淺析動畫配音技巧的運用

夏羽涵

(四川傳媒學院 戲劇演藝學院，四川 成都 610000)

近年來，動畫行業的突飛猛起讓動畫配音演員逐漸從幕后走向臺前，讓更多的聲音愛好者了解了配音藝術創作的全過程。2017年芒果TV創辦的綜藝節目《聲臨其境》得到了不少聲優迷的追捧，2019年上映的3D院線電影《哪吒之魔童降世》，2020年B站創辦的《我是特優聲》，以及2021年騰訊視頻播出的《聲演的力量》等大型聲音類節目，掀起了動畫配音產業一個新的浪潮。與此同時，像《姜子牙》《白蛇》《一人之下》《十萬個冷笑話》等優秀作品的頻頻降世，讓我國的動畫產業打破之前的窘狀，這種成功絕不只是制作精良、畫面優美、視覺效果震撼等單方面的結果，而是與整個配音團隊對畫中人物的精準塑造息息相關。通過配音演員富有感染力、表現力、穿透力的聲音來塑造人物的性格特征與思想感情，使虛構的人物更加真實化、立體化，從而讓整個動畫片生機盎然。因此，配音藝術的蓬勃發展不僅帶動了動畫制作行業，也凸顯了聲畫結合對于動畫片的重要性。

在話筒前，配音演員離不開對內外部技巧的靈活運用。內部技巧大致包括行動性、潛臺詞、內心獨白、內心視像等。內部技巧不能直接呈現，它需要通過外部技巧外化而來，外部技巧又主要包括氣息、口型、共鳴腔體等。情動于內而形于外，通過內外部技巧的結合去貼合人物的口型動作、揭示人物的內心世界、還原人物的音容笑貌，從而達到與畫中人物“同呼吸共命運”的至高境界。即配音演員與作品人物的心心相印和命運與共的關系，演員配音與人物聲音的形神兼備。

一、動畫配音外部技巧的運用

一部優秀的動畫作品不僅要有精彩的畫面與制作，還要有符合畫中人物形象的聲音特色。動畫配音藝術與其他類型的配音不同，它具有高度的夸張性，聲音華麗富有個性，為了適用各種人物形象，音色可以上至老人、下至小孩，通過清晰的聲線、強化的變聲能力、熟練的共鳴腔體，繪聲繪色地演繹多彩的卡通形象。

(一)氣息——聲音的原動力

氣乃聲之本，氣息是聲音圓潤通透的原動力。任何聲音的傳遞都離不開氣息的控制。在動畫配音過程中，由于角色的張力變化較大，除了需要充沛的氣息支撐之外，還需要偷氣、換氣、搶氣、就氣等靈活的氣息變換技巧。當我們面對低沉悲慘的情境時，配音演員說話的氣息可能會時斷時續地延續角色掙扎的內心情感；面對正義凜然的語境時，語言干凈利落、聲音一氣呵成；面對溫馨愉快的畫面時，氣息平緩，心平氣和等。因此，配音演員會根據劇中人物行動時的調度、哭泣時的尺度、跳動時的強度等因素，使話筒精準地捕捉到氣息的摩擦聲，這些細微的聲音可以更貼切地表達人物的形、神、魂。

電影《白蛇2》中的配音可以說是國產動畫片中“氣聲字”的典型代表之作，尤其是在小白與小青分別時說道：“小青，活下去......”此時氣息淺而延長，氣聲托起每一個字尾并加入氣泡音，在開頭和結尾中適當地加入一些嬌喘，營造一種有聲無力的感覺。這種聲音效果的神韻與劇中人物形似，不僅讓觀眾更情真意切地感受作品帶來的沖擊力，而且還能讓配音演員做到與劇中人物生死與共。

(二)口腔——外形的真實度

動畫配音一般分為先配音后動畫和先動畫后配音，我國采用較多的是先動畫后配音的制作方式，這就要求配音演員與劇中角色的口腔狀態要做到嚴絲吻合，特別需要注意口型的長短、開合、松緊與片中人物形象的貼合。

在中文動畫片的配音工作中，口型長短的控制較為容易，只要把握好人物說話的起始位置，不難貼合人物說話時的口型。但在譯制片動漫的配音過程中，前期的文稿翻譯至關重要，例如“我心永恒”翻譯出來是“My heart will go on”，如果還配成“我心永恒”，必然會形成聲畫不對位的視聽效果，那么在前期準備工作中我們就要在不破壞語言邏輯與語意的情況下，對臺詞進行修改與調整，保證人物口型的長短與臺詞時間的長短精微貼合。正式進棚配音時，要根據角色的情緒和氣口找嵌入點，陳浩老師在為“海綿寶寶”配音時，會根據人物嘆氣的位置與長短拿捏人物的心理節奏，當這個氣口吻合了，后面的口型自然也就卡上節拍了。除此之外，還要注意人物口型的開合度，例如“明天是星期天”還是“明天是禮拜天”時，雖然字數相同、意思相同，但人物口型卻有所不同，通常我們會覺得禮拜天發音更容易，因為它是開口呼，口腔開合度大且狀態更松弛自然，還避免了尖音、噴麥等問題，而“星期天”則是開口度較小的齊齒呼。因此，我們在配音時不僅要注重文稿的翻譯，還要注意“開、齊、合、撮”口型的對應，努力做到與原片人物口腔肌肉狀態相適應，帶給受眾更加真實自然、還原度較高的視聽享受。

(三)共鳴腔體——音色的華麗感

在動畫配音中腔體的運用是音色華麗感的關鍵所在。從上往下我們大致可以分為以下幾類，頭腔共鳴多用于張力較大的角色，高亢洪亮的聲音具有穿透力和華麗感。鼻腔共鳴在聲音塑造中起到了穩定集中的作用。口腔共鳴做為發聲的基礎，與其它共鳴腔體混合運用，起到了直接傳播的作用。咽、喉腔體這里有一個重要的發聲器官——聲帶，通過振動來塑造特殊的人物形象。

當我們塑造巫婆這一人物形象時，首先巫婆在大眾的藝術審美中多為陰險狡猾、詭計多端，在塑造聲音時通常口腔開合度較小，聲音陰暗沙啞，多用咽喉腔共鳴，這只是大眾印象中巫婆該有的聲音形象，但在不同的片段中還要結合上下語境進行具體的形象分析，在電影《勇敢傳說》中巫婆的動畫形象是陰險狡猾、詭計多端，但劇中形象是活潑可愛、笑里藏刀，所以在塑造巫婆這一特殊的聲音形象時除了上述技巧，還要將人物情感細膩化，根據語境變化聲音形象。當她初見梅琳達光臨店鋪時，介紹商品的熱情與興奮狀態使聲音具有親切感、華麗感。此時雖然運用的也是咽喉腔，但發音位置要相對靠前，氣息上浮凸顯人物張揚跋扈的性格，口腔肌肉放松，言語間透露出內心的喜悅。當她得知梅琳達并沒有購買意愿時，瞬間面目猙獰、惡語相向，這時氣息較強，發音位置低沉，口腔著力肌肉緊繃，塑造出巫婆陰險惡毒的真面目。

最后，胸腔共鳴多用于男性角色，聲音渾厚扎實，在配音中多用于塑造低沉、緊迫的氛圍，尤其是在日漫的語言風格中尤為常見。因此，配音演員在前期準備工作中就要根據不同的人物形象、人物性格，不斷調試自己的共鳴腔體，找到最為貼合角色的共鳴點來擴大聲音彈性、語言張力，起到美化音色的作用。

二、動畫配音內部技巧的把握

斯坦尼斯拉夫斯基認為：“內部的情境重要的多，他的意義和作用更為深刻。”動畫配音的根基離不開調動演員的內部情感，因此，凡是一切調動我們內部情感的因素都被稱為內部技巧。它具有一定的抽象性，不受外界所控制，由創作主體的思想感情與認知理解所影響，并且需要通過外部載體表現出來，它是配音藝術的靈魂所在，在配音藝術創作中至關重要。

(一)行動性——貫穿主題

前蘇聯著名戲劇家查哈瓦指出：“動作——這乃是由意志產生的、有一定目的的、屬于人類行為的活動。”[1]演員在舞臺上要真正的去行動而不是直接地表演感情，配音演員在錄音棚中雖然不能像演員一樣去大幅度地行動，但內心的行動性要高于肢體的行動性，從而調動內在的情感認知，將這種情感融于人物的行動之中，最終引領觀眾融入與角色“同呼吸、共命運”的意蘊空間。在聲臨其境節目中，張含韻在為《冰雪奇緣》中“安娜”一角配音時，會跟隨劇中的卡通人物一起敲門、捂嘴，甚至出現一些瞇著眼睛去門縫偷望等舉動，這些肢體動作與面部表情都是為了幫助自己與劇中人物融為一體，更加真實地感受劇中人物的行動所帶來的觸感，精準地貼合人物行動的節奏，真情地演繹出安娜活潑可愛、童真靈動的形象特點。

此外，行動不一定只存在于肢體與語言的表達中，有時無聲或欲言又止都是帶有行動性的，此時無聲勝有聲，也是激發對方行動的一個手段。在電影《姜子牙》中，當姜子牙斬除九尾狐妖的時說道：“忤逆天道，今天你必要受誅。”此時表達的主題是拯救蒼生，那么他內心行動的最高任務是要斬殺狐妖、為三界除害，所以配音時目標明確、情感堅定、語勢果斷，營造出即將勝利的士氣。但當他看到九尾元神與無辜元神相連，他的內心發生了微小的變化，此時的行動性不再是“拯救蒼生”，而是“拯救無辜之人”。所以他決定放走九尾狐妖，此時雖沒有過多的語言，但從人物的神態與氣息中流露出正義善良的一面，通過人物情感的起伏展現人物內心最真實的模樣，將語言與肢體的行動共同作用于受眾，增強了影片的戲劇沖突效果。

(二)潛臺詞——幻化人物

潛臺詞是指不方便、不愿直接表露真實意愿，潛藏在文字下面的真實意圖。美國文豪歐內斯特海明威曾提出過著名的冰山原則即“冰山運動之雄偉，是因為他只有八分之一在水面上。”[2]配音藝術也同理，要想使人物出彩、引人入勝，那么人物語言表達的意圖更多的是潛藏在水下的八分之七，這就需要配音演員深入文本分析，揣摩人物關系，體會人物內心真實感受，挖掘人物內心態度，從而準確地表達臺詞的目的與情感，也有助于受眾更清晰地悟懂人物表象之下的思想感情。

潛臺詞的表現方式大致可以分為有聲臺詞、無聲臺詞、哭與笑聲等。配音演員在說臺詞時就要結合上下文的語境以及人物關系，把握好說話時的語氣與態度，例如“你好啊！”如果我們通過親切的口吻來說表達的是關心、呵護的意思，我們換成兇狠的語氣來說則是表達對對方的一種威脅與不屑。因此，配音演員要事先領悟好原作者的本質目的，拿捏好潛臺詞的真實含義，通過具體、準確、到位的語氣完成藝術語言的表達。

當我們面對無聲臺詞及哭笑聲時，更要注意人物心理變化的停頓，拿捏好氣息的運用，往往最容易被忽視的氣息在很大程度上是對人物性格塑造的畫龍點睛之筆。在電影《西游記之大圣歸來》中，有這樣一段對話：

江流兒：大圣，等等我。

孫悟空：(躲在樹后發出笑聲)

江流兒：大圣，你在這里干什么呀？

孫悟空：沒，沒什么......

當江流兒跑去追孫悟空時，孫悟空趕緊躲進樹后面并發出嘻嘻一笑，此時雖沒有說話，但這笑聲也表現了孫悟空內心“就你還想追上我的”的潛臺詞。當低頭看到江流兒時，他先是一陣詫異，隨后表面支支吾吾地說道：“沒，沒什么.....”實際他的內心卻想表達的是“你這小屁孩，怎么又纏上我了，煩死了”的潛臺詞。此處潛臺詞的使用凸顯了孫悟空表面冷漠傲嬌、蠻橫自大，內心卻對江流兒產生了情感，為后面英雄主義的劇情埋下了伏筆。

(三)內心獨白——找準依據

內心獨白是角色的思維活動的過程。思維活動一般為兩種形式，一種是邏輯思維，一種是形象思維。[3]配音演員在尋找內心獨白時要充分挖掘原作者想要表達的內心語言，根據角色情感的基調、形象的設定，真實地體驗、感受角色的內心世界。

在電影《大魚海棠》中“湫”看起來是一個小男孩的動畫形象，但實際上他有一顆非常沉靜的心、冷靜的思維，在他決定用自己的生命去換“椿”的生命，說明這是他內心反復思考的結果，所以蘇尚卿老師在配“湫”這個人物時，內心要構建出一個頂天立地的男子漢形象，甚至在最后當他說到“我愿化作人間的風雨陪在你身邊”時還要讓自己更加成熟穩重起來，表面上不能讓“椿”有壓力與愧疚，而實際上他的內心獨白是：“椿，我愛你”。他的內心世界是痛苦的，悲傷的。這種情感不是一個十六七歲的花季男孩所能駕馭的。因此，配音演員不能被角色的表面形象所誤導，要充分抓住角色的內心依據，在配音時心中要相信此時的他就是一個為了幫自己心愛的女孩完成心愿來犧牲自己的成年男子，他內心的堅定、執著、勇氣都要通過語言外化表達出男人的擔當與責任感。

(四)內心視像——身臨其境

內心視像是指演員通過聯想、想象對假定事物的高度信任，獲取一種仿佛身臨其境的感覺，即“我是故我在”。我們除了對作品理性的分析過程外，最主要的還是感性的展現。從理性分析的“我就在”到感同身受的“我就是”的轉變，猶如“莊生曉夢迷蝴蝶”般的忘我兩忘，如同“一個忘我而清醒的舞者，在神似與形似之間任意遨游”。[4]排除一切束縛與雜念，切身去感受外界給予我們的刺激、揣摩對方說的話、辦的事，找到自己角色的最高任務，將語言行動與形體行動由內外化，努力做到目中無人，心中有人。

楊紫在為《斗羅大陸》中“小舞”的角色配音后情緒難以平復，之后談到自己把小說和動畫全都看過多遍，前期對作品和人物的分析下足了功夫，當她一想到當時的情景整個人的情緒都不由自主，尤其是在小舞獻祭和唐三斷腿的時候，小舞把自己的靈魂全都燃燒了，滿屏都是相思斷腸紅，直言道：“我剛剛在里面配音完全身臨其境，這個游戲真的太真實了。”因此，這種催人淚下的感人情景觸動了楊紫的情感共鳴，情不自禁地將她帶入情境之中，自帶顫音的哭音很好地貼合了小舞勇敢與無私的形象，可謂是得到了動畫粉的一致好評。

每個人的成長經歷不同，對臺詞的感受也各有千秋。季冠霖老師在談到錄生孩子的戲時，一直認為是用很高很亮的聲音來配，自己經歷后才知道這種聲音并不是那么好聽的，聲音要擠到最底下，不得不發出的一種低吼。配音演員陳張太康談到自己錄一個游戲時，飾演的角色是一位軍官給病危的奶奶找藥，不由地聯想到了自己剛去世的奶奶，基于這種情感下，他第一次體會到了情緒失控的強大力量。所以，配音演員要擁有豐富的生活閱歷，體驗不同的生活細節，才能更快地將自己帶入到情境中，產生一種與角色、觀眾共情的效果。

結 語

聲音是塑造人物注入靈魂的重要手段。配音演員的聲音藝術表現和塑造的配音對象的形、神、魂是一個不可分割的整體，通過內部技巧帶動外部技巧才能更好地還原人物的音容笑貌。很多作品之所以能經久不衰離不開人物的感染力，像唐老鴨、海綿寶寶、哪吒、孫悟空等角色塑造，讓觀眾通過獨特的聲音記住了這些經典之作。

因此，配音演員要積淀文化素養，充分了解劇本內容，理清人物關系，塑造人物性格，抓住劇中人物的“形”，找到貼合人物形象的音色，將二者的聲音面貌相“形似”。其次，以形傳神，由內而外地塑造人物的精神風貌、內心氣質與個性魅力，賦予有血有肉的形象，惟妙惟肖地表達出人物的“神韻”。最后，配音演員要回歸到人物所要表達的文化特征，根據人物精神氣質透露出來的世界觀、價值觀、人生觀來升華影片主題，還原人物的“靈魂”，力圖做到深入人心、心心相印，進入“同呼吸共命運”的境界，從而實現配音藝術在塑造人物、表現情節和營造氛圍上的“二度”性的審美創造。