在文化部主辦的全國民族器樂獨奏觀摩演出中獲得了琵琶組第一名……八九十年代， 潘亞伯在之前基礎上又編寫一系列實用的琵琶練習曲、 創作及改編樂曲十余首，同時培養的學生已經嶄露頭角，充分證明其在演奏和教學上的成功。

（三）上世紀九十年代至今完善期——深耕教學傳道解惑

這一時期， 潘亞伯繼續豐富和完善自己的教學理論，堅守教學崗位培養優秀的琵琶傳承人，同時不忘繼續創作新曲目。2008 年，在潘亞伯先生的悉心指導下，筆者獲得文化部舉辦的“文華藝術院校獎”琵琶B 組銀獎， 是安徽師范大學建系以來第一次獲得全國大獎。 “作為當代著名琵琶演奏家、教育家，潘亞伯先生在2011 年榮獲中國民族管弦樂學會最高獎——‘民樂藝術終身貢獻獎’”，2014 年獲得中國音樂家協會琵琶學會‘杰出貢獻獎’”[1]。 現今潘老久居上海， 依然在為浦東派琵琶藝術的傳承貢獻自己的力量。

三、潘亞伯教學理念的特點

潘亞伯出身琵琶世家， 自小浸潤在傳統教育之中，1958 年考入中央音樂學院，在校勤奮努力，刻苦鉆研。 參加工作后作為演奏家長期活躍在舞臺上，技藝精湛并有著豐富的實踐經驗， 同時又長期兼顧琵琶教育工作， 教學經驗豐富。 面對多元化文化的沖擊，潘老并沒有固執守舊，其教育方法也在不斷的創新與改變，我們通過研究其教學理念，將會對高校的琵琶教育工作產生極其重要的影響。

（一）系統科學

潘老強調在琵琶教學當中，不可一蹴而就，而是應該注重循序漸進。 教學不追求急于求成，應該由淺入深進行，通過由表及里的逐漸深入，運用科學系統的方法讓學生掌握琵琶演奏藝術。 而潘老的教學科學系統又體現在以下兩個方面：

1.教學規劃

遇到初學者，首先從左右手的基本指法開始：右手彈、挑注重學生對關節的運用和訓練；左手手指的壓弦則要注意指尖立起，不同把位的手型。 基礎的學習不能馬虎， 保證學生熟練掌握后即可循序漸進地引入其他指法、相應的練習曲和樂曲。 遇到有一定演奏基礎的學生， 潘老會迅速找出學生演奏時的主要問題，先矯正、再提高，有的放矢，補缺補差，從而有效地提高學生演奏水平。

潘老通過幾十年的探索研究， 編寫了一套完整有效的練習曲集，其中包含基礎指法的練習、左右手指法的配合練習以及難點問題的專項練習， 所有的指法練習順序環環相扣、 與各階段教學內容緊密聯系。 如在其編寫的基礎指法20 條中，第一條《彈挑按音練習》、第二條《換把練習》、第三條《一把位按音練習》、第四條《彈挑的規律練習》。 通過這四首練習曲的內容分析可見，其內容聯系緊密，在前一首基礎上加以合理延伸，既鞏固前面所學又融入新內容，始終處于鞏固和提升的過程，整個學習進程科學且有效。

2.訓練方法

這里的訓練專指基本功訓練。 “練習曲不等于基本功！ ”潘老一再強調。 全面的基本功練習應該包含純功練習、音階練習以及練習曲。 “純功”是指快功和耐力功。 快功是指速度，多年的舞臺實踐中，潘老發現左手活指和右手夾彈能達到208 的速度時， 演奏快速樂曲就不會有大的難度了。怎么能快？首先注意點要密集，即手腕和指關節動作幅度要小。 經過不斷研究，潘亞伯總結了一套科學有效的訓練方法。 然而在教學中他又發現，從慢速提高到中快速比較容易，但要更快就難了。 另外有了速度，往往又不能堅持很久，所以耐力的訓練也要有科學的方法。 此外，潘亞伯在《輔助練習在琵琶教學中的應用》一文中創新性地提出分解練習、縮減法、組合練習的訓練法，開展了速度與方法的關系研究。

知道了怎么練習，還要會科學地安排練習時間。潘老師提出了兩個原則：第一、練琴不休息、換手休息。 即在純基本功練習過程中左右手可輪換交替，避免某個手指過度疲勞造成受傷。 第二、根據狀態科學的安排練習內容。 專業的學生練琴時間一般較長，無法保證幾個小時都能高度集中， 所以當精力充沛時要先練速度快的、力度強的和難度大的。 另外還需結合當前的學習和任務來安排練習的內容，要有重點。

（二）靈活多變

教學上靈活多變則體現在：1.課堂教學時間分配靈活：潘老師一節課的內容分為課堂練功（實時掌握學生基本功水平，起到督促提高的作用）、回課（前一節課內容回顧，指出不足）以及新課學習。2.針對不同學生因材施教：學生水平不同，老師則需要根據個人情況制定教學計劃，補缺補差，同時要發揮學生的長處，以此提高學生演奏水平。 3.選曲靈活：傳統樂曲、民間樂曲、中外作品及新作品都要貫穿在教學中，使學生能全面掌握琵琶不同風格類型的樂曲。

（三）藝術表現和音樂素養的培養

樂感就是對音樂的感覺， 潘亞伯教導學生練習樂曲首先要找到對樂曲的理解和感受， 然后再去練習。“這是音樂表現的基本功”。在此基礎上還需要找到技術上需要解決的問題，“技術應該跟隨音樂表現走，才能使音樂富有生氣、富有活力、生機勃勃。 ”對于樂曲演奏的潘老師提出了三個要求，流暢是基礎，再者要完整充分的表達樂曲內容，最后則是細致，演奏者需要注意音色、強弱變化，節奏靈活，音樂抑揚頓挫、跌宕起伏。

文化底蘊與音樂家的成長和成功有著緊密關系。 偉大的音樂家一般來說總是與淵博的知識結伴，而知識既從生活中取得又從書中學來。 潘老師常說：“文化底蘊是音樂的根基，是音樂的沃土。 一個人不讀書只彈琴，那是到不了高境界的。 ”

對于學生的培養， 潘亞伯常教導學生要多讀文學作品，多看各類書籍，多聽各種風格的音樂。 文化的積累和沉淀是一個漫長的過程，不可貪一日之功，要有耐心和長期的堅持。

四、潘亞伯琵琶教學理論的現實意義

潘亞伯的教學體系有著極其重要的作用， 為以后琵琶教育工作提供了較多的參考， 其教育體系所具有的現實意義總結為以下幾點：

（一）多元化發展的需要

琵琶是中國彈撥樂之王， 凝聚了不同的時代特色和民族特色，是中國傳統精神和美學的融合體。 在古代，琵琶就廣受歡迎，無論是上層社會還是民間，都可以看到它的身影。

面對全球化發展的社會，琵琶教學也應該多元化發展，琵琶的教學模式從一開始的口傳心授到現在規范化教學體系的形成，無疑是琵琶教學事業的一次跨越。 潘亞伯積極融合西方的音樂教育觀念，結合長期從事琵琶演奏和教育工作的心得體會，將畢生精力投入其中，構建起了較為完善且有自我特色的專業教學體系。潘亞伯的教學體系通過不斷的借鑒與發展以及眾多琵琶教師的反復實踐，使得這一體系日趨完善起來，為未來的專業教育多元化發展提供幫助。 潘老的弟子周顯順創辦的顯順琵琶學校，其教學方法就是在潘老師的基礎上加以發展，特別是基本功訓練法的充分應用，從顯順琵琶學校出來的學生專業扎實、基本功好、速度快，所以每年都為音樂學院輸送一批學生。“周顯順由于他在琵琶領域及教學上取得的成果，吉林省遼源市在2008 年9 月被文化部命名為‘國家文化產業示范基地’，從而獲得‘中國琵琶之鄉’的稱號。2009 年3 月周顯順被中華非物質文化遺產專家委員會評為‘中國琵琶之鄉杰出傳承人’”[3]。

（二）教學理念緊隨時代 不斷創新發展

建國以來我國一直重視音樂藝術的發展，在教育上不惜余力， 其中琵琶教育也得到了較好的發展，這是許多教育工作者共同努力的結果，他們在教學方面不斷探索，在教育道路上不斷邁進，取得了驕人的成績。 潘亞伯一生致力于現代專業教育，他在原有的基礎上不斷吸收、借鑒新的理念，形成一套科學的教學思想，同時還借鑒了姐妹藝術的可取之處，尋找合適的教育方法和模式，在此基礎上建立了個人獨特的琵琶教育體系。 這是一個較為完善的體系，專業性較強，相對較為系統。幾十年來社會在各方面都發生了巨大變化，信息化改變了許多傳統的東西，對于琵琶教學來說同樣如此。 無論是演奏家還是學生都受其影響，對于學術上的批判研究也應順勢而為，將多學科的內容融入其中，交叉研究會使人的視野更為開闊。 如對作曲技法的研究， 可以將民族音樂學的理論引入其中，借鑒其他方法才能更為深入的發展。 現代教育應是多學科綜合知識運用的結果，其中不僅僅是專業技能的傳授，同時也會涉及心理學的內容，與運動生理學密切相關，與美學相互融合。

五、結語

在半個多世紀的藝術人生中，潘亞伯的演奏、創作、教學理論研究，構成了其獨特的藝術觀念，并不斷豐富和完善著他的琵琶教學思想及體系，對琵琶藝術發展有著廣泛而深刻的影響。 研究潘亞伯的教學理念和藝術成就， 對如何繼承發展琵琶音樂藝術，提高琵琶教育和教學質量，都有著現實而深遠的意義。